譚維維《聲聲世世》風起八方劇場音樂會即將唱響重慶

2025年12月19日至20日，譚維維《聲聲世世》風起八方劇場音樂會將作為第十四屆中國藝術節特邀展演劇目，于重慶大劇院上演。這部作品已成功入選文化和旅游部“新時代系列藝術創作工程——2023-2025舞臺藝術創作行動計劃”及“國家藝術基金大型舞臺劇和作品資助項目”兩項國家級重點工程。繼北京首演震撼開演后，此次登陸山城，必將為重慶觀眾帶來一場融匯傳統與現代、酣暢淋漓的視聽盛宴。

風起：一位歌者的回望與前行

“歌者”，是譚維維對自我的定位，亦是她藝術初心的寫照。在回顧創作歷程時，她曾說：“這些年，我總在想，音樂從哪里來？我們的聲音，我們的故事，到底和這片土地有什么樣的聯系？”她將《聲聲世世》視為一場親歷的生命回響——如風般行走四方，在每一片土地中傾聽、歌唱、扎根。做采擷者，頌贊者，傳播者；把一首首因采風而創作的融合作品，以一歌一秀的方式在舞臺呈現。

從藏腔到華陰老腔，從福建南音到川江號子，她十年跋涉，深入田野，將民間音樂的原始生命力融入當代樂思。在她看來，音樂不僅是情感的抒發，更是人與土地、傳統與現代、自我與世界之間的橋梁。這種扎根生活的創作態度，使《聲聲世世》具備了深厚的文化底蘊與動人的藝術力量。

聲動：一場音樂的傳承與煥新

《聲聲世世》以“風”為意象，結構上分為序，混沌、山海、人捺、大荒四個篇章，共呈現十七首作品。音樂會以上古神話為靈感，借“風”之形神，游走八方，匯集民間樂器，聆聽文明遺響，尋找那些跨越時空的歌聲軌跡。

整場演出曲曲有源，聲聲有根，在“傳統—現代”的雙重語境中，重現了許多瀕臨遺忘的民間藝術形式。譚維維以她跨越民族、搖滾、流行與原生態的多元唱腔，實現了一場跨越時空的音樂對話，既保留傳統的韻味，又賦予當代的感染力。

樂隊編制亦別具匠心，未采用常規交響或全電聲配置，而是構建了一套融合中西、古今的多元體系。如《涿鹿之戰》中的中國打擊樂、《川江號子》中的琵琶與古箏、《敕勒歌》中的馬頭琴等，都極具符號性，強化了音樂的中國底色。同時，部分音效經現代技術處理，更符合當代觀眾的聽覺審美。

舞美設計則以蒙太奇手法聯結時間與空間，營造出奇幻的視覺場景，不僅令觀眾“聽見”聲音的源頭，更“看見”音樂人溯源與再造的過程，帶來沉浸式的視聽體驗。

致敬：一場演出與一個時代的呼應

“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，《聲聲世世》遵循這一方向，以深入生活、扎根人民的現實主義創作方法反映了人民的心聲、彰顯了時代的風采，它在首演之際，便引發社會各界的熱烈反響，收獲了廣大觀眾發自肺腑的熱愛與業內專家高度一致的贊譽。

本次重慶站演出，是第十四屆中國藝術節特邀的重要展演，這一殊榮不僅是對《聲聲世世》藝術價值的充分肯定，更是對其在文化傳承與創新領域的高度褒獎。作為國家級藝術盛事，中國藝術節始終致力于將具有中國特色、中國風格、中國氣派的優秀舞臺作品推向更廣闊的大眾視野，《聲聲世世》的入選，正因為它在多個關鍵維度與藝術節宗旨的高度契合，是藝術節所倡導的“藝術的盛會、人民的節日”的生動體現。

心懷世界，聲傳未來

當演出落幕，余音仍縈繞于劇場，引領觀眾從傳統回響中思考未來。將《聲聲世世》置于世界音樂的格局中審視，我們能清晰看到創作團隊在理念與實踐上的創新——他們將民間記憶轉化為公共記憶，讓古老文化在當代煥發新生。

本次重慶站演出后，《聲聲世世》還將陸續開啟全國巡演與國際巡演。我們有理由期待，這部根植于中國文化、融合世界語匯的作品，將繼續以創新和包容的姿態，在更廣闊的舞臺上傳遞中國聲音，貢獻東方智慧。

2025年12月19日、20日，讓我們相約重慶大劇院，在譚維維的歌聲中，聽見山河，聽見時間，聽見自己。