香港室內設計生活美學：激活全球創意生態

近日，全球室內設計與生活美學的設計盛會——MAIson&Objet巴黎時尚家居設計展，以全新升級的“Maison&Objet Intérieurs Hong Kong”身份再度登陸中國香港會議展覽中心。本屆展會匯聚16位國際知名設計師與策展人和超過200個優質品牌。

繼去年首次在亞洲成功舉辦后，本次展會不僅實現了規模升級，跳出單一作品陳列的專業展傳統框架，構建了一個匯聚全球靈感、推動跨界探索與深度交流的立體創意生態系統。傳統與現代的創意融合、跨區域合作的深度探索，都讓這場展會不僅成為設計潮流的展示窗口，更帶我們展望了全球室內設計產業的未來圖景。

圖為設計師Kristina Zanic用全息技術與影像投影營造出的光影聚會空間。資料圖片

創意交匯融合

“香港在連接亞洲創意與全球市場方面發揮著不可替代的作用。”Maison&Objet主席Philippe Delhomme在接受本報記者采訪時，談及了選擇香港作為亞洲設計中心的考量。他認為，香港這座城市融合了活力四射的本土設計氛圍、世界一流的基礎設施與國際互聯互通優勢，其開放、多元的國際化精神，為國際設計交流提供了理想土壤。

Philippe Delhomme表示，當今亞洲設計師們面臨的是一個機遇與挑戰并存的時代：一方面，“全球對多元文化視角的需求日益增長，材料和技術的快速創新，以及強大的區域市場”是前所未有的機遇；而另一方面，“如何提升國際知名度，以及如何利用傳統來創造當代作品”則是必須跨越的挑戰。

本屆展會的策展陣容也充分彰顯了香港作為全球設計之都的價值。本次展覽同步在巴黎、米蘭、迪拜、新德里、上海、香港和首爾七個設計之都聯動舉辦，這樣的策展足跡本身就像一張寬廣的地圖，既詮釋了文化交流和融合的趨勢，也回應了當代社會對多功能生活空間的需求。

香港本土設計師梁志天對香港的樞紐作用也有著深刻的體會，他對記者表示，在這里，我們既能看到東方美學的含蓄意境，又能精準把握國際現代設計脈絡。

傳統技藝的當代轉譯

如果說“樞紐”強調的是地理與資源的聚合，那么“轉化”則關乎文化的深度交流與創新。本屆展會中最引人關注的，莫過于來自多個不同國家和地區的設計師們都不約而同地從傳統技藝中汲取靈感，并通過創新轉化，讓古老工藝得以在當代生活空間中煥發新生。

泰國設計師Korakot Aromdee自幼隨祖父學習“Chula”風箏制作技藝，擅長將泰式藤編工藝與現代結構語言相融合。本次展出的《竹之呼吸（Breath of Bamboo）》，是一座可漫步其間的展亭，其靈感源于潮汐與微風的律動及設計師漁村故鄉的記憶。作品以泰國泗淑竹、麻繩、藤蔓等天然材料為主，以無釘無焊的建構方式，塑造出流暢的曲線形態，既保留了材料的自然質感，也展現出富有張力的當代室內設計美學。展亭內長達32米的墻面互動設計，讓參觀者在沉浸式體驗中直觀感知傳統工藝與自然、日常生活的緊密聯結，傳遞出幸福、放松的空間氛圍。

而來自中國香港的建筑及室內設計師梁志天則選擇了以中國傳統文化元素，來展示傳統工藝與現代設計的融合：在“Connect”展館中，他以現代簡約的深色橫直線條搭建空間框架，以清鏡為襯，延伸視覺意境，為傳統工藝的呈現預留了充足呼吸感，契合現代室內設計簡潔通透的核心需求。同時，他還與多個家居品牌合作制造了如“大地系列”織毯、智能燈具以及環保泡沫涂層工藝熊貓造型家具等作品，每一項都是傳統與現代、工藝與科技的邂逅。他對本報記者表示，傳統工藝與現代設計的融合，能為普通人的家居空間帶來雙重改變：既滿足當代生活的實用需求，又賦予空間深層的文化歸屬感，讓人們在日常起居中便能與傳統美學對話。

