5月開拍，12月播出，豆瓣8.6，《反人類暴行》快工也能出細活？

作者|尖椒

對于一部精品劇集的制作來說，短周期、高質量和低成本，往往是一個“不可能三角”。

影視行業向來信奉“快工出不了細活”，但最近有一部劇打破了這個定律。

12月13日，《反人類暴行》播出，距離其5月開機僅過去六個月。一般來說，一部精品劇集從開機到播出至少需要一年。播出一周，豆瓣開分從8.5漲到8.6，今年國產劇最高，被觀眾評價“趕超美劇質感”，是“真細糠”。

更重要的是，短周期和高質量不是依賴增加成本，而是科技賦能。

據了解，這是國內第一部同時使用虛擬拍攝技術和豹款影視制作車的劇集。

影視車幫助劇組大幅減少轉場時間，導演可以在現場邊拍、邊剪、邊審，虛擬技術則解決了反季拍攝和731原舊址實景不全、搭建耗時的問題，還能“所拍即所得”，大幅降低后期特效制作時間。

在《反人類暴行》之前，虎鯨文娛已經在3部院線電影、近40部S級劇集劇組中應用了虛拍技術或影視車。今年3月，知識產權分析機構IPRdaily發布的《全球虛擬拍攝技術發明專利排行榜（TOP 30）》顯示，優酷以80件虛拍專利技術位列第一，現在專利數量已經增加至120件。

今年8月初，娛樂資本論去周莊夢工廠探班，《反人類暴行》劇組正在虛拍屏前拍最后幾場戲。在影視車上的55寸導演監視器里，煤礦廠區裊裊升起的炊煙，天空飛過的小鳥，還有一大片落滿雪的樹林，已然與實景無異。

在劇組，小娛分別采訪了總制片人孟慶豐、導演算，了解主創使用影視車和虛拍技術的真實感受，也對談了豹款影視車項目負責人付煜、數字化制作總監郎君以及虎鯨文娛集團技術中心副總經理許佳，全方位解讀《反人類暴行》如此高效完成背后技術支持制作的細節。

科技的進步，帶來創作的自由。影視車與虛擬拍攝的結合，減少了拍攝過程中的物理和預算限制，讓主創焦點轉移到了“如何更好地講述故事”的藝術追求上。《反人類暴行》所打破的“不可能三角”，正推動著影視工業流程變革，使中國影視工業化從“單點技術突破”邁入“全流程系統重構”的新階段。

總制片人孟慶豐：技術決定內容，未來虛拍能占到100%

娛樂資本論：什么時候定下來在《反人類暴行》中同時用虛拍和影視車？

孟慶豐：項目創立的時候就決定了。最著急的是《反人類暴行》想趕在12月13日國家公祭日播出，很多事得同步推進。

因為侵華日軍731部隊遺址中很多實體大建筑當年被炸毀了，搭景搭不出來，成本太高了，不具備拍攝條件，而且我們是反季拍攝，不用虛拍不可能。

哈爾濱也不具備橫店那樣完善的拍攝基地，使用影視車就可以處理外景的現場搭建、信號傳輸、高效轉場問題。而且外景拍攝地環境比較惡劣，風沙極大，每次轉場搭棚非常耗時，也容易被吹跑，使用影視車就很方便，需要轉場的話機動性也非常好，車兩側的拓展箱一收就可以走了。

（豹款影視制作車在哈爾濱外景地）

更關鍵的是能解決導演、攝影和特效實時溝通的問題，因為當時有些外景地拍大全景或遠景必然穿幫，旁邊都是樓，但又無法在劇本階段討論這么細，所以在拍攝現場，大家可以在影視車制作區的后期制作服務器上討論未來怎么做三維建模、怎么合成，對后期特效量的預估和成本控制有很大幫助。

娛樂資本論：相比搭建實景，使用虛拍大概能節省多少成本？

孟慶豐：一是節省置景和調度費，比如今天在江蘇，明天去黑龍江，轉場就需要兩天，你的人員運轉、設備運輸這是純成本。二是外景場租的費用，按平均一天一萬算，就能節省大幾十萬。三是風控部分，外景拍攝得清場，還要擔心臨時漲價、天氣變化，這些都不可控。

