The Midnight｜潛入80年代的午夜夢(mèng)境，首次中國(guó)巡演官宣

當(dāng)夜幕低垂，窗外的霓虹漫染城市，仿佛一部泛黃的80年代電影。此時(shí)若你按下播放鍵，The Midnight 便會(huì)用迷幻的合成器音色伴隨隨性的薩克斯吹奏，一鍵開(kāi)啟馳往午夜加州的時(shí)光隧道。

THE MIDNIGHT: TIME MACHINES 2026 巡演

上海站官宣

? 2026年1月20日 上海

MODERN SKY LAB

如何定義 The Midnight 的音樂(lè)？樂(lè)評(píng)網(wǎng)站有個(gè)簡(jiǎn)潔明了的比喻：——這就是“《怪奇物語(yǔ)》風(fēng)”。無(wú)需費(fèi)力解釋何為「合成器浪潮」”，這個(gè)標(biāo)簽便能讓所有人秒懂。

當(dāng)《Runaways》的前奏響起，《怪奇物語(yǔ)》中盧卡斯對(duì)麥克斯那聲呼喊仿佛就藏在旋律里“Max! Run!!”

The Midnight 用音樂(lè)架起的時(shí)空橋梁，始于2012年4月北好萊塢的一場(chǎng)創(chuàng)作研討會(huì)。那像是一場(chǎng)「音樂(lè)盲約」：一方是浸染美國(guó)南方敘事傳統(tǒng)的民謠唱作人 Tyler Lyle，另一方則是在英國(guó)與丹麥文化中成長(zhǎng)、深諳流行與嘻哈制作的 Tim McEwan。

左Tim 右Tyler

盡管音樂(lè)背景迥異，兩人卻驚訝地發(fā)現(xiàn)，彼此共享著對(duì)80年代搖滾的深情，以及對(duì)2011年電影《疾速追殺》配樂(lè)的癡迷。這一發(fā)現(xiàn)，瞬間點(diǎn)燃了創(chuàng)作的靈感火花。

Tyler蘊(yùn)含民謠敘事力的聲線，與Tim如電影場(chǎng)景般細(xì)膩的編曲相互交織，定義了The Midnight獨(dú)一無(wú)二的音樂(lè)世界。

驚人的默契，讓他們?cè)诙潭倘昼妰?nèi)便誕生了第一首合作曲《WeMoveForward》。

在首支單曲中，這對(duì)看似不可能的創(chuàng)作搭檔已經(jīng)找到了屬于他們的化學(xué)反應(yīng)，而真正的音樂(lè)旅程才剛剛開(kāi)始……

從無(wú)名開(kāi)端到構(gòu)筑“青春三部曲”的音樂(lè)史詩(shī)

2014年3月，Tyler在推特上正式宣布組建名為“The Midnight”的樂(lè)隊(duì)。據(jù)他透露，這個(gè)日后響徹合成器浪潮樂(lè)壇的名字，當(dāng)初只是隨意挑選出來(lái)的。

樂(lè)隊(duì)的首張EP《Days of Thunder》于同年7月問(wèn)世，這張作品不僅奠定了樂(lè)隊(duì)的美學(xué)基石，更展現(xiàn)了他們對(duì)復(fù)古聲響的精準(zhǔn)駕馭。其中，《Los Angeles》作為樂(lè)隊(duì)生涯的代表作，其創(chuàng)作靈感源于Tyler在離開(kāi)洛杉磯前往紐約前夕對(duì)這座城市的個(gè)人告別。

2016年，樂(lè)隊(duì)?wèi){借專(zhuān)輯《Endless Summer》在合成器浪潮領(lǐng)域聲名鵲起。這張作品如一臺(tái)精密的時(shí)光機(jī)器，精準(zhǔn)捕捉并復(fù)活了80年代的夏日氛圍。

隨后，他們以“青春三部曲”——《Kids》《Monsters》《Heroes》，完成了一次更為宏大的敘事構(gòu)建。這三張專(zhuān)輯構(gòu)成了一個(gè)完整的敘事，始于童年的純真與困惑，穿越青春期的躁動(dòng)與陣痛，最終走向成熟回望與和解。

正如Tim所言，《Kids》的靈感源于他想象中的《怪奇物語(yǔ)》：

“那些孩子們?cè)诓蛔饭值臅r(shí)候會(huì)做什么？騎 BMX 自行車(chē)（70 80年代風(fēng)靡的自行車(chē)），看《E.T.外星人》（1982年斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的科幻電影），看電影《探險(xiǎn)者》（1985年上映的科幻冒險(xiǎn)電影），當(dāng)然還有《怪奇物語(yǔ)》本身，它完全存在于那個(gè)宇宙里?！?/p>

