叔蘿CP姐狗戀“回暖”，朱亞文陳妍希贏在哪兒？

作者|等等

一直被吐槽“國產劇CP不好嗑”的觀眾，在年末卻突然為兩對并不相同的關系集體上頭。

《狙擊蝴蝶》中，事業型姐姐岑矜與“弟弟”李霧在超點結局里百年好合，《大生意人》里，義軍悍將李成與醫女白依梅則以一段亂世BE收場。一喜一悲，反而形成了某種互文式的滿足感，成為近期討論度最高的兩組CP。

更引人注意的是，這兩對關系都建立在明顯的年齡差之上，陳妍希與周柯宇相差19歲，朱亞文與向涵之相差18歲。當85花們還在糾結要找哪位90后、95后“贅婿”男演員“換乘戀愛”時，80后們也是直接談上了00后，且迸發出了足以出圈的火花。

十幾二十歲的年齡差并非新鮮事，十年前，新麗就用《大丈夫》《小丈夫》分別演繹過叔蘿戀與姐弟戀；只是在如今的制作環境下，項目組CP需要兼顧流量、番位與風險控制，大年齡差這種自帶爭議的關系，反而逐漸淡出主流選擇。

也正因此，當“叔蘿”“姐狗”在當下重新回到觀眾視野，與其說是審美回潮，不如說是一種被重新驗證的可能性。

真正值得討論的，并不是觀眾又迷上了哪一類CP，而是在創作環境、觀眾心態都發生變化之后，什么樣的親密關系，重新贏得了被認真投入情緒的資格？這兩對CP，或許正提供了一個觀察切口。

#本文已采訪三位相關人士，他們也是「娛樂資本論」2025年采訪的第594—596位采訪對象

女性意識風味的叔蘿姐狗CP更香？

在近兩年里，大年齡差的CP，逐漸成了市場里被謹慎對待的一類。這并不意味著姐弟戀或叔蘿戀突然失效，而是行業環境變化和市場周期的必然性。

比如姐弟戀，2020年宋茜與宋威龍主演的《下一站是幸福》帶動過一輪市場關注，在此風口之上立項拍攝了一批姐弟戀的項目，《怪你過分美麗》中秦嵐與“備胎小狗”王子異，到職場劇《女士的法則》里女強人江疏影與“地主家的傻兒子”彭昱暢，再到暖流一般的《愛情而已》中周雨彤與吳磊。

隨著這波跟風項目落幕，近兩年行業整體開機率和項目量下降，能夠容納試錯與冒險的空間明顯收縮，創作者在處理親密關系時，更傾向于選擇風險更低的同齡人組合。

正因如此，當時隔兩年，《狙擊蝴蝶》里的錦鯉CP和《大生意人》里的依成不變同時出現時，觀眾明顯感受到一種不同的風味。

影視公司責編沐沐指出，兩部作品其實在選角階段，已經提前規避了大年齡差關系最容易觸發的雷區，“陳妍希雖然42歲，但并不是強A型外形，甜妹氣質天然拉近了年齡感；朱亞文與向涵之在劇中并未刻意強調年齡關系，男性荷爾蒙與嬌憨氣質的組合，也更符合觀眾對原始吸引的直覺認知。”

在視覺層面的“討巧”之外，更重要的是關系氣質本身的變化，年上的一方都沒有所謂的“媽味”或者“爹味”這種趕客的氛圍，讓觀眾在看這兩對CP的故事中始終感到舒適。

《狙擊蝴蝶》的CP物料很有現實感

策劃小秋直言，“錦鯉CP有養成系的快樂，但處理不好就很容易‘姐狗’變‘媽狗’。然我也很喜歡《下一站是幸福》，但宋威龍上來沒幾集就開始撩宋茜，完全沒有弟弟應該有的青澀感和對姐姐的尊重，靈魂里還是有霸總的油膩，李霧對岑矜就顯得更加純愛，青澀男大李霧對岑矜始終保持安全距離和暗戀的小心思，在劇情中一步步慢慢遞進。”

在她看來，這正是不同年代CP受歡迎邏輯的變化。五年前，土味甜劇還能靠強刺激取勝；而當短劇承擔了快速情緒釋放的功能，選擇觀看長劇的女性觀眾，反而對關系邏輯提出了更高要求。

“以前很多姐弟戀，都會先把姐姐寫成生活不幸福的人，再靠男主拯救。”小秋指出，“岑矜雖然經歷婚姻背叛和職場困擾，但李霧并沒有天神降臨式地解決問題，關鍵選擇始終來自女主自己，這種視角帶來的爽感完全不同。”