粗略地算，如果在虛拍棚拍10天，最少能省兩三百萬。因為虛拍棚的場景是可控的、光也是可控的，還可以隨時拍夜景，如果在外拍夜景，打光又是一筆費用。

（虛擬拍攝夜晚場景）

娛樂資本論：這次拍攝感受到虛擬拍攝技術的哪些迭代和變化？

孟慶豐：以前數字資產的精度沒有這么高，經不起近景拍攝。現在數字資產不僅精度高，還能靈活調整屏內的場景，就拿煤礦廠區來講，煙囪里煙的大小是隨時可調的，以往是沒有的。而且以前是實多虛少，比如窗外的景色是虛拍，現在是虛實結合，虛拍屏能呈現的范圍更大，許多運動中的車和人都可以在屏內實現了，這樣整個畫面看起來就更真實飽滿。

最大的感受是增加了穩定性，拍攝周期的穩定性、資金上的穩定性，這就降低了很多制片的難度，要知道我們的制作時間只有五六個月，這對制片的要求非常高。而且隨機性很強，場景可以進行多元變化，比如天上的飛機、鳥群都可以隨時調整，輔助演員的表演。

娛樂資本論：如何看待新技術在影視拍攝制作中的運用，以及對行業的影響和未來發展趨勢？

孟慶豐：虛拍一定是趨勢，去年優酷的《師兄太穩健》虛拍在全劇占比已經超過40%了，未來可能全劇100%都是虛拍完成。從影視產業的科技哲學來說，技術本身就是內容，技術的迭代會改變內容創作的方式方法，比如電影從2D到3D，大家會根據你能提供的科技可能性來進行生產。

導演算：虛拍讓演員成為“在場者”，跨季拍攝不再是挑戰

娛樂資本論：使用虛擬拍攝進行反季節拍攝前您有擔心過最后的呈現效果嗎？在實際拍攝中有哪些超出您預期的畫面呈現嗎？

算：在普通的綠幕棚里拍攝，演員面對的是綠幕，但需要感受到的是零下二十度的生理極限與極致的心理恐懼，對演員來講是極大的表演挑戰。

冰面血窟窿那場戲，如果采用實景拍攝，對演員來講會有極大的安全隱患，而且夏天你也找不到這樣的真實場景去拍。虛擬拍攝構建了更迫近真實的場景，擺脫了物理條件的桎梏（如季節，地點），能保證演員的表演環境是絕對安全的，但現場煙霧、冰水所呈現的危機感是百分百的，這種安全感反而激發了演員更極致、更投入的表演，給觀眾帶來了如同真實場景的沉浸體驗。

（劇中冰面血窟窿場景）

（冰面血窟窿拍攝現場）

娛樂資本論：演員站在虛拍屏前表演時，您從監視器看到畫面的第一反應是什么？是否達到了您想象中的“真實感”？

算：虛擬拍攝給予我們的是打破物理真實，直抵心理真實的工具。演員被一個完整的、包裹性的時空吞沒了，大家在鏡頭中看到的演員，不再一個屏幕里的表演者，是確鑿無疑的“在場者”。

娛樂資本論：在盛夏拍出零下寒冬江面場景，虛拍有沒有為這種反季節拍攝給您的創作帶來什么自由度？是否因此敢設計更多冬季戲份？

算：實景需要更嚴苛的前期準備，一旦置景完成，你再想改變什么就要花很多時間。虛擬拍攝提供的自由度是實景拍攝給不了的，主創團隊有了掌控時間和空間的超能力，可以完成在傳統外景拍攝中不可控的微觀細節?？缂竟澟臄z復制寒冬的要求不再是挑戰，它轉換為服務于故事表達的敘事語言。

豹款影視車項目負責人付煜：最大優勢是提升主創決策效率

娛樂資本論：此次為《反人類暴行》提供了哪些技術服務？

付煜：全套監看和制作技術支持，覆蓋畫面監看、錄制回放、無線監看與通話等。導演在車上就能掌握各組進度，做到同步把控、遠程協同。

娛樂資本論：在劇組中，導演提得最多的需求是什么？

付煜：回放，因為以往如果想看回放，只能把單個錄機畫面一個個放，但影視車中所有的機位畫面都能做同步的音視頻回放，可以更好的做各個機位鏡頭的檢查。而且有時候同一集兩場戲之間會相隔一兩個月，有了多機同步回放就能方便換場景之后的演員妝造細節、表演細節等的銜接。

