流動的界面：未來語法與地方根系——四川美術學院師生校友邀請展在光明文化藝術中心開幕

我們正身處于一個以“流動”為特征的時代——資本、數據、圖像與人群以前所未有的速度穿越邊界，深刻重塑著人類的生活形態與感知方式。

在此背景下，由四川美術學院主辦，四川美術學院造型藝術學院與光明文化藝術中心聯合承辦的“流動的界面：未來語法與地方根系”——四川美術學院師生校友邀請展于12月20日在光明文化藝術中心美術館正式開幕。展覽以“流動的界面”為學術命題，深入探討當代藝術如何在持續動態交織中建構面向未來的表達語法，并始終扎根于“川美”獨特的地緣文化與藝術傳統之中。

展覽現場

展覽匯集了四十余位重要藝術家的力作，包括羅中立、龐茂琨、焦興濤、王朝剛、韋嘉、張杰、耿德法等代表川美教學精神的教師群體，以及王川、張釗瀛、黃琳珺、徐子薇等活躍于當代藝術創作前沿的優秀校友與學生。眾多作品集中呈現了川美藝術譜系在時代流變中的思考軌跡與實踐探索。

展覽現場

界面的創造與根系的錨定

開幕式上，四川美術學院副校長王朝剛，中國美術家協會理事、廣東省美協副主席梁宇，深圳華僑城文體產業管理有限公司總經理于忞，策展人惠書文，參展藝術家代表王川，深圳市四川美術學院校友會創始榮譽會長涂峰，分別致辭。

四川美術學院副校長王朝剛致辭

四川美術學院副校長王朝剛作為主辦方代表進行總結與展望，他深刻闡釋了重慶與深圳兩座城市在國家戰略下的精神共鳴，以及“流動的界面”所蘊含的藝術生長邏輯。他感謝深圳校友會長期的支持，并指出展覽正是川美教育基因在不同地域文化中“流動”與“生根”的生動見證。

中國美術家協會理事、廣東省美協副主席梁宇致辭

中國美術家協會理事、廣東省美協副主席梁宇指出，本次川美藝術家在深圳的集中展示，是一次富有深意的“在地行動”，為粵港澳大灣區帶來了高水準的學術參照。他特別強調，展覽的成功離不開專業的運營閉環，從策劃、運輸到布展，光明文化藝術中心的運營團隊——深圳華僑城文體產業管理有限公司所展現出的卓越眼光、執行力與鑒賞力，是確保這一高水平文化實踐得以實現的關鍵。他展望，此次合作為未來兩地構建更緊密、立體的藝術創作、人才培養與產業互動網絡奠定了堅實基礎。

深圳華僑城文體產業管理有限公司總經理于忞致辭

深圳華僑城文體產業管理有限公司總經理于忞代表承辦方闡述了平臺愿景，她強調光明文化藝術中心致力于打造開放前瞻的文化平臺，推動藝術與科學之城的融合。此次與川美的合作，是“讓藝術之光照進科學之城”這一理念的生動體現。

策展人惠書文致辭

策展人惠書文梳理了展覽的學術脈絡與生成過程，闡釋了“流動的界面：未來語法與地方根系”這一主題的由來。他回顧了從上海“行走的七月”到此次深圳展覽的延續與拓展，感謝各方協力促成了這場年末的藝術相聚。

參展藝術家代表王川致辭

參展藝術家代表王川以自身經歷連接川美與深圳，他作為最早一批來深的川美校友，見證了深圳與藝術的共同成長。他勉勵藝術家們保持探索的勇氣，在“個人化”的藝術語言上持續深耕，并期待通過展覽促進更深入的交流。

深圳市四川美術學院校友會創始榮譽會長涂峰致辭

深圳市四川美術學院校友會創始榮譽會長涂峰從灣區藝術生態角度指出，深圳作為大灣區核心城市，光明區作為深圳的新興板塊，為藝術提供了國際化平臺。他表示，此次展覽不僅是川美力量的集中展示，更預示著從“光明”走向“更光明”的藝術圖景。

開幕式嘉賓合影

多元媒介勾勒未來語法

展覽作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像及新媒體等多種媒介，生動詮釋了“流動的界面”這一主題下的語言多樣性。

展覽現場

觀眾既可見證繪畫在數字時代的本體演進——筆觸與算法在畫面中對話，拓展視覺表達的嶄新維度；也能感受雕塑與裝置通過物質與空間的再造，延展敘事的可能；影像與新媒體作品則進一步打破物理局限，在虛擬與真實的交錯中重構記憶、身份與存在之思。

展覽現場

這些多元實踐共同演練著一套不斷演進的“未來語法”——它不局限于形式，更注重連接、轉化與動態生成。

展覽現場

與此同時，深植于川美傳統的“地方根系”——那份源自巴蜀水土的人文關懷、對人性溫度的執著與對語言實驗的鼓勵，始終如潛流般浸潤于作品內核。它使藝術家在高速流動的當代語境中保持清醒的文化自覺，也為作品注入綿長而深刻的情感力量。

展覽現場

通過并置教師與校友兩個群體的創作，展覽清晰呈現了從共同精神土壤生長出的多元路徑。每位藝術家猶如一個“行走的界面”，他們的作品則成為不同文化能量碰撞、交融所形成的“臨時現場”。

展覽現場

步入流動的藝術現場

作為本次展覽的承辦方，光明文化藝術中心始終致力于構建一個融合前沿展示、學術研討與公共美育的開放平臺。此次與四川美術學院的合作，是光明文化藝術中心美術館推動跨地域藝術交流、參與建構當代中國藝術話語的重要實踐。

展覽現場

展覽“流動的界面：未來語法與地方根系”不僅系統梳理了川美藝術生態的當代面向，更以鮮明的時代感、思想性與實驗性，為深圳及粵港澳大灣區觀眾帶來一場啟迪心智、觸動感官的藝術盛宴。

展覽現場

展覽將展至2026年2月1日，觀眾可親臨光明文化藝術中心美術館，步入這場充滿思辨與感知的“流動的界面”，在觸摸未來語法銳度之余，亦深深感受那源于地方根系的、持久而溫暖的藝術生命力。

展覽現場

部分展覽作品（排名不分先后）

羅中立《躲雨》

180×160cm

布面油畫

1999

龐茂琨《納西族婦女》

80×60cm

布面油畫

2024

焦興濤《無題》

90×65×35cm

玻璃鋼、漆

2015

王朝剛《瀑布NO：2》

180×180cm

布面丙烯、油畫

2025

韋嘉《秘密花園》

150×120cm

布面丙烯

2023

唐勇《能量1》

100×100×190cm

不銹鋼、LED燈

2008

王川《異鄉》

194×162cm

布面丙烯

2025

鐘飆《萬物有靈——生態文明的底色》

235×235cm

布面油畫、丙烯

2025

耿德法《相思染·隨形》

120×160cm

綜合材料

2023

周波 周楊小曉 徐晗《川美像素》

1920*1080

影像作品

2025

張釗瀛《這一代——藝術島B》

144×240cm

布面油畫

2024

黃琳珺《浪-6》

216×177cm

布面油畫

2024

馬健衛《西出陽關無故人》

155×155cm

布面丙烯

2024

李軍政《皮層2021-18》

180×200cm

綜合材料

2021

黃俊偉《長風何歸之二》

110x84cm

絹本綜合材料

2025

徐子薇 《漁網與鑰匙》

200×300×200cm（尺寸可變）

綜合材料

2023

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