十大關鍵詞，回顧2025中國電影市場的高光與陣痛

2025年即將收官，這一年，你走進了電影院多少次？

全年票房重回500億、超12億觀影人次的數據背后是一個個為光影傳奇笑淚與共的你我他：有人為童年IP重返影院，有人被一句臺詞戳中職場心事，還有人只是想在黑暗里安靜地經歷一次與自己截然不同的人生。被《哪吒2》里對命運的奮起反抗熱血沸騰；在《南京照相館》的憤恨與動容中濕了眼眶；抑或是共情于《一戰再戰》中鮑勃終于找到“為女兒而活”的人生意義。

回首這一年，我們總結了十個關鍵詞，帶你一起回顧那些和電影有關的日子。

2025哪些電影給你留下深刻印象？

關鍵詞一：動畫

500億票房，二次元占半壁江山

2025年，中國動畫電影的表現堪稱“封神”——全年票房突破245億元，幾乎占據全年500億總票房的半壁江山，不僅刷新歷史紀錄，也讓“國漫崛起”這句喊了快十年的口號再上一個新臺階。全年影市最熱的話題、最吸睛的作品，都與動畫息息相關。

現象級影片《哪吒之魔童鬧海》以154.46億元的驚人成績登頂中國影史票房冠軍，成為全球動畫電影票房新紀錄創造者，并且在內地院線一直霸屏到暑期檔之前。在大多數續集難以延續第一部的“慣例”之下，作為《哪吒》系列的第二部，該片豆瓣評分高達8.5分，評價人數超百萬，實現了“叫好又叫座”的雙贏。更值得稱道的是，《哪吒2》海外票房突破6900萬美元，在北美、歐洲等主流市場創下華語影片新高，成為中國文化“走出去”的閃亮名片。

《哪吒2》登頂全球票房榜冠軍

與此同時，二維動畫在3D主導的市場中異軍突起。《浪浪山小妖怪》改編自《中國奇譚》，憑借獨特的東方美學風格和“打工人”視角的職場共鳴，拿下17.19億元票房，刷新中國影史二維動畫最高紀錄；《羅小黑戰記2》則以8.7分的豆瓣評分成為2025年院線電影最高分作品，在日本上映三天票房即破一億日元。在《哪吒2》主動放棄報名之后，《羅小黑戰記2》作為唯一代表中國內地的動畫作品，成功入圍第98屆奧斯卡最佳動畫長片獎資格名單。

《浪浪山小妖怪》創造二維動畫歷史

在題材創新上，動畫IP也煥發著新的生命力：歷史動畫《三國的星空》以曹操的人生歷程為核心，用創新水墨三維技術還原東漢末年風貌，拒絕臉譜化，呈現亂世英雄的復雜人性；而《聊齋：蘭若寺》則以蒲松齡夜探古寺為引，通過井下時空串聯《聶小倩》《畫皮》《嶗山道士》等五個聊齋故事，融合志怪美學與現代情感議題。

進口動畫同樣表現強勁。年末上映的《瘋狂動物城2》以33.50億元票房位列年度第三，刷新進口動畫在中國的票房紀錄，其精妙的社會隱喻與角色成長線再次證明：好動畫不分國界。

值得注意的是，觀眾結構也發生根本性變化：《哪吒2》35-39歲觀眾占比達20.8%，顯著高于市場均值；《浪浪山小妖怪》核心觀眾為25歲至29歲的年輕人，占比26%。動畫不再是親子專屬，而是全年齡段的情感載體。

此外，IP衍生價值全面釋放——《哪吒2》衍生品銷售額預計超千億元，《浪浪山小妖怪》上映前就與30多個品牌合作，上映首日周邊銷售額破700萬元、角色玩偶賣到斷，毛絨公仔首批10萬件迅速售罄。2025年的“動畫時代”，不僅是技術的勝利，更是內容創作理念的勝利。

關鍵詞二：紀錄

數據刷新歷史，但暴露結構性失衡

2025年，中國電影市場在多個維度刷新歷史。全年總票房突破500億元，較2024年提升22%，觀影人次超12億，這是繼2017、2018、2019和2023年后第五次破500億元大關。

截至2025年12月13日的年度電影票房榜

年初春節檔狂攬95.10億元，創歷史新高——預售開啟僅40分鐘破千萬、5小時41分破億，雙雙刷新中國影史紀錄；《射雕英雄傳：俠之大者》更以6小時18分預售破5000萬，刷新春節檔單片最快破5000萬紀錄。年末賀歲檔總票房僅用21天便突破40億元，創下近三年同期最快增速，大幅超越去年30.5億的檔期總成績。更有“關鍵詞一：動畫”里提到的幾部創紀錄作品。

