當青年聲部融入城市藝術復調，為上海國際藝術節留下溫暖回憶

“保持感受，就是保持真實。”這行藝術節紀念票根上的文字，既是對本屆中國上海國際藝術節的生動注解，也是給每個青年觀者的真摯贈言。12月6日，在復旦大學揭幕的《藝術復調：青年聲部的演繹與交響》主題展現場，精心布置的心形票根墻前聚滿了青年學子。許多同學俯身于票根領取臺前，一筆一畫寫下自己的真誠表達，不同字跡的心聲漸漸鋪滿了一旁的留言墻。字里行間流淌著青年對藝術的一腔熱忱，也為這場獨特的“閉幕式”留下溫暖的記憶。

同步發布的第24屆中國上海國際藝術節學生觀劇觀展團“青評果指數”推薦榜單，為滬上27所高校2000余名學子的藝術節之旅畫上句點。本屆藝術節期間，學生們累計觀摩63場演出，提交700余份評分評論及50余篇深度長評，從沙龍互動、寫作計劃到展覽呈現，青年們深度參與、真誠表達，以青春視角為城市藝術生態注入新活力。

展覽解碼舞臺萬象，青年視角自綻鋒芒

作為觀劇觀展團近兩個月實踐成果的集中呈現，這場持續兩周的展覽以“可聽、可看、可感”的“聲”動圖景，讓青年與藝術的碰撞軌跡清晰可見。現場發布的“青評果指數”推薦榜單，涵蓋音樂、舞蹈、戲劇戲曲及融合藝術四大類別共19臺優秀作品，成為青年與國內外藝術團體深度對話的重要載體。

不同藝術領域的佳作，都收獲了青年們的真誠反饋：音樂領域里，庫倫奇斯和音樂永恒樂團以極其鮮活真實的演奏斬獲最多青睞；舞蹈舞臺上，艾夫曼芭蕾舞團《卡拉馬佐夫兄弟》的創新表達讓大家嘆為觀止；戲劇戲曲類中，《米歇爾·科爾哈斯》因顛覆傳統的敘事呈現收獲青年學子的青睞；ARTRA融合類作品《切線》則以無劇情設定，為不同性格的年輕觀眾提供了想象力馳騁的空間，彰顯當代藝術的多元感染力。

展覽中，觀眾可閱讀成員們撰寫的優質劇評；離場時，每位觀眾還可挑選一枚紀念票根——音樂、舞蹈、戲劇組的專屬票根上分別寫著：“你好，‘樂’觀主義者”“你好，過‘舞’觀展六醬”“你好，觀‘戲’戶”，其中的小巧思不言自明。墻上還有一行格外醒目的文字：“走進劇場前，把飲料、食物和現實一起寄存。”這句帶點俏皮的提醒，卻恰如其分地道出了戲劇的魔力——在這里，每個人都能短暫地寄存日常身份，與藝術真實相擁。

“觀眾”升級“玩家”，藝術融入現實

除了觀摩演出，一系列特色藝術沙龍讓學生們從“旁觀者”變為“參與者”，在深度體驗中感悟藝術內涵。與琵琶大師吳蠻、非洲安第斯放克樂隊的對話，開啟了跨文化音樂探索之旅；在粵劇《雙繡緣》妝造工作坊中，喜愛Cosplay的青年化身粵劇花旦或古裝士兵，通過描眉施粉、穿戴戲服，切身感受傳統服飾妝容的精致魅力；香港芭蕾舞團首席舞蹈演員楊睿琦指導的《布蘭詩歌》舞蹈工作坊，更吸引歷屆成員投入其中，復旦大學鄺思穎直言，“這是馴服四肢的過程，身體徹底打開，酣暢淋漓”。這些兼具專業性與體驗感的活動，打破了藝術與生活的壁壘，讓美育在互動參與中實現潛移默化的浸潤。

感受化為文字，思考落地生根

藝術的感動不止于劇場里的掌聲與淚光，更凝結為紙墨間的真誠回響。今年10月，藝術節聯合《新民晚報》“夜光杯”發起“循光·致新”青年寫作計劃，為大學生搭建起評論表達的平臺。最終，16篇短評與8篇長評成功登報或發表，讓青年的鮮活見解走向更廣闊的公共視野。

在這一過程中，專業導師的引導成為青年成長的重要支撐。交流會上，戲劇戲曲類導師王虹特別強調：“評論不是‘對’或‘錯’的判斷，而是你真實感受的表達——哪怕寫的是差評，那也是屬于你的聲音。”她的話語引起了在場不少學生的共鳴，紛紛表示，“差評其實更像人寫的——它帶著體溫，帶著真實的困惑與觸動。”她鼓勵學生將短評拓展為具有深度的長評，并建議投稿至《上海戲劇》等專業期刊。音樂類導師李嚴歡則充分肯定學生“褒貶不一、真情實感”的評論態度，強調保持獨立思考的價值。這種集實踐、指導與發表于一體的完整鏈條，推動藝術感悟轉化為思辨能力，形成了美育的有效閉環。

從規模擴容到2000人，到推出觀摩票補貼、半價票等普惠政策，中國上海國際藝術節正通過“展、評、育”三位一體的體系，讓青年從藝術“旁觀者”成長為“共建者”。正如展覽主題“復調”所寓意的，每個青年的聲音既保持獨立個性，又和諧共生于城市文化的交響中。這場持續近兩個月的藝術之旅雖然告一段落，但青年與藝術的對話正在這座城市延展。當更多的年輕聲音加入這場復調，城市的藝術生態便有了生生不息的脈搏。