娛樂資本論：拍完后素材都存在車上嗎？

付煜：會暫時存在車上，如果劇組有需求可以存在加密的云端，方便異地的后期人員同步做特效、剪輯以及制片人管理進度。

娛樂資本論：這臺車目前跟過多少劇組？

付煜：從24年發布后就沒停過，現在一共有6臺車，服務了快20個劇組項目，覆蓋電影和劇集的現場制作，包括馮小剛、張藝謀等導演的新電影都使用了我們的影視車作為監看和制作的平臺?！斗慈祟惐┬小肥瞧瑘鲞@臺車的第三部劇，三部戲分別用了90天、140天和60多天。

豹款影視車內部

娛樂資本論：在拍攝過程中印象最深的事是？

付煜：外景的拍攝過程中車離現場特別遠，超過一公里相機信號夠不到，但影視車幾乎消除了長距離傳輸中的信號衰減問題。

更重要的是，影視車讓轉場過程變得極為高效，傳統上需要半小時以上拆裝監視系統的工作，現在只需要10分鐘即可完成轉場準備。每天節省的時間多拍一場戲，累計下來就是一個非常可觀的數字了。

娛樂資本論：影視車作為現場制作解決方案，具體提升了哪些環節的工作效率？

付煜：影視車的最大優勢在于“這是一個可移動的主創高效決策平臺”。不僅為導演與攝影提供了恒定、可控的專業監看環境，大幅節省傳統帳篷式部署的人力與時間成本；更通過錄制回放系統實現了拍完即看、任意時間點快速回放與對比，極大提升現場判斷效率。在節奏緊湊的拍攝周期中，主創可即時參考歷史素材接戲、排布走位、判斷鏡頭一致性。

同時，車內集成的剪輯系統支持實時粗剪、素材整理與視效預合成，讓后期提前介入現場流程，一旦確認素材可用即可“殺景”，避免返拍與資源浪費。調色層面，可以實現現場至交付全流程的色彩一致性與創作控制。這些能力全面加速了決策節奏，提升了畫面品質，在整個實景外拍環節為劇組大概節省了2周時間。

數字化制作總監郎君：虛拍為《反人類暴行》節省了兩個月制作時間

娛樂資本論：在《反人類暴行》中虛擬拍攝用了幾個場景？

郎君：六個，松花江邊、東北的樹林、731內部兩段主干道，還有一個禮堂、一個機場、一個煤礦區。

陳汝平測量機場部分為虛拍完成

娛樂資本論：《反人類暴行》的虛擬拍攝的數字資產是如何制作的？團隊有多少人？

郎君：在侵華日軍731部隊遺址掃描了僅剩的一棟行政樓，其他根據史料照片和舊地圖進行1:1復原。因為我們只有1930年的地圖，但是故事發生在1940年，需要對比史料照片、跟歷史專家考證，再去想象、研究，所以在收集資料和資料準確性上面花了很多時間。劇中還有一些航拍視角需要全景展現整個731地貌，除了虛擬拍攝以外，視效也在用，所以一直在補全整個731的建筑群，每個資產花費三周的時間制作。

娛樂資本論：《反人類暴行》使用虛拍節省了多少時間？

郎君：731很多地方當年都已經塌了或者被炸毀，如果要搭建實景，只能重新再找一個地方，把所有建筑都蓋出來，置景周期會拉很長。虛拍的屏前置景只用了12天，節省了置景周期一個多月。另外，六個場景的虛拍在后期特效上至少也節省了20天。

娛樂資本論：無論是和你們自己比還是和行業比，這次《反人類暴行》的虛擬拍攝有哪些挑戰和亮點？

郎君：首先是真實度。行業里虛拍應用于玄幻、仙俠居多，這次拍如此寫實的年代戲，對場景的寫實度，數字資產的精細度都有非常高的要求。近現代場景大家生活中都見過，如果不夠準確，觀眾會覺得非常假，瞬間出戲。而且這次涉及夏冬兩個季節，跨度較大。