分析2025年的電影市場結構：全年50部票房過億影片中，國產片占33部，貢獻409.52億元票房，市占率高達81.90%。而檔期表現其實也呈現冰火兩重天。國慶檔僅收18.34億元，退回至2015年水平；五一檔7.47億元，同比腰斬51.1%，均為2015年以來的最低水平（不含2022年疫情特殊年份），被業內稱為“十年最冷檔期”。

2025年3月，全國電影市場的總票房下滑至低于1500萬元的水平，甚至創下自2013年農歷除夕以來的最低紀錄（不含2020-2022年特殊時期）。全國影院場均觀影人數僅1.08人，暴露市場過分依賴熱門檔期的結構性問題，也進一步催生行業推動分線發行的決心。

截至2025年12月18日賀歲檔票房突破40億

關鍵詞三：抗戰

讓個體命運照亮民族記憶

2025年是抗戰勝利80周年，一批抗戰題材影片從多維度切入，實現主旋律新突破。選取更靈活和鮮為人知的角度，比起宏大敘事反而更能讓觀眾共情。

《南京照相館》以豆瓣8.7分、30億票房成為暑期檔現象級作品。鏡頭對準南京大屠殺期間一家照相館的普通百姓，他們在被迫沖洗日軍底片時意外發現記錄暴行的罪證照片，冒死保存下歷史的證據。這種“大歷史、小切口”的策略，讓歷史更具感染力與代入感。

《南京照相館》海報

《東極島》取材自1942年舟山漁民營救英軍戰俘的真實事件，展現超越國界的人道主義精神；《營救飛虎》聚焦1944年東江縱隊港九大隊48小時極限營救美軍飛行員；《生還》以12歲女戰士視角再現抗聯留守團突圍進入蘇聯的殘酷歷程；《坪石先生》則從“知識救國”切入，講述國立中山大學在戰火中堅持辦學的故事，填補知識分子抗戰敘事空白；紀錄電影《山河為證》全景式展現14年抗戰歷程；此外，正午陽光首戰銀幕，由肖戰、彭昱暢主演的《得閑謹制》也得到了專業人士的認可。該片講述金陵兵工廠技工莫得閑一家從逃避到覺醒、最終投身抗敵的平民史詩，影片不僅呈現戰場的慘烈更描繪出蒼生為家而戰的真實，人物的選擇令人動容。

《得閑謹制》海報

尤為特殊的是《731》，歷經撤檔風波后于9月18日上映，揭露日軍細菌戰暴行。影片此前一直保持神秘，在正式上映之前，披露的物料極為有限。影片至今豆瓣都沒有開分，關于影片在敘事、史實、表現方式等方面雖有詬病，但票房高達19.43億元，位列年度第五。

《731》海報

關鍵詞四：獎項

華語電影全面高光，“撕獎”爭議引關注

2025年，華語電影在國際影展舞臺迎來久違的集體高光。三大歐洲電影節主競賽單元均有斬獲：畢贛執導的《狂野時代》在戛納獲主競賽特別獎——這是華語電影自2015年《刺客聶隱娘》之后，十年來首次重返戛納領獎臺，評審團主席朱麗葉·比諾什提議設獎，表彰其“充滿創意與詩意”的六感敘事（視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺與思維）；霍猛憑《生息之地》摘得柏林最佳導演銀熊獎，同樣是分量十足；演員辛芷蕾則憑《日掛中天》中對普通女性“美云”的復雜演繹，奪得威尼斯最佳女演員獎，成為繼鞏俐、葉德嫻之后的第三位威尼斯華人影后。

辛芷蕾在威尼斯捧起獎杯

在釜山國際電影節上，張律執導、白百何與劉丹主演的《羅目的黃昏》獲得最佳影片；舒淇則以導演處女作《女孩》拿下最佳導演獎，并鼓勵所有“心里有傷的女孩勇敢走出未來”。

在東京國際電影節上，張律另一部作品《春樹》入圍主競賽，王傳君憑此片獲最佳男演員；圣塞巴斯蒂安電影節上，素人演員趙簫泓，從監獄服刑人員到國際影后的傳奇成為當屆圣塞的美談，也為華語電影拿下又一座國際A類電影節影后獎杯。

