趙本山沒想到，鞏漢林離春晚15年后事業再攀高峰

趙本山飆戲的對手，2010年之后就再也沒出現過。

很多人以為鞏漢林是被春晚淘汰了，事業走下坡路了。

十幾年過去，68歲的他反而越活越通透，在影視圈混得風生水起，拍了70多部戲。

當年那個在春晚舞臺上講究不將就的演員，現在過得怎么樣了？

這在當年可是多少人擠破頭都想要的鐵飯碗。

家里人都覺得這孩子算是端上了穩當飯碗，可以安安穩穩過一輩子了。

誰知道他在辦公室坐了沒多久，就覺得渾身不自在。

從小在戲曲世家長大，父母都是唱河南梆子的，鞏漢林骨子里就流淌著藝術的血液。

每天朝九晚五打卡上班，他總覺得自己的人生不應該是這個樣子。

思來想去，他做了個在別人看來瘋狂的決定——辭職考沈陽曲藝團。

家里人差點沒氣瘋，好不容易考上大學，分配了正經工作，這又要去干什么？

唱曲藝能有什么前途？

可鞏漢林鐵了心，他就是要走這條路。

考進曲藝團之后，他認識了同樣熱愛相聲的金珠。

兩個年輕人志趣相投，很快就結了婚，一起在藝術道路上摸索前行。

那時候的鞏漢林還只是個說相聲的演員，在曲藝團里排練演出，日子過得清貧但充實。

他壓根沒想到，自己會和小品結緣，更沒想到會站上春晚那個讓全國人民矚目的舞臺。

1988年是鞏漢林人生的第一個轉折點。

那年他遇到了趙本山，兩個人合作了一個叫《如此競爭》的小品。

趙本山當時已經在小品界有了些名氣，而鞏漢林還只是個相聲演員。

這次合作讓鞏漢林突然發現，原來小品這種藝術形式這么有意思，比相聲更直觀，更容易讓觀眾笑出來。

同年，鞏漢林自己創作并表演了小品《十三香》，這個作品一炮走紅。

觀眾開始記住了這個表演風格夸張、表情豐富的演員。

1986年他的作品《國粹異彩》就拿過全國三等獎，還拜了相聲大師唐杰忠為師。

這些積累讓他在小品領域站穩了腳跟。

1990年，鞏漢林第一次登上春晚舞臺，表演的是《打麻將》。

那個年代的春晚還沒有現在這么多花里胡哨的東西，一個小品能上春晚，基本就等于全國人民都認識你了。

演完之后，鞏漢林從一個普通的曲藝團演員，變成了全國觀眾都熟悉的面孔。

走在大街上，經常有人指著他說："哎，這不是春晚那個演員嗎？"

這種感覺讓鞏漢林既興奮又有壓力。

他知道，觀眾認可你，你就得拿出更好的作品來回報他們。

1991年，鞏漢林的人生迎來了第二個貴人——趙麗蓉。

兩個人合作了小品《母親的心》，這一合作就是八年。

趙麗蓉比鞏漢林大了整整一輩，在舞臺上演母子，在生活中也真把鞏漢林當兒子看待。

趙麗蓉那時候已經是小品界的泰斗級人物，跟她搭檔能學到太多東西。

鞏漢林回憶說，趙老師對藝術的要求近乎苛刻，一個眼神、一個動作都要反復琢磨，必須讓觀眾覺得真實可信。

有一次排練，一個包袱趙麗蓉覺得不夠準確，硬是讓鞏漢林練了幾十遍，直到她滿意為止。

1995年，他們合作的《如此包裝》拿了小品一等獎。

這個作品諷刺社會上那些只注重外表包裝不注重內在質量的現象，臺詞犀利，表演到位，播出之后引起了巨大反響。

這一年，鞏漢林徹底坐實了"中國著名小品演員"的地位。

八年時間里，兩個人合作了《打工奇遇》《老將出馬》等一系列經典作品。

每一部都深入人心，觀眾提起鞏漢林，腦子里就會浮現出他和趙麗蓉在臺上的畫面。

這對組合已經成為了春晚的金字招牌。

有一次演出前，鞏漢林因為身體不舒服，想著要不要找個替補。

趙麗蓉知道后直接找到導演，堅持必須讓鞏漢林演，說別人演不出那個味道來。

就是這種力保，讓鞏漢林在那個競爭激烈的環境里站穩了腳跟。

2000年，趙麗蓉去世了。

這對鞏漢林來說是個巨大的打擊。

他不僅失去了一個藝術上的搭檔，更失去了一個像母親一樣關心他的長輩。

趙麗蓉臨終前跟鞏漢林說的最后一句話，他記了一輩子："干這行的，要講究，不能將就。"

