《阿凡達3：火與燼》幕后揭秘：走進潘多拉星球，18個月動作捕捉展現(xiàn)真實情感

詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導的《阿凡達3：火與燼》上周五起正式全國上映，再度掀起觀影熱潮，目前累計票房已突破4.6億元。作為系列第三部，影片延續(xù)前作奇幻敘事與視覺震撼，觀眾沉醉于潘多拉新秘境的同時，也對影片幕后創(chuàng)作與技術(shù)突破充滿好奇，接下來將帶大家走進潘多拉這顆神奇星球的幕后世界。

以家庭為核，于沖突中探尋成長

《阿凡達3：火與燼》的故事承接《阿凡達：水之道》結(jié)尾，聚焦于薩利一家顛沛流離的生存之旅，將家庭的羈絆與族群的沖突交織，勾勒出一幅充滿情感張力的潘多拉畫卷。

影片開篇設定在《水之道》事件結(jié)束后幾周，薩利一家仍與梅卡伊納部落在潘多拉美麗的島礁區(qū)共存，但他們卻始終無法擺脫失去長子奈特亞的悲痛——在與資源開發(fā)管理局（RDA）“天空人”的殘酷沖突中，奈特亞為營救蜘蛛不幸喪生為營救蜘蛛喪生的悲痛，杰克、奈蒂莉與孩子們都在用各自的方式各自消化這份傷痛。

導演卡梅隆曾明確表示：“這部電影講述的是一家人在戰(zhàn)爭中的經(jīng)歷，孩子正身處戰(zhàn)爭，父母允許他們參戰(zhàn)，并相信他們能夠做出正確的決定。這是影片的一個重要主題。”

為保護蜘蛛安全，薩利一家委托“風之商人”特拉利姆族將其送回高地營，全家隨之踏上未知旅程，卻遭“灰燼族”芒克萬族襲擊，慘敗的RDA也在暗中集結(jié)。這段旅程更是薩利一家的情感試煉，其中杰克與洛阿克的“鏡像關系”極具亮點。

在飾演杰克的薩姆·沃辛頓看來：“杰克和洛阿克的關系并非是單純的父子關系，而更像是彼此的一面鏡子。杰克和洛阿克彼此映照，就像現(xiàn)實生活中我和我兒子之間的關系一樣，我努力讓他成為更好的自己，杰克也希望洛阿克成為更好的自己。他也在洛阿克身上看到了自己最糟糕的一面，這是一個很值得深入探討的概念和狀態(tài)。”

喪子之痛讓杰克性格產(chǎn)生了明顯的變化，沃辛頓透露：“《阿凡達：火與燼》就是《阿凡達：水之道》的直接延續(xù)，本片的開頭就是上一部的主角陷入崩潰的那一刻。杰克回歸了他的本質(zhì)，只是一名普通士兵，對他來說，既然接受過軍事訓練，就理應回到戰(zhàn)場英勇殺敵，他認為只有這樣才能讓他忘掉痛苦。”這種轉(zhuǎn)變讓角色更具層次，也加劇了家庭內(nèi)部張力。

奈蒂莉的情感掙扎同樣動人，她既沉浸于喪子之痛，又對兇手之子蜘蛛心懷復雜。對此，飾演這個角色的佐伊·索爾達娜表示：“我認為奈蒂莉一開始并不喜歡自己的狀態(tài)，我覺得她正處于崩潰的邊緣，她的內(nèi)心非常痛苦，完全不知道該怎么辦。她曾以為自己很清楚自己需要什么，以為愛能夠戰(zhàn)勝一切。但此刻她不再相信自己能夠成功，不再相信自己有能力做到，她的人生信念第一次產(chǎn)生了動搖。”這種矛盾讓她擺脫“完美戰(zhàn)士”標簽，更顯真實。

影片新增的灰燼族與風之商人，為故事注入活力并深化“生態(tài)平衡”主題，尤其是前者作為影片反派出現(xiàn)讓人印象深刻。在設定里 ，灰燼族因家園遭火山摧毀背棄圣母愛娃，以灰水糊狀涂身為標識，與潘多拉絢爛景象形成反差。

對于這個全新出現(xiàn)的種族，卡梅隆解釋道：“灰燼族證明了他們有可能失去愛娃的恩典，失去納威人所謂的生態(tài)平衡，失去那種追求連接與平衡的渴望和夢想。灰燼族所期待的生態(tài)平衡最終沒能實現(xiàn)，火山爆發(fā)摧毀了他們的土地，破壞了他們的家園，幾乎導致了整個部落的滅絕。但愛娃只是一種生命形式，一種普遍存在于潘多拉星球的精神圖騰，她存在于樹木、森林、根系之中，她無法控制火山爆發(fā)。”

動作捕捉，每個情感表達來自真實表演

《阿凡達》系列的影史標桿地位，離不開極具開創(chuàng)性的特效技術(shù)。《阿凡達3：火與燼》延續(xù)了特效出色地傳統(tǒng)優(yōu)點，動作捕捉技術(shù)繼續(xù)升級，完美呈現(xiàn)了潘多拉景象與角色情感。