從監獄服刑人員到國際影后的趙簫泓

此外，景一長片處女作《植物學家》獲柏林電影節新生代兒童單元國際評審團最佳長片；陳芯宜《云在兩千米》拿下威尼斯電影節沉浸式單元大獎。華語的中青年力量在肉眼可見地“大爆發”。

伴隨著諸多獎項關注而來的，是“撕獎”一度成為年度熱詞。原因是獲獎的華語影片所處單元，大多都有中國影人擔任評審。多次擔任國際評審的演員趙濤，此次是戛納電影節評委，助力中國影片獲獎還一度成為美談；而東京電影節期間，《春樹》主演白百何發微博質疑“還能這么操作？”，使得憑借該片獲得最佳男演員的王傳君和評委文晏都陷入輿論漩渦。辛芷蕾之后甚至長文回應了網傳的“運作說”：若能運作，為何14年才給我一個威尼斯影后？

縱使是非紛擾，也讓專業節展的運營和評判標準，進入了更廣泛的大眾視線。

關鍵詞五：失靈

名導的明星光環集體祛魅，觀眾不再買單

2025年的中國電影市場開啟對名導“祛魅”：觀眾不再為“大導演”“大投資”或者“大IP”的光環買單，昔日的票房保證接連折戟。

烏爾善斥巨資打造的《封神第二部：戰火西岐》12.38億的票房成績，還不及第一部的一半，主演相繼“塌房”，加上影片敘事、造型、人物關系、特效等方方面面都未能滿足觀眾期待，讓這個有著中國魔幻史詩大片巨制的IP前景變得不樂觀。

《封神2》劇照

暑期檔是虧損重災區，多部大片在此折戟。陳可辛的《醬園弄·懸案》云集了章子怡、易烊千璽、楊冪、趙麗穎、雷佳音等實力與流量兼具的演員，加之女性敘事的“東風”，但終究因為敘事策略和拍攝角度被罵慘，票房僅為3.75億元。姜文執導的《你行！你上！》最終票房不足1億，高度個人化的表達與大眾審美嚴重斷裂，讓這部作品成為暑期檔令人唏噓的存在。另外，導演管虎的《東極島》因劇情拖沓、人物塑造臉譜化等較差口碑，未達預期。

《你行！你上！》在暑期檔票房失利

到了國慶檔，路陽的《刺殺小說家2》在首部成功基礎上，陷入自我重復的視覺轟炸，并不扎實的人物動機和過于復雜的世界觀，也讓其在國慶檔同樣未能打動觀眾，票房僅3.87億。年底畢贛的《狂野時代》在易烊千璽的流量帶動下預售破億，但路人盤表現乏力，戛納評審團特別獎在大眾市場再次面臨曲高和寡。對比影片高昂的制作成本，1.8億的票房在藝術電影范疇已然是一個不錯的成績，好在畢贛在海外發行市場仍有著廣闊空間。

根據拓普數據發布的《2025年中國電影市場洞察報告行業》最新統計，全年制作成本超1億元的國產頭部影片中，超過半數虧損高達59%，創下近七年新高。數據顯示，在2025年上映的22部億元級國產大片中，僅有6部實現盈利，其中僅5部利潤率超過50%；而虧損影片達16部，其中13部虧損幅度超過一半，幾乎“血本無歸”。這一比例遠高于2019年的33%和2024年的27%，標志著高投入電影的商業風險已進入危險區間。

拓普數據發布的《2025年中國電影市場洞察報告行業》

關鍵詞六：小人物

小切口敘事吃香，情緒共鳴成最大爆款引擎

與大片祛魅同步發生的，是銀幕上“小人物”的集體勝利。2025年的市場證明，那些聚焦具體而微小的個體命運、情感與困境的故事，更能引發跨越圈層的廣泛共鳴。

根據馬伯庸小說改編的《長安的荔枝》票房突破6.72億元，成為黑馬。影片將宏大歷史落腳于基層官吏“荔枝使”李善德的奔波與掙扎。“一事功成萬頭禿”的荒誕與艱辛，精準擊中當代職場人的集體心態，成為現象級話題，引發無數打工人的共情。

《長安的荔枝》海報

而暑期檔最大贏家《南京照相館》通過戰時一家小照相館守護歷史證據的故事，將普通人在亂世中努力活著，保持善良的人性之光，展現給廣大觀眾。同樣，《得閑謹制》以零宣發突襲賀歲檔，憑借扎實劇本和演員性格各異的豐富表現，贏得超高口碑，堪稱12月唯一在好萊塢大片夾擊下殺出一片生存空間的國產影片。