這個結論也是責編沐沐對依成不變這對CP的認同來源，“哪怕是荷爾蒙很強的朱亞文，角色也是勇猛的將軍，他與白依梅剛開始相處的時候，女生聽軍營里有人大聲爭論都會打哆嗦，像個受驚的小兔子，結果完全是感情里的主導者。”

回看白依梅有限的戲份里，她在一群被俘虜的村民婦女中說話發抖也要挺身而出，兩人分開后白依梅在村子里受盡流言騷擾選擇主動出逃找尋李成，下獄之后也是堅定想與李成殉情。

“姓李的，你做不了我的主。”沐沐深刻記得這句臺詞，如果簡單地給奔向義軍的閨閣小姐白依梅貼上戀愛腦的標簽，那就太過二元對立思維了，“女性既可以在情感中主動選擇，也可以在更大的現實處境中堅持自己的判斷，溫柔與堅定，并不構成彼此的對立面，創作要完成的不是扁平的貼標簽，而是立體多面的人物塑造。”

如果把搞事業不戀愛的大女主看成女性意識的初級層面，沐沐認為白依梅這個人物是又向上走了一步的更高級女性意識，她選擇奔向李成的情緒是出于在亂世中，被李成點亮的濟世之心，她選擇李成的原因是想釋放救國救民的大愛。

《大生意人》截圖

“同時她在CP關系中又能因為這種很強的女性主體性而保持主導關系，看似兔子一樣的柔弱女子反而能拿捏悍將，是和女強人截然不同的反差爽感。”沐沐笑言。

放在更大的語境中看，這兩部劇并不是在迎合某種女性主義口號，而是在創作層面完成了一次更現實的轉向，即是當女性角色被允許擁有完整生活史、真實欲望和決策權時，親密關系本身才重新獲得張力。

這樣情況下，錦鯉CP和依成不變就成為了不再服務于男性幻想，也不再以犧牲女性主體為代價，而是被嵌入到一個更尊重女性位置的關系中。

這兩對CP走紅的背后，這種女性意識的風味功不可沒。

后勁十足的“天然糖分”從哪里來？

“我不知道愛情是什么，但我確定我拍到了。”《大生意人》的導演兼編劇張挺是這么形容自己拍依成不變CP的。

朱亞文進組五天和向涵之拍了八場戲，尺度最大的動作只有牽手，就讓這個CP成功出圈，是粉絲所津津樂道的。

與錦鯉CP不同，依成不變是典型的“副CP上桌”，這種現象和姐狗叔蘿CP一樣，在國產劇中屢試不爽。

鄭合惠子就曾連續兩年，憑借《花間令》《十二封信》中戲份不多的副CP吸引大量嗑點觀眾。尤其是在《十二封信》里，鄭合惠子和任宥綸作為尋找故事線索的主角后代一路相伴而行卻無逾矩之舉。

《十二封信》副CP余念（鄭合惠子）×沈程（任宥綸）

鄭合惠子在直播中提到導演沙維琪希望兩位演員的表演方式是，“你們不要演CP，你們演的好，觀眾自己會嗑的。”雖然看起被官方“蓋章”非CP，但觀眾仿佛被挑起了“偷腥”的叛逆，嗑得更香了。

張挺在拍依成不變時或許也有類似的心態，就是自然捕捉演員之間流淌的真實。

這種“真實”來自于兩處，其一是演員的真實。張挺形容李成在戰敗城破之際與白依梅分離的一場重場戲時，白依梅的演員向涵之上了城樓在高度還原戰場的場景里“就瘋了”，因為演員情感過于真誠把對手演員朱亞文“身上的東西（表演技法）給破掉了，（導致）亞文在那段表演里也沒有任何技術性的表達，就是拿出了真情實感”。

年輕演員以體驗派入戲，成熟演員靠技巧表演，這是行業常態，但向涵之以“亂拳打死老師傅”的姿態帶來了更好的效果，張挺也得以捕捉到這種演員的真實情感。

而另一重“真實”，來自文本本身。向涵之也提到，這是她最能“感角色所感”的一次創作體驗，因為“劇本寫得實在太好了”。

責編沐沐曾與張挺有過工作接觸，在她看來，張挺是一位典型的作者型導演，“讀書很多，劇本本身就有很強的文學性”，能夠在文字階段就建立起情緒氛圍，讓演員自然進入角色。

再看到錦鯉CP，小秋直言，“我在一部偶像劇里看到了女主作為女性生活的全貌，以前的偶像劇，哪怕已經是女尊設定，《傳聞中的陳芊芊》里女海王陳芊芊都還被強調有守宮砂，《狙擊蝴蝶》沒有把成熟女主改成未婚就很真實，而且劇里還有很多岑矜在家洗衣服晾內衣內褲的鏡頭，這種豐富的女性生活細節就很有代入感。”

