《長安二十四計》三大硬傷：劇情老套人設懸浮、成毅演技核心硬傷

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說實話，對《長安二十四計》一直期待滿滿。

復仇加權謀，頂配班底，聽上去就是“這部劇穩了”，尤其劇本又是大IP改編，搞得許多劇迷都等著舔屏。

可惜看了6集到頭，小編只能果斷棄劇，真不是我挑刺，三大硬傷太明顯：劇情老套、人設懸浮、成毅演技是核心硬傷！

01劇情老套到懷疑人生

“復仇”這個關鍵詞本該很燃，但是劇情堆砌得像拼圖壞了似的，毫無新鮮感。所謂“古裝狼人殺”做到最后，就是一堆混亂反轉，邏輯漏洞丟得滿地都是。

男主蟄伏了十年，結果保不住自己，反倒得靠下屬送命撐場，這人設不崩才怪。

復仇線索散亂，劇情節奏斷斷續續，一會兒煽情一會兒猛然反轉，完全沒頭緒。

頻繁的閃回讓人更暈頭轉向，權謀斗爭本應步步為營、步步為營，結果只是嘴炮吵架、小打小鬧，毫無暗流涌動的壓迫感，到了后來甚至像個幼稚的“雞毛蒜皮”爭斗，智商被拉得一地。

畫面粗糙，濾鏡用力過猛，制作感遠不及想象中的厚重，摳圖、假動作屢見不鮮。

極力想塑造大氣磅礴的權謀氛圍，結果只剩滿屏的尷尬和無趣

02人設懸浮，毫無說服力

男主謝淮安本應是深沉的謀士，陰沉的復仇者，是情感與權謀交織的復雜角色。

可是電視劇里，他的形象像是用仙俠劇的套路硬套上來的白發少年，塑料感十足，氣質懸浮，完全沒有那種“笑里藏刀”的深沉。

他全程面癱，眉頭就那幾下皺來皺去，情緒全靠背景音樂和慢鏡頭堆砌，角色缺乏層次感和說服力。

眼神空洞，根本看不出謀士該有的鋒利與城府，像個木偶，這樣的人設，怎么讓人信服？

與之形成強烈反差的是配角的人物塑造。

劉奕君的帝王氣場、張涵予的虎賁將軍每一次眼神對峙都緊張感十足，戲骨在線層次分明，卻反襯出男主演技的單薄和角色的扁平。

03成毅演技成最大硬傷

臺詞半含糊、聲音氣虛，仿佛含著熱豆腐在念經，關鍵戲時出不出情緒都靠“瞪眼怒目”強撐，一到哭戲就是半夢半醒，眼淚擠不出來，情緒表達極其貧瘠。

說實話，成毅的演技尷尬得都能摳出迪士尼城堡了

更別說跟戲骨們同框，直接“路人甲”效果登場。眼神游離、肢體僵硬，完全接不住對方演技的火花。

簡直是“降維打擊”，拖累整個劇情的質感和節奏。

成毅演謝淮安，完全沒把角色內心的陰狠、城府和脆弱化成鮮活的人物，僅剩死板的白發與眼妝搶鏡

他的面部表演固化到只剩皺眉和低眸，生硬到像機械重復，演得讓人忍不住懷疑他到底是不是還在用同一套“三板斧”套路。

再加上那夸張的眼妝，放大了他的演技短板，讓人忍不住出戲。

04劇本本有潛力，演技堪憂讓好題材尷尬收場

拋開成毅不說，劇中權謀設定還是有一定深度的。

幕后謀士、帝王和將軍之間的斗智斗勇，利益糾纏復雜。

有幾場對手戲，張涵予和劉奕君的眼神較量足夠精彩。

可惜編劇結構混亂，人物動機交代不到位，劇情毫無連貫性，導致故事架構像紙糊的。

同時，制作方應多花心思在細節上，比如道具、服裝和場景上的用心，是《長安二十四計》為數不多的加分項。

長安城設計有煙火氣，官服上針腳和褶皺用心呈現，給人一些真實感；但硬傷環環相扣，連累整部劇被埋沒。

老實說，看完6集，滿腦子都在想：謝淮安這個復雜的角色，是不是只能止步于劇本上的文字，成毅真的把他演活了嗎？

你們覺得他達到了那個“笑里藏刀、城府深沉”的層次了嗎？

還是說，這只是一次流量演員的踩雷，真正打磨演技還得再花功夫？