還有在哈爾濱實拍的部分需要和在棚里虛拍的氣氛、質感和光感要完美銜接。比如從哈爾濱實景的行政樓里出來，走到內部道路，再走到街道上。內部道路、街道是虛拍，其他部分是實拍，天空的顏色和整個氛圍要完全對得上。

數字資產方面，這次我們大面積使用了數字人群演讓畫面更加飽滿和真實，也用移動的車輛和飛翔的鳥等，讓數字場景更生動。

挑戰最大的是掉進冰窟窿的兩場戲，這在之前的制作環節中是很難想象的。一場是人和馬一起掉進冰窟窿，一場是兩人打架，最后一起從冰面掉入水中。以前得用綠棚，用大量視效去做，但這次我們和導演溝通完拍攝的機位后，根據這些方向設定整個場景的建筑方案。

其實主要難在方案設計上，怎么在一個冰面上做出一個深坑，深坑里邊還要蓄水，而且整個冰面一開始是完好的，人打著的時候還能掉下去。這個里邊涉及到很多工程建筑方案，比如怎么用威亞把人拉進水，LED屏幕怎么配合它。以前這種戲放在虛拍都不太可能，因為動作戲太多，難點太多，又有水又有冰。所以我們虛拍整體解決方案就可以很好的解決這個難題，現在國內很少有人能做到這種程度。

娛樂資本論：為什么國外的虛拍很少大規模應用到影視工業中？

郎君：國外的虛擬拍攝應用也有很多。國外的虛拍棚會有很多合作方分別負責不同工作，協調時間長，磨合也需要時間，而且他們的成本大多花在研發人員上面。而我有大量的項目進行虛擬拍攝的技術迭代升級，提供整體解決方案，研發、場景設計、數字資產制作、影棚場地、虛拍設備、現場的支持等都是自有團隊，沒有交流協調、磨合的障礙，只要導演、演員來就行，不需要操心其他事。

虎鯨文娛集團技術中心副總經理許佳：虛拍研發的初衷是更好的品質，更低的成本

娛樂資本論：一般來咨詢的劇組和主創最擔心的問題是什么？

許佳：每一個導演都會擔心對作品會不會有一些影響，會不會拍得更慢，效果會不會達不到他的要求，會不會對他想法的實現限制特別多。

但虎鯨文娛的虛拍從1.0到5.0的每一代升級都是為了解決導演的擔心。比如一開始我們調光時間很長、不能拍慢動作、對拍攝距離也有限制，升級到現在的5.0解決方案已經幾乎沒有這些限制，而且將原來的優勢做得更好。

娛樂資本論：優酷在虛拍技術研發過程中，最難實現的是什么？最大的突破是什么？

許佳：我覺得每一點都很難。最大的突破是越做越真，還越做越省錢了。比如22年我們進入到3D虛拍開始是以玄幻題材為主，整體設定上不是很寫實，我們可以發揮技術長處，往更擅長的方向設計。后來我們就開始涉及古裝、民國等題材，現在《反人類暴行》是有明確歷史參考的，不能在呈現效果上有任何短板。

再一個是越拍越快。根據目前的項目統計，基本上所有項目同一個組使用虛擬拍攝的段落，都能比不使用虛拍的快，每天的拍攝效率至少提高30%以上。原因除了技術提升，還有劇組對我們的信任，因為我們提供的是整體解決方案，是綜合考量，不會因為某個短板耽誤劇組的整體效率。

娛樂資本論：目前優酷的虛拍專利技術一共有120件，居于全球榜首，您覺得優酷目前在研究虛拍技術時最希望攻克的方向是什么？

許佳：我們的軟硬件現在都通過自研的方式突破到全球領先的水平了，所以現在的主要方向是希望在不增加成本的情況下，讓劇集的品質更好。希望虛擬拍攝能用更短的拍攝周期，更少的成本，解放主創的創意，提升劇集品質。我們所有的研發初衷都是向著這個目的去發展。