當人物被允許按照自身邏輯生活，關系自然會發生，而不是被強行推著向前。

《狙擊蝴蝶》截圖

這背后，離不開成熟創作團隊的穩定發揮。《狙擊蝴蝶》的導演黃天仁，早在《想見你》中就已證明了自己對情感節奏與人物心理的掌控能力；出品方嘉行傳媒在《在暴雪時分》《柳舟記》等項目中，也持續驗證了“小火慢燉”式輕甜敘事在偶像劇中的有效性。

在沐沐看來，當編劇本身具備導演意識，或能深度參與拍攝表達時，文本與影像之間更容易形成統一。“雖然國產長劇很難實現嚴格意義上的編劇中心制，但能持續產出口碑作品的人，幾乎都來自編劇體系。”

AI制圖 by娛樂資本論

她舉例，《唐朝詭事錄》的郭靖宇、《三體》《天行健》的白一驄、《云襄傳》的梁振華，都是編劇出身，并在創作中掌握關鍵話語權。

某種程度上，“天然糖分”并非技巧，而是創作狀態的副產品，它來自文本扎實、人物成立，也來自創作者對情感本身的敬畏。也正因為如此，這類關系才會顯得余味綿長、后勁十足。

比切片觀眾更有效的是“互炒”雙贏？

“陳曉看似被副CP掀桌，其實也是贏家。看錦鯉CP發糖暗諷女方前夫的時候，誰不會想去看看前夫哥的戲究竟是什么樣的呢？”從事宣發工作的李詩佳向小娛笑言。

在李詩佳看來，離婚夫妻陳妍希和陳曉各自的作品前后腳上線，已經是一種天時地利的排播節奏，《狙擊蝴蝶》的宣傳策略一度被觀眾笑稱是“狙擊陳曉”，周柯宇和陳妍希短視頻物料復刻雙陳夫婦求婚畫面，采訪call back婚姻生活中的夫婦言論，“當網友開始對其中任何一個人好奇，打開他們的劇，片方和平臺就贏了。現在的長劇市場，第一步要保證觀眾入場。”

對于《狙擊蝴蝶》這樣的偶像劇，網上的年輕觀眾還會抱著“高低試試咸淡”的態度看看，《大生意人》偏傳統臺網劇影視風格，受眾更偏廣譜國民市場，兩者從題材到受眾畫像都不存在太大的競爭可能性，和上一階段《暗河傳》《天地劍心》《水龍吟》三部大男主劇搶奪一批相似的女性觀眾情況截然不同，所以與其說錦鯉CP在“拉踩”陳曉，不如說是“夢幻聯動”。

李詩佳向小娛細數，她認為“離婚夫婦聯動”不過是其一的方式。

其二，是《大生意人》中的依成不變因為在正式劇情出場前就因短視頻熱轉而出圈，帶動#正片觀眾 切片觀眾# 的詞條登上熱搜，雖然詞條中不帶劇集標簽，但好奇點入的網友也會進入劇集輻射范圍。李詩佳解釋道，“用最普世的話題引起網友的注意力帶動觀眾進場，進場之后用過硬的劇情留住觀眾，是最常規的營銷思路。”

其三，回到討論的原點，兩對同樣有著十八九歲年齡差的CP同時出圈，“雖然嗑姐狗CP和嗑叔蘿CP的細分受眾可能不同，但圈層用戶難免有暗暗較量的心態，憑什么大家都是這種年上年下的設定，你不吃我這種呀？”李詩佳認為，一旦有了小范圍的競爭，看熱鬧的網友就又有會“高低嘗嘗咸淡”的想法了。

無論是《狙擊蝴蝶》中錦鯉CP所承載的現實互文，還是《大生意人》里依成不變從切片走向正片的路徑，本質上“靠話題開始”，但“不靠話題續命”。前者以A級制作體量播出了站內熱度超過大流量大IP《梟起青壤》更高的熱度效果，后者播出了央視八套古裝劇收視歷史觀劇的成績。

這種“互炒”的有效性，觀眾的留存率，還是立足在內容夠好的基礎上。當討論不再被強行壓縮在“你該嗑誰”這一個問題上，而是分散到角色、演員、現實處境與情感選擇等多個層面時，長劇反而獲得了一種更接近真實觀看狀態的傳播路徑。有人因為CP進場，有人因為人物停留，也有人因為現實關聯產生興趣，所有路徑最終匯入正片。

某種意義上，這兩組出圈CP、這兩部在年末能讓觀眾記住的作品，只是在不同路徑上驗證了同一件事：長劇依然可以靠更成立的情感邏輯，重新贏回觀眾的情緒耐心。