隨著這個(gè)美學(xué)世界的日趨清晰，The Midnight 的視覺(jué)與美學(xué)世界也隨之變得愈發(fā)清晰。

物哀之美：The Midnight的美學(xué)共振

“Mono no Aware”（物哀），這句日文短語(yǔ)是The Midnight的座右銘，它闡釋了樂(lè)隊(duì)對(duì)一切轉(zhuǎn)瞬即逝之物的深情與覺(jué)知。

無(wú)論是專(zhuān)輯封面、MV還是海報(bào)中，那些標(biāo)志性的霓虹色調(diào)、夜色公路與朦朧城市，都超越了單純的80年代復(fù)古符號(hào)，成為了“物哀”之思的可視化載體。它們共同喚起一種對(duì)青春易逝的懷念與對(duì)剎那永恒的珍視，將每一次聆聽(tīng)與觀看，都轉(zhuǎn)化為一場(chǎng)完整而沉浸的情感旅程。

隨著他們的視覺(jué)與聲音世界愈加成熟，一位新成員的到來(lái)，即將為這場(chǎng)夢(mèng)境注入真實(shí)的心跳……

薩克斯手加入：為電子夢(mèng)境注入現(xiàn)場(chǎng)靈魂

2021年，一位重量級(jí)音樂(lè)家的加入，為 The Midnight 的現(xiàn)場(chǎng)帶來(lái)了飛躍——他就是曾與 A妹Ariana Grande 一同巡演，并為 Taylor Swift、Billie Eilish 等巨星擔(dān)任開(kāi)場(chǎng)表演的薩克斯手 Justin Klunk。

他的到來(lái)，不僅豐富了樂(lè)隊(duì)的聲音結(jié)構(gòu)，更以其熾熱的現(xiàn)場(chǎng)即興，為原本偏向電子的聲景注入了“實(shí)時(shí)生成的生命力”。這讓每一場(chǎng)演出都獨(dú)一無(wú)二，能量與情感都迎來(lái)了全新的躍升。

當(dāng)《Runaways》的薩克斯風(fēng)與吉他交織著響起，現(xiàn)場(chǎng)被瞬間點(diǎn)燃；而當(dāng)《Sunset》的尾奏漸漸消散，掌聲卻久久不息。走出場(chǎng)館，夜的空氣里仍殘留著余溫，與那種“我剛剛參與了一場(chǎng)偉大音樂(lè)旅程“的深刻余韻。

在懷舊中尋找避風(fēng)港：

The Midnight與數(shù)字時(shí)代的情緒共鳴

當(dāng)現(xiàn)場(chǎng)的激情平息，The Midnight 的音樂(lè)卻在更廣闊的數(shù)字世界里激蕩出持久的回響。它悄然融入無(wú)數(shù)個(gè)體的日常，與他們的困境和情緒深深交織。

在Reddit上，一個(gè)名為「當(dāng)你發(fā)現(xiàn)The Midnight時(shí)，你的生活發(fā)生了什么？」的帖子，成了全球樂(lè)迷的情感樹(shù)洞。一位樂(lè)迷分享道，他在焦慮中從一個(gè)“狗用滅火器吹薩克斯”的搞笑視頻里意外邂逅了樂(lè)隊(duì)的《Jason》。但直到他三十歲人生崩解時(shí)，才真正聽(tīng)懂了歌中青春逝去的復(fù)雜與美麗?！岸牵?The Midnight 的核心”。他說(shuō)道。

這樣的故事并非孤例。對(duì)于許多人而言，正是在全球封鎖、充滿焦慮的疫情期間，通過(guò)一場(chǎng)線上演唱會(huì)認(rèn)識(shí)了這支樂(lè)隊(duì)。他們營(yíng)造的那個(gè)夢(mèng)幻、溫暖又帶著淡淡憂傷的聲景，成為了支持聽(tīng)眾繼續(xù)前行的一束微光，見(jiàn)證了音樂(lè)如何在一個(gè)疏離的時(shí)代，成為最溫暖的情感連接。

今年，The Midnight 帶來(lái)了被成員譽(yù)為“過(guò)去所有探索的集大成者”的全新專(zhuān)輯《Syndicate》。這既是對(duì)樂(lè)隊(duì)歷程的一次輝煌總結(jié)，更是邁向下一個(gè)音樂(lè)紀(jì)元的全新序章。

最令人振奮的是，他們即將攜這張備受期待的新作展開(kāi)首次中國(guó)巡演，將這份全新的聲音版圖，在現(xiàn)場(chǎng)為樂(lè)迷完整呈現(xiàn)。

The Midnight 首次中國(guó)巡演，即將正式開(kāi)啟！

?巡演站次

2026年1月18日 TBA

2026年1月20日 上海

MODERN SKY LAB

票價(jià)

預(yù)售票380元

全價(jià)票420元

? 開(kāi)票時(shí)間

12月5日 12:00

購(gòu)票鏈接

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