
《瑞麗伊人風尚》八載堅守
跨越山河定格萬幀匠心,
以鏡頭丈量百位匠人指尖的溫度。
我們解碼東方智慧,搭建古今對話的橋梁。
讓傳統技藝在當代煥發新生,
詮釋永恒的文化生命力。
當第一個音符從琴弦間流淌而出,
當第一聲呼麥在胸腔中共振,
時間仿佛失去了線性的意義。
低沉而悠遠的聲音像是從草原深處吹來的風,
帶著泥土的芬芳和遠古的回憶。
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PROFILE
哈拉木吉
音樂人
馬頭琴與呼麥“非遺”傳承人
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內蒙古自治區巴彥淖爾市,烏拉特草原與戈壁交界之地,是哈拉木吉出生的地方。他說,那里的風是有聲音的:“有時候很柔軟,有時候又像馬蹄一樣疾馳。”小時候他并不自覺,直到長大后才明白,那些從小就縈繞在耳邊的民歌、長調、馬蹄聲、風嘯聲,早已不知不覺塑造了他的靈魂。8歲那年,他主動向父母提出想學馬拉木吉(馬頭琴的蒙古語稱呼)。他仍清晰記得自己的第一把琴:“那是一把兒童用的馬頭琴,淺木色,小小的,但我拿在手里覺得特別沉。”他笑著說,“像擁有了一匹還沒被馴服的小馬。” 練琴的日子并不輕松,技巧生澀、旋律斷續,他時常被老師批評。但無論開心還是沮喪,那把琴始終陪伴著他。“它是我童年的伙伴。”
15歲,他開始學習呼麥。這種源自蒙古族的古老喉音唱法,要求歌者同時發出多個聲部,似風嘯、似與大地共鳴,被稱作“草原上的和弦”。他形容那是一種“身體與自然共振”的體驗。 “你不僅僅是在用嗓子唱,而是在用整個身體感受聲音的路徑。”初學呼麥時,他常常練到喉嚨發痛,甚至短暫失聲。老師告訴他:“呼麥不是用力喊出來的,而是找到身體里的空間,讓風自然地穿過你。”之后,他成為中央民族大學唯一一位呼麥專業的學生。從草原到北京,他帶著馬頭琴和呼麥,也帶著一個使命:讓古老的聲音不被時間湮沒。
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靈感來自真的感情、真的感受。
我寫歌、表演,
都是自然地去寫、自然地去唱。
沒有‘真’,再復雜的技巧也只是空洞的形式。
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2025年,動畫電影《哪吒2》中“天元鼎”的呼麥配音讓更多觀眾認識了哈拉木吉。那一段低沉神秘、仿佛來自遠古的聲音,正是出自他之口。他坦言,參與這樣一部具有強烈東方美學和精神符號的電影,讓他更加確信:“民族的就是世界的。我們要做的不是保守的重復,而是勇敢的碰撞。”在他看來,傳統音樂從來不是靜止的標本,而是流動的河流。“從巴洛克到古典,從浪漫派到現代派,音樂一直在變。傳統要想傳承,就一定要走進現代的場景中,和不同的人、不同的文化對話。”
他的音樂作品也踐行著這種理念。他近期發行的EP中,既有《天上的風》這樣的傳統民歌—“所有學馬頭琴的人的第一課”,也有《戈壁之歌》那樣描繪家鄉風貌的曲目,還有純器樂的表達和屬于自己的原創。“它們拼出了我的樣子。”他說。EP中的《戈壁之歌》融入了電子音效與自然采風,模擬風沙掠過巖石的質感;而《天上的風》則保留了最傳統的馬頭琴技法,以向啟蒙致敬。“就像一棵樹,根扎得越深,枝葉越能伸向天空。”
而所有這些作品的底色,只有一個字:“真”。
他曾在意大利米蘭的一座哥特式美術館演出,試音時發現聲音在穹頂下形成多重回聲,仿佛與墻上的古典油畫對話。正式演出時,他看到臺下西方觀眾從禮貌性的微笑,逐漸變為專注的震撼。“不需要語言,音樂自己會搭建橋梁。”
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作為2025京津冀古建音樂季青年共建人參與古建演出。
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或許沒有什么比“古建音樂季”更能體現他對音樂與空間、傳統與當代之間關系的思考了。2024年,他受邀在北京白塔寺、通州燃燈塔等歷史建筑中演出。當他站在元代始建的白塔下演奏《鴻雁》,當呼麥聲在三廟一塔景區中回蕩,他說:“那不只是表演,更像是一種‘回歸’。”“建筑是活著的。”他認真地說,“它們有能量、有記憶。我的聲音進入那個空間,與墻壁、梁柱、天空發生碰撞,再返回到我耳邊—那已不只是我的聲音,而是我與建筑、與歷史共同創作的聲音。”今年,他成為“古建音樂季”的青年共建人,推動更多音樂人在京津冀歷史建筑中演出。“我希望用音樂喚醒它們,也讓更多人通過這種特別的方式,走近它們。”在通州千年燃燈塔下的演出中,他特意選擇了《成吉思汗贊》—一首頌揚祖先智慧與勇氣的古老贊歌。當呼麥聲響起,幾位蒙古族老人悄然落淚。演出后,一位老人緊握他的手說:“孩子,你在讓祖先的聲音回家。”
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皮衣 PRADA
不曾扎根于一寸土地,
卻擁抱了整片風走過的天空。
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如今的他,生活越發自律:堅持健身,早睡早起,街頭攝影,聽大量的音樂—從蒙古民歌到莫扎特,從埃尼奧·莫里康內的電影原聲到電子實驗作品。“音樂對我來說不是背景音,而是一個世界。”談及他最近重讀的《瓦爾登湖》,他感慨梭羅“放棄物質繁華、追求精神純粹”的勇氣。“那種輕盈、自足、自由的狀態,是我特別欣賞的。”這種追求也體現在他的日常儀式中。每天清晨,他會先焚香靜坐10分鐘,再開始練琴。“不是宗教意義上的,而是給自己一個切換的空間—從嘈雜切換到專注,從現代切換回傳統。”他也在學習蒙古族傳統的“潮爾”唱法,一種比呼麥更古老、更少人掌握的復音藝術。“全國能唱潮爾的人不超過20個,我想把它記錄下來,再創新地傳承下去。”現在,木吉計劃繼續推動民族音樂與現代媒介、空間、影像的跨界合作;他也希望走向國際,讓馬頭琴與呼麥走上更多世界舞臺。“不是為了展示奇觀,而是為了傳遞那種跨越語言的情感聯結。”就像他在米蘭哥特式美術館演出時的體驗:“演出結束后,觀眾走上前來,雖然語言不通,但他們的眼神已經告訴我—他們懂了。”
他始終是那個從烏拉特走出來的少年,手中握著馬頭琴,喉間含著遠方吹來的風聲。他堅信,最古老的聲音,恰恰能講述最未來的故事。而他所要做的,是讓這些聲音—無論來自人、來自琴,還是來自千年的古塔—永遠自由地、遼闊地回響于時間之上。
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踐行文化保護,『伊人大師』邀你一起
去發現中國傳統文化與技藝中
包含的文化思想與人文精神,
在匠人的守藝創新中感受東方文化的
智慧與再生之美。
執行/jojo
采訪、撰文/郭蓉
攝影/馬儼
化妝/蘇亭軒
場地鳴謝/北京中國府
新媒體編輯/Jasmine
新媒體排版/NIMO

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