縱觀2025年的口碑之作，都是憑借扎實劇本、生動人物與對普通人精神世界的深刻體察，完成與時代情緒最直接、最動人的同頻共振，共同勾勒出“小人物敘事”的勝利圖景。

關鍵詞七：老帥哥

法拉利老了，還是法拉利

2025年，AI生成的“完美臉”充斥短視頻，虛擬偶像能唱會跳永不疲倦。但電影里，有一幫拼命的“老帥哥”成了人類對抗數字虛無的血肉防線。

布拉德·皮特開F1

年過六十的布拉德·皮特在《F1：狂飆飛車》中親自完成高速駕駛鏡頭。這部拒絕CG減齡的硬核賽車片，全球狂攬5.795億美元，中國內地貢獻4.5億元，豆瓣評分高達8.7分，成為年度硬核口碑之作。另一位年過六旬的巨星，湯姆·克魯斯在《碟中諜8：最終清算》中完成13000英尺高空無氧跳傘，創下影史最高齡實拍特技紀錄。影片全球票房突破9億美元，爛番茄新鮮度97%。“阿湯哥式拼命”仍是全球通行證，而一個傷感的點是，以后可能不會再有人用這樣瘋狂拼命的方式，留下這樣的電影。

湯姆·克魯斯還在扒飛機

華語銀幕同樣燃起這股“老派浪漫”。成龍與梁家輝在《捕風追影》中上演“140歲巔峰對決”。成龍跳樓、翻滾、肉搏，拒絕CG替代，文戲出身的梁家輝，貢獻從影以來最硬核動作場面——孤兒院匕首血戰，被譽為“暴力美學教科書”。該片豆瓣8.1分，逆轉近年來港產警匪動作片的市場疲軟，口碑一路攀升，以8.7億票房成為暑期檔季軍。

成龍梁家輝上演“140歲巔峰對決”

而同樣年過七旬的陳佩斯在《戲臺》中一身舊長衫、半副沙啞嗓，全靠舞臺化表演撐起荒誕史詩。四兩撥千斤的表演，演出中國戲班的亂世風骨。

借用電影里的那句臺詞：“法拉利老了，還是法拉利。”

關鍵詞八：撤檔

從“映前撤退”到“映后離場”，市場進入高壓淘汰期

雖然撤檔這件事在這些年越發司空見慣，但2025年一個顯著變化是從“映前撤退”轉向“映后離場”。

在年頭春節檔預售階段成績墊底，但制片人放話“絕不撤檔”的《蛟龍行動》（即《紅海行動》續作），上映17天后票房為3.78億元，最終在《哪吒2》一路高歌猛進下黯然撤出。

當《獨一無二》的主創們還在首映禮上宣傳時，導演王沐突然宣布撤出五一檔，改為5月17日正式上映。

暑期檔上半程，肖央主演的電影《人生會議》開啟預售后臨陣改期。下半年撤檔更為頻繁，由舒淇、白客主演，曾入圍上影節主競賽單元的《尋她》在10月17日上映僅3小時后突然宣布撤檔，取消原公映計劃，改為10月17日-19日全國點映。撤檔決策發生時，北京首映禮尚未結束，當晚IMAX廳主創見面會仍照常舉辦。同樣面臨撤檔的還有陳坤主演的《旁觀者》，點映預售僅3.7萬元，原定上映日前兩天緊急撤檔。

《尋她》在首映禮進行的同時宣布撤檔

近年來，撤檔重映的影片，票房大都很難再有起色。3月份，由李玉執導、張子楓主演的電影《下一個臺風》因題材原因宣布撤檔，11月份歸來上映，票房僅為475萬。更極致的是號稱聽取觀眾意見而大幅刪減文戲，全面優化的《蛟龍行動》，在9月也只多收了2400多萬的票房。顯然即使片方“聽勸”，觀眾也不買賬。這部博納近年來幾乎“孤注一擲”的大制作，最終總票房止步于4.15億元，成為年度最受關注的撤檔失敗案例。

“聽勸”的蛟龍行動在撤檔后又剪輯了特別版，依然難以打動觀眾

關鍵詞九：重映

不再單靠賣情懷，用技術與誠意喚醒經典

與撤檔潮相對應的，還有中國電影市場掀起“重映熱”，多部經典影片“升級”重返銀幕。有些煥發新生，有些鎩羽而歸。成功者無一例外都遵循著：不是簡單回鍋，而是注入新價值的邏輯，或技術升級，或內容增補，或情感共鳴再激活。

