放過觀眾吧！這5位春晚“混子”演啥啥不行，難怪會遭到觀眾抵制

就在幾天前，央視官宣了2026年馬年春晚的主題。

雖然春晚年年有，但質量卻一年不如一年。

不僅作品本身質量不行，連演員都變成了“戲混子”。

幾乎每一年的春晚都有他們的身影，但在觀眾心中的口碑卻越來越差。

這幾位春晚“戲混子”演啥啥不行，難怪會遭到了觀眾的抵制。

岳云鵬剛出道時靠《五環之歌》的憨厚喜感圈粉，可走紅后忙著上綜藝、拍劇圈錢，把春晚當成走流程的打卡地。

近幾年他的春晚節目越來越糊弄，不是玩老掉牙的猜歌名游戲，就是靠撒嬌賣萌湊時長，甚至還出現過忘詞失誤，尷尬得讓觀眾腳趾摳地。

表演更是套路化，翻來覆去就捏嗓子裝可愛、調侃孫越體型那幾招，新包袱沒有一個，倒是硬塞一堆網絡熱詞。

早年的“賤萌”風格新鮮勁過了，再這么重復糊弄，觀眾自然不買賬。

大家抵制的不是他這個人，是他對待舞臺的敷衍——春晚不是你刷臉圈錢的工具，不用心打磨作品，遲早被觀眾拋棄。

比起岳云鵬的敷衍，潘長江更讓觀眾失望的是晚節不保。

早年他的《過河》是春晚經典，矮個子、鬼點子多的形象深入人心。

可晚年偏要湊直播帶貨的熱鬧，還鬧出了“潘嘎之交”的笑話：先勸嘎子“網絡水太深，把握不住”，轉頭自己就賣起了白酒，結果被曝虛假宣傳，直播間的優惠價比市場價還高。

被揭穿后不僅不擔責，還甩鍋廠家，后來再直播還哭著喊冤說自己沒賣假酒，可觀眾再也不買賬了。

更別提他的春晚表演，幾十年就靠身高梗博笑點，跟蔡明搭檔時全程大吼大叫，劇情套路到開場就能猜到結尾，一點新意都沒有。

現在觀眾一看到他，就想起假酒事件，哪還有心情看節目？老藝術家的招牌是靠作品攢的，不是靠炒作和糊弄砸的。

蔡明早年也是春晚頂流，《機器人趣話》等作品至今讓人難忘，演技靈動多變。

可這些年她徹底把自己困在了“毒舌老太”的固化人設里，一上臺就尖酸刻薄地懟人，要么諷刺搭檔，要么擠兌別人，說話像機關槍一樣咄咄逼人。

跟潘長江合作時，兩人的表演模式固定得不能再固定，你懟一句我頂一句，全靠夸張表情和大嗓門撐場面，一點層次感都沒有。

更讓觀眾出戲的是她的臉部狀態，腫脹僵硬，燈光一照還泛著詭異的反光，想做個挑眉表情都不自然，原本該好笑的橋段也變得尷尬。

現在喜劇形式越來越多樣，觀眾喜歡貼近生活、有內涵的笑點，可蔡明偏偏抱著老人設不放，不愿創新。這幾年她沒上春晚，觀眾反而覺得清凈，這就是最真實的反饋。

蔣大為作為老歌唱家，本應德藝雙馨，卻因為不當言論傷了不少觀眾的心。他在選秀節目里明著說“農民是農民，沒有農民歌手”，貶低草根明星。

雖說后來解釋是針對個別炫富現象，但這話里的傲慢藏不住。農民歌手憑本事唱歌，靠實力圈粉，憑什么被你分三六九等？

更有移民疑云，嘴上說愛國，孩子卻長期在加拿大生活，還拿不出有力證據反駁。

觀眾看表演先看人品，你連最基本的尊重和責任都沒有，再好聽的歌聲也打動不了人。現在他一上臺，評論區全是吐槽，這都是自己造的孽。

孫濤的“我驕傲”當年火遍全國，也讓他成了春晚“釘子戶”，連續17年登臺。

可這么多年過去，他的作品就像流水線產品，套路化到觀眾閉著眼都能猜到劇情。

開頭必是夫妻吵架、家庭瑣事的小矛盾，中間鬧鬧騰騰，最后靠包餃子、吃團圓飯強行和解，升華溫情主題。

溫暖團圓沒問題，但觀眾反感的是這種模式化的溫暖，一點驚喜都沒有。

為了迎合年輕人，他還硬往節目里塞網絡熱詞，可年紀大的演員說年輕人口頭禪本就不自然，再加上跟劇情脫節，尷尬得讓人坐不住。

春晚需要溫情，但不需要千篇一律的敷衍式溫情，總拿同一套劇本糊弄觀眾，遲早被審美疲勞的觀眾拋棄。

其實觀眾從來不是刻意抵制誰，大家抵制的是敷衍的態度、固化的套路和消耗口碑的行為。

春晚是全國人民的精神年夜飯，需要的是用心打磨的作品，不是走流程的打卡表演；需要的是真誠的創作，不是圈錢的工具；需要的是與時俱進的創新，不是抱殘守缺的固執。

這幾位演員早年都有過好作品，本該珍惜舞臺、打磨新作，可偏偏選擇糊弄觀眾。

現在觀眾的審美越來越高，對節目的要求也越來越嚴，不是隨便湊個段子、炒炒冷飯就能過關的。

真心希望春晚能多給新人機會，也希望這些老演員能好好反思：是靠老本混日子，還是靠新作贏回尊重？

別再讓“年年抵制年年見”成了春晚的新傳統，畢竟觀眾的耐心有限，只有真誠和用心，才能守住這臺晚會的初心。