這句話當時聽起來很簡單，就是告誡他做藝術要有標準、有追求。

可隨著時間推移，鞏漢林越來越明白這句話的分量。

趙麗蓉是用一生的藝術實踐在告訴他，寧可不演，也不能拿粗制濫造的東西糊弄觀眾。

趙麗蓉走后，鞏漢林繼續在春晚舞臺上演出。

2010年，他和黃宏合作了《美麗的尷尬》，這成了他最后一次登上春晚舞臺。

很多人不理解，正當紅的時候為什么要退出？

春晚這個平臺多少演員擠破頭都想上，他怎么說不上就不上了？

鞏漢林心里清楚，沒有趙麗蓉這樣的靈魂搭檔，沒有真正打動自己的好本子，繼續上春晚只是在消耗自己過去積累的口碑。

觀眾喜歡你，不是因為你年年出現在春晚舞臺上，而是因為你的作品能讓他們笑、讓他們思考。

如果只是為了上春晚而上春晚，拿著平庸的作品湊數，那就是對觀眾的不負責任。

2010年之后，春晚再也沒有出現過鞏漢林的身影。

他主動選擇了離開，去尋找新的藝術方向。

退出春晚的鞏漢林并沒有閑著，他把重心轉向了影視表演。

很多人覺得他這個年紀了，應該在家享享清福，偶爾客串個角色就行了。

誰知道他比年輕時候還拼，一部接一部地拍戲。

從2010年到現在，鞏漢林演了70多部影視作品。

《老病號》里他演一個住院的老人，把那種病痛和無奈演得淋漓盡致。

《岳母的幸福生活》里他演女婿，和岳母之間的相處模式讓觀眾看得哈哈大笑。

《老酒館》里他演一個老顧客，雖然戲份不多，但每次出現都讓人印象深刻。

影視表演和舞臺表演完全是兩回事。

舞臺上可以夸張，可以放大，因為觀眾離得遠。

鏡頭前必須收著演，一個眼神都能放大好幾倍，稍微夸張就會顯得假。

鞏漢林花了很長時間去適應這種轉變，跟年輕演員學習，琢磨鏡頭前的表演方式。

有人問他累不累，這么大年紀了還這么拼。

鞏漢林說，不累是假的，這個年齡體力確實不如從前了。

拍戲經常一站就是十幾個小時，冬天在外景地凍得直哆嗦，夏天在影棚里熱得汗流浹背。

可他就是停不下來，只要有好本子，有好角色，他就想去嘗試。

這些年演下來，觀眾發現鞏漢林在影視劇里的表演和春晚舞臺上完全不一樣。

他不再那么夸張，不再刻意制造笑點，而是把人物演得特別真實，特別有生活氣息。

一個老父親的慈愛，一個退休工人的無奈，一個普通市民的市井氣，他都能演得活靈活現。

現在的鞏漢林68歲了，還活躍在影視圈里。

他不像有些老演員，拍戲只是為了掙錢或者保持曝光度。

他是真的熱愛表演，真的想演好每一個角色。

每接一個本子，他都會仔細研讀劇本，琢磨人物性格，思考怎么演才能讓觀眾信服。

年輕演員跟他搭戲，都說鞏老師特別敬業。

拍戲從不遲到，臺詞背得滾瓜爛熟，跟導演探討人物的時候能提出很多有價值的建議。

他身上沒有老藝術家的架子，也沒有春晚明星的傲氣，就是一個純粹的演員，認認真真演好每一場戲。

金珠這些年一直陪在他身邊，兩個人從年輕時候搭檔到現在，已經相伴了幾十年。

鞏漢林拍戲忙的時候，金珠就在家里操持家務，等他回來。

有時候鞏漢林為了琢磨一個角色，半夜還在客廳里自己演練，金珠就坐在旁邊給他提意見，幫他找感覺。

很多人好奇，鞏漢林退出春晚這么多年，會不會后悔？

他的回答很干脆：不后悔。

春晚是個好舞臺，他很感激春晚給過他的機會和榮耀。

退出是因為找不到合適的作品，找不到能夠一起創造經典的搭檔。

與其勉強上臺糊弄觀眾，不如體面地離開，把最好的作品留在觀眾心里。

這些年在影視圈的摸爬滾打，讓鞏漢林找到了新的藝術追求。

春晚舞臺固然好，一年只有一次機會，壓力大、要求高。

影視劇可以慢慢磨，可以反復拍，可以把一個角色演得更加細膩深入。

他現在演戲，不再追求那種瞬間的爆發力，而是追求一種細水長流的感染力。

趙麗蓉那句"要講究，不能將就"成了鞏漢林的人生信條。

他把這句話用在了藝術上，也用在了生活里。

拍戲的時候，劇本不行他就不接，角色不合適他也不勉強。

生活中也是一樣，不湊合，不敷衍，踏踏實實過好每一天。

這么多年過去，當年和他一起在春晚舞臺上的演員，有的已經淡出了公眾視野，有的還在掙扎著想回到春晚舞臺。

鞏漢林卻找到了屬于自己的新路子。

他不羨慕那些還在春晚舞臺上的演員，也不后悔自己的選擇。

每個人都有自己的路要走，重要的是走得踏實，走得問心無愧。

68歲的年紀，很多人已經在家含飴弄孫，他還在片場里摸爬滾打。

這不是因為缺錢，也不是為了出名，就是放不下心里那份對藝術的熱愛。

每次拿到新劇本，他還會像年輕時候一樣興奮，還會認真研究每一個細節，還會為了演好一個角色廢寢忘食。

觀眾看到鞏漢林的時候，不會再聯想到春晚舞臺上那個夸張搞笑的形象，而是想起影視劇里那些真實可信的角色。

這種轉變是成功的，也是他想要的。

他用15年時間證明了，離開春晚不是走下坡路，而是找到了另一條上坡路。

趙本山當年拉著鞏漢林進入小品界，肯定沒想到這個搭檔會在68歲的時候還這么能折騰。

退出春晚15年，鞏漢林沒有像很多人預料的那樣銷聲匿跡，反而在影視圈闖出了一片天地。

70多部作品，每一部都認認真真演，這份對藝術的執著讓人敬佩。

講究不將就，這五個字說起來簡單，能堅持一輩子的人不多。

鞏漢林做到了，這就是他能一直往上走的原因。