王家衛《花樣年華》25周年紀念版成為年度重映標桿。影片新增5分鐘從未公開的片段，并微調結局節奏，配合“僅限影院、永不登陸流媒體”的稀缺策略，在情人節檔期精準觸達影迷，最終斬獲6180萬元票房，領跑全年重映榜。

《花樣年華》重映版加入了從未披露過的素材段落

歷史片《賽德克·巴萊》在12月重新上映，上下兩部補足完整劇情，讓不少影迷彌補了當年無法在影院看到全本的遺憾，不少影院推出上下部的連映排片，也受到影迷們的歡迎。

《山河故人》在上映十周年后重映。這部跨越1999年至2025年的電影，再度與觀眾見面時，正好抵達了影片中預言的終點年份。憑借賈樟柯對時代變遷的預言式書寫，引發社交媒體關于“科技與情感疏離”的熱議。十年間這部曾經的小眾文藝片在社交網絡上通過各種切片和解讀，獲得了更多觀眾的共鳴。在影院與喜歡它的觀眾重逢，這是屬于影迷的一份獨特儀式感。

電影里的2025年，與現實的2025年重逢。

經典外語片的“本土化重生”在年底也帶來驚喜。12月5日，1957年比利·懷爾德執導的懸疑神作《控方證人》數字修復版登陸內地。上海電影譯制廠集結“配音天團”——喬榛、童自榮、程曉樺、劉風、宋憶寧等老藝術家遵照老上譯的工作傳統，完成全流程譯配，讓大批觀眾感嘆“夢回童年”，成為小眾經典重映的文化現象。

當然，重映市場兩極分化明顯：《鹿鼎記》4K修復版票房剛過百萬，此前的《食神》重映僅收到600多萬票房，遠遠低于預期。這些原以為會引發影迷們“欠一張電影票”情懷的港片經典，已經不能單靠打出情懷牌來吸引觀眾買單了。

關鍵詞十：分眾

電影市場進入更精細化運營時代

2025年，中國電影市場最深刻的變革是從“大眾”思維轉向“分眾”思維。過去那種試圖用一部電影吸引所有觀眾的模式已然失效。在全媒體時代，觀眾口味高度分化，娛樂選擇空前多元，電影也不必是討好所有人，完全可以精準服務一類人。在國家電影局“分線發行”改革持續推進下，中小成本影片得以通過藝術院線、區域聯排或主題影廳等差異化渠道優先上映，實現精準觸達目標觀眾。

在此趨勢下，一批中小成本影片成為“區域黑馬”。滬語電影《菜肉餛飩》以上海獨居老人的生活方式為背景，精準聚焦本地“銀發族”市場。影片并不做傳統鋪天蓋地的全面宣發，而是走進線下的商圈、社區、老年大學等特定場景，精準發力，在上海本地影院上座率對比全國遙遙領先。點映首周末甚至創下用2%的排片，撬動全城超過20%票房的絕佳戰績。由此證明中小成本電影只要找到真正對口的核心觀眾，也可以有自己“滋潤的”市場空間。

陳佩斯主演的《戲臺》憑借濃郁戲曲元素與荒誕喜劇風格，成功吸引40歲以上、對傳統藝術有感情的中老年觀眾，其票房熱點高度集中于北京、天津，兩地貢獻超六成票房，甚至出現老年觀眾組團包場的“懷舊社交觀影”現象，成為暑期檔一匹不容忽視的黑馬。

《戲臺》45歲以上觀眾群體畫像遙遙領先

2025年“分線發行”試點擴大，《坪石先生》《聊齋：蘭若寺》等影片通過高校影廳、國風主題影院等特色渠道精準觸達目標觀眾，實現單廳產出反超商業大片。從觀眾變得更熱衷于參與特殊場，尋找志同道合的觀影團，以及各地越來越多元的各類主題影展一票難求的現象，都能看出觀眾的口味已經變得越來越細分。多項行業調研顯示，大多數中小成本制片方已轉向分眾策略，這意味著電影產業需在制作、發行、放映全鏈條重構，針對不同受眾打造差異化產品。

這一年，中國電影剛好120歲——從黑白默片到百億動畫震驚世界，變的是技術與形式，不變的是觀眾對好故事的渴望。