中山龍最想要的“電影感”，《電鋸人》劇場版做到了

• 題圖 / 電鋸人 蕾塞篇
  馬趴又神了
  

多少動漫愛好者的“年度最佳動畫電影”，是剛剛上線流媒體的《電鋸人》劇場版？

《電鋸人》首部劇場版《蕾塞篇》，在歐美地區以9.16分沖上MyAnimeList動畫電影評分榜第一。而在日本本土，電影累計票房已達94.9億日元，排名日本影史第59、年度第4。票房口碑雙豐收，讓制作方MAPPA一雪《電鋸人》TV動畫碟片銷量僅1735的“前恥”。

在許多愛好者看來，當初TV動畫的表現和IP熱度、制作資源完全不匹配，導演中山龍當負主要責任，一味追求“電影感”呈現，反而讓動畫與原作特點、市場預期相違背。重新剪輯調整后的總集篇，以及此次劇場版的Staff列表，都未再見到中山龍的身影。而早已淪為調侃用語的“電影感”，卻成為了如今網友夸贊《蕾塞篇》的關鍵詞之一。

最適合拍電影的《蕾塞篇》

（劇透預警）

《蕾塞篇》的故事，始于電次與瑪奇瑪的電影院約會后。沉浸在喜悅中的電次，在電話亭避雨時又邂逅了名為蕾塞的少女，兩人在日常相處間變得親密起來。

對電次而言，這帶來的是“愛上兩個女人”的甜蜜煩惱，但從蕾塞的角度看，卻完全是一段完整的悲劇故事。悲劇源頭是自己的身世、經歷與炸彈惡魔身份，也是遇見電次后窺見的另一種可能性，更是想要逃離現狀、渴望普通生活的純粹愿望。

一切被安排在“殺手愛上暗殺對象+雙方迎來決戰”的古老套路里，但藤本樹沒有將重心完全放在刻畫浪漫與欺騙交織的戀愛關系上，反而著重完成角色各自的內核塑造。這一篇章，讀者對電次、瑪奇瑪、秋等角色有了更多了解，當然更忘不掉最核心的人物——蕾塞。

蕾塞是與電次同病相憐的可憐人，她也是關注電次本人、而非“電鋸人心臟”的“好女人”，在《電鋸人》殘酷的世界觀下，這種真心尤為可貴。以至于讀者自愿忽略掉她的惡魔身份，反而共情于她的遭遇。

最終，讀者的疑問與希望，都隨蕾塞生命一樣戛然而止，這種留白使得讀者不斷回味“如果當時……會怎樣”，也因此，至今仍有許多讀者探討“蕾塞是何時愛上電次的”，或沉浸在結尾的遺憾里，難以釋懷。

（劇透結束）

原作《蕾塞篇》僅占12話篇幅，是承上啟下的關鍵篇章，但劇情獨立，敘事連貫且結構完整。作者藤本樹向來擅長的要素，比如極具畫面張力與臨場感的分鏡，以及Cult電影式的瘋癲和荒誕要素，《蕾塞篇》同樣具備。

純愛與暴力交織看點十足，轉瞬即逝的感情線，還有對自由與愛的探討，都令讀者欲罷不能，因此可以說，《蕾塞篇》的故事本就為劇場版打好了基礎。

頂配制作帶來的情感共鳴

雖然《蕾塞篇》本來就以動畫電影的形式推出，再大談電影的“電影感”有些奇怪，但另一方面，此類討論其實說明《蕾塞篇》的表現，遠超眾多原作粉絲預期。

在網絡視頻資源的彈幕中，國內觀眾會在夜間學校場景提《臺風俱樂部》，在兩人祭典約會時刷王家衛，當電次和炸彈惡魔對戰時刷起《鯊卷風》，結尾蕾塞在黑暗小巷止步的鏡頭，想起《這個殺手不太冷》，偶爾也會看到“樹，你還是那么愛電影”的感慨。但我想這只是各種評價中，組成《蕾塞篇》“電影感”的一部分。

“電影感”本身是一個模糊概念，它表達的更像審美層面的認可。評價一段文字、一張圖片、一段視頻“有電影感”，實則是夸贊其具備優質電影的美感，能調動視覺、聽覺等感官體驗，讓人感受一則回味無窮的故事。

因此ACGx認為，網友們口中的“《蕾塞篇》的電影感值得龍哥學習”除調侃外，更意在突出動畫電影載體本身的魅力。

前半文戲，Boy meets girl的青春故事，月光泳池和煙花祭典兩大名場面，蕾塞這個角色的吸引力得以充分展現。精心設計的構圖、光影、色調，與極為貼合的音效、配樂一同，將純愛氛圍渲染得足夠美好。

后半段打戲則十分炸裂，經費堪稱“有效燃燒”。畫面張力拉滿的流暢戰斗，讓人一邊感慨劇情走向的癲，一邊只想驚嘆“果然藝術就是爆炸”。戰斗節奏收放自如，不會有持續觀看大戰的疲憊，甚至緊張刺激程度會隨著進程一步步升級，讓觀眾的腎上腺素持續飆升。

聲優上田麗奈對蕾塞的解讀與演繹，也備受觀眾好評，再加上牛尾憲輔的配樂，以及米津玄師、宇多田光奉上的聯動片尾曲《Jane Doe》，觀眾很難不為蕾塞的經歷感傷。

觀影完畢，很容易理解為何藤本樹看完《蕾塞篇》劇場版后表示“滿腦子都是蕾塞，根本睡不著”。

動畫電影這一媒介的獨特優勢，不僅在于讓漫畫動起來，更在于它情緒渲染能力，能讓更多觀眾沉浸其中。畫面、聲音、敘事等層面的密切配合，才是在原作表現已經非常成熟的情況下，粉絲“再看一遍”也能感到驚喜的原因。就算沒有看過漫畫的觀眾，想必也會收獲坐過山車般的觀影體驗。

藤本樹說過，喜歡“愛過的人化作詛咒般的存在長久地持續”，《蕾塞篇》漫畫原作和改編劇場版的表現，都做到了這一點。你看社交媒體上，多少人又發布了電次那句“名言”——“我的心被蕾塞奪走了，或許此生再無悲喜。”