據(jù)悉，影片主要取景地仍在新西蘭，有超過1500名當?shù)毓ぷ魅藛T參與。執(zhí)行制片人蕾·桑切尼透露：“在拍攝《阿凡達》的過程中，我們把新西蘭當作第二故鄉(xiāng)，而現(xiàn)在它大概已經(jīng)成了我們的第一故鄉(xiāng)。卡梅隆現(xiàn)在已經(jīng)是新西蘭公民。在新西蘭拍電影的感覺非常好，所有的工作人員都很出色，當?shù)鼐用褚埠芎孟嗵帯８覀兒献鞯囊曅Ч揪S塔工作室也在那里，導演卡梅隆就住在惠靈頓，所以跟維塔工作室的主管們溝通起來非常順暢和直接。而且我們進行實景拍攝的石街工作室就在惠靈頓市中心。”這種地理與團隊的默契配合，為影片的順利制作提供了堅實保障。

對于影片的特效制作，卡梅隆強調(diào)道：“《阿凡達》系列并非用電腦制作，而是由一支極具才華的團隊精心打造，尤其是我們的演員，他們親自演繹每一個場景。在《阿凡達：水之道》和《阿凡達：火與燼》的拍攝過程中，我和演員們一起工作了近18個月。每個表情、每個動作、每個情感轉(zhuǎn)折都源自他們真實的表演。我們通過攝像機將他們的表演記錄下來之后，我們的制作人員花費了無數(shù)心血將片中的角色以及整個世界栩栩如生地呈現(xiàn)在觀眾面前。”

實際上，幕后影片動作捕捉工作做到了極致嚴謹，演員身著標記點服裝、頭戴雙高清攝像機裝置完成表演，“干表演捕捉”與水下捕捉均由數(shù)百臺紅外攝像機全方位記錄。

“簡單地說，你穿著戲服，戴著點陣面具，然后你的表演會被數(shù)百臺紅外攝像機捕捉下來。你所有的動作、語言、情緒、眼神、狀態(tài)都會通過這些點陣被轉(zhuǎn)換成系統(tǒng)中的信息。無論是我們自己還是特技演員跳入水中、在天上飛，還是摟著死去的孩子哭泣，都是由真人完成，都是真實的表演。隨著技術(shù)的不斷進步，我們的后期處理會越來越細膩。所以哪怕我只是站在那里呼吸、思考，這些都會通過系統(tǒng)傳遞出來，而且不會有任何其他元素被添加到我的表演中。”薩姆·沃辛頓說。

這種“以真實表演為核心”的理念，打破了“特效電影=動畫片”的誤解。聯(lián)合制片人杰米·蘭道解釋：“從最感人的戲劇性場景到最驚險的特技動作以及水下動作，一切都是真實呈現(xiàn)。過去，很多人一直誤認為該系列影片是動畫片，其實絕對不是。事實上，我們進行了長達18個月的表演捕捉工作。”

為確保表演精準還原，團隊用16臺攝像機拍攝參考素材，剪輯師分屏篩選后交由維塔工作室比對制作。已故的本系列制片人喬恩·蘭道曾表示：“一旦維塔的團隊開始進行后期制作，他們會一直使用畫中畫模式，將CGI角色與參考素材進行比對，以確保他們的CGI角色能夠精準還原演員當天的表演。維塔工作室給出的CGI角色就是觀眾最終在銀幕上看到的畫面，他們不會看到任何參考鏡頭。”

自《阿凡達》系列第一部上映已經(jīng)走過了16年，影片動作捕捉技術(shù)則是“進化式創(chuàng)新”，從1995年卡梅隆寫劇本時的技術(shù)空白，到如今精準捕捉細微表情，團隊歷經(jīng)漫長探索。

喬恩·蘭道曾說過：“當時的技術(shù)條件并不允許我們以自己希望的方式來講述這個故事。我們需要做的是利用CG特效，把那些有血有肉、引人入勝的角色呈現(xiàn)在銀幕上。當時的動作捕捉缺少了關鍵的‘情感捕捉’，所以我們首先把這個過程變成了‘表演捕捉’，即同時捕捉演員的面部表情和肢體動作，隨后才進入虛擬制作的過程：我們把攝像機交到卡梅隆手中，讓他親自去看那些虛擬角色的實際效果，而不是看演員們的表現(xiàn)。一般的導演只會關注空蕩蕩的拍攝場地，但卡梅隆并非如此，他關注的是潘多拉世界。”

正如卡梅隆所說：“當然，這是一部冒險片，也是一部動作片，但同時，它的意義遠不止于此，它還可以承載更深層次的思考。我認為當下我們需要走出去，在走進影院看電影這一娛樂休閑的過程中，通過電影帶來的冒險故事、精彩動作、刺激情節(jié)和奇幻元素，在那個特定的瞬間，來感受和思考我們對世事的看法。”