圖為本屆展會中為業界專業人士提供交流空間的“Le Club”商務貴賓廳。資料圖片

構建業界對話新場景

本屆展會的第三個核心“交流”，被具體化、空間化為一個名為“Le Club”的商務貴賓廳。這個全新設立的展廳靈感源自Maison&Objet巴黎展的商務貴賓廳，可以為業界專業人士在參觀展覽期間提供一個專屬的交流中心。

今年該空間由香港的兩代設計力量——父親林偉而領導的CL3工作室與兒子林振華夫婦共同創立的Lim+Lu工作室聯手打造，以具有香港本地特色的設計理念與完善的功能布局，重新定義了屬于設計師們的商務交流空間。例如遍布茶餐廳的“塑料凳”，被堆疊、重組為具有雕塑感的穿孔墻體系統；本地餐廳的圓形桌面，被轉化為柔和的空間隔斷；甚至回收手推車，也被重新構想為“手推車沙發”的雕塑底座；地毯設計則低調融入香港傳統餐館的馬賽克地磚圖案，于細節處彰顯文化底蘊。正如設計師對記者所言，文化元素無需張揚也能蘊含意義，越是細細品味，空間越具魅力。

在功能布局上，Le Club以中國古代“天圓地方”理念為基礎，構建起“工作—生活—娛樂”的多元結構，以滿足展會的多重需求：位于中心的“生活區”如同客廳般溫馨，鼓勵即興社交與輕松交流；圍繞核心的“工作區”提供專業會議設施，適配正式商務洽談；“玩樂區”則通過溫暖色調、舒適座椅與音樂系統，營造創意交流的愉悅氛圍。這種布局讓人們在中心區域自然邂逅，在玩樂區延伸交流，在工作區開展專業洽談，實現了偶然交談到精心策劃會面的不同場景覆蓋。

林偉而對記者表示，本次Le Club貴賓廳的室內設計作為跨世代設計師的一次合作，讓他感受到盡管兩代人的設計理念存在代際差異，但雙方對香港設計的核心認知高度一致：香港設計的獨特性在于將樸素與精致、古老與現代、全球化與本土化巧妙融合。他還指出，香港設計師融入大灣區發展的核心優勢在于雙重能力：一是文化融合力，能夠在東西方之間靈活切換，平衡傳統與創新；二是跨學科靈活性，工作涵蓋室內設計、建筑、藝術等多個領域，能快速適應大灣區項目的規模與節奏。本次展會通過為受邀設計專業人士安排定制化會面與引薦活動，可以進一步打通香港與大灣區的設計合作，助力兩地創意產業協同發展。

室內設計的未來

展望2025年乃至更遠的未來，Philippe Delhomme認為，可持續性與循環設計、智能家居、AI驅動的個性化和沉浸式環境等的技術融合、將本土傳統與全球美學相融合的文化融合，以及以人為本的空間，這幾大重要趨勢將持續塑造全球室內設計行業的未來，并成為全球室內設計師關注的焦點。

事實上，本屆展會中已有一些作品顯現出這些趨勢的萌芽。例如，今年Maison&Objet攜手法國國家家具管理館聯合推出的“Maison&Objet Design Showcase Award 2025”大獎獲得者Paul Bonlarron，其獲獎作品“Dining Room”，將蛋殼、洋蔥皮、茄子皮等廚余轉化為室內設計中的材料、色彩與器物。從宴會長餐桌延伸開來，展示了以蛋殼琺瑯制成的餐盤、面包形狀的燈具、用蔬菜生物塑料打造的彩繪玻璃窗、以洋蔥皮天然染料染制的褶皺桌布，以及用茄子皮編織而成的大型掛毯等，直指循環經濟與過度消費的議題。科技與工藝的融合也隨處可見，例如擁有35年設計經驗的設計師Kristina Zanic，其作品是用全息技術與影像投影，營造出深邃而夢幻的光影聚會空間。

這些探索表明，未來的設計將是文化的、生態的、科技的，同時也是極度個人化和體驗化的。