導筒現場·北京｜《月光里的男孩》點映+主創現場映后

《月光里的男孩》自問世以來便備受矚目，其藝術品質得到了國內外電影節的廣泛肯定。影片入圍第18屆FIRST青年電影展主競賽單元、第40屆華沙國際電影節主競賽單元、第49屆巴西圣保羅國際電影節主競賽“國際視角”單元，提名第38屆中國電影金雞獎最佳兒童片、最佳導演處女作。這些榮譽不僅是對影片藝術水準的有力證明，更印證了它所蘊含的，跨越地域和文化的強大情感共鳴。影片將于1月6日全國公映。

導筒現場 · 北京

《月光里的男孩》超前點映+導演，制片到場映后

活動詳情：

時間：

2026年1月5日 周一

放映

20：20—22:00

導演達杰丁增，制片人蘇明晴映后交流

22:00—22:40

地點：

首都電影院(西單大悅城店)

北京市西城區西單北大街131號西單大悅城F10

報名方式：

票價：55元

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評《月光里的男孩》：我們每一個人都是男孩扎西

文/Ag

近年的華語電影中，鮮有像《月光里的男孩》這樣的青春片，純粹并純熟地用心描繪了一個男孩的精神世界里所發生的事。如果說萬瑪才旦的《靜靜的嘛呢石》曾經向我們的心湖投擲了一顆五彩的寶石，那達杰丁增的《月光里的男孩》便是月塘中的一陣靈動漣漪。他或許是當下最繼承了萬瑪才旦詩意現實主義傳統的藏地導演，作為萬瑪才旦多年的執行導演，達杰丁增已積累了豐富的創作經驗，所以在新一批帶著長片首作而問世的青年導演之中，他的執導能力其實已經顯得十分成熟。

自萬瑪才旦導演去世后，觀眾們對藏地新浪潮的關注，其實也開始更落點到了新一輩創作者的個體和具體的作品身上，《月光里的男孩》便展現出了達杰丁增對其個人美學風格和執導能力的精準認知和把握，而且這部作品也存在豐富的維度可供進入，當然獨特的藏地文化很大程度上塑造了這部作品的底色和那些引人入勝的細節，但我同時也會將它當作是一部可跨越區域文化的青春片推薦給所有人，我們在類型劃分中通常會將這部電影列入兒童電影來看待，而且不論是青春片還是兒童片，它的受眾主體歸根到底還是成人，好的作品不妨礙你將它放入哪個抽屜，它都能清晰展現出價值和光彩。我一直認為coming-of-age（青春片）是種不錯的描述，表明青春片的本質具有一種連續性和普遍性，而且無需跨越太多的文化壁壘，不論你來自哪里，誰沒有如一張白紙般年幼過、誰又沒有長大過？我想所有關乎人類內在心靈成長的電影其實都是一種廣義上的coming-of-age電影，只要它呈現出了我們在最初人生階段中的遭遇過某個對我們后續生命產生過強烈影響的因子的電影，它就符合我對coming-of-age電影的定義，而且往往，成長總是和對死亡的感覺捆綁在一起，我腦中忽然出現了阿方索·卡隆《你媽媽也一樣》，在故事的最后，我們總會得知另一件事，它撬動了之前所有的故事，在那一刻，成長或許才得以真正開始。一顆種子可能需要等上很久才會發芽，一個夢感覺做了很長時間才醒過來，如同《月光》的故事所貫穿的人生跨度，但任何生命階段的醒悟和成長都為時不晚，這就是為什么成人世界的各種議題都可以返照濃縮到那樣一個青春因子的故事上，也就是為什么青春片有時可以具有特別簡單和純粹的力量。又如果，從另一個角度看，我也會就將它視為一部普遍意義上的劇情電影，一部分溢出了兒童/青春類型或者藏地文化特殊性，就像我們不會將阿巴斯·基亞羅斯塔米的《何處是我朋友家》只定義為伊朗兒童電影——當早期我們去這么分類時，我們快意識到它的深度遠不如此，而阿巴斯晚期的作品可以完全脫離伊朗的國家地域文化，也超越男人或女人、成人或兒童，而進入到更廣闊的文化語境中進行創作，所以我們是否也能從一個更普世、更多維的角度去進入藏地題材或者藏族導演的電影作品？這也是《月光里的男孩》這部電影給我的感覺，我甚至會很期待達杰丁增在未來嘗試非藏地題材的故事，他應該也可以做得很好。不論是從人性的角度、心理學的角度、還是佛法哲學的角度、還是從流行文化史、電影史的角度，都能進入這部電影，它不但在影片的故事和感官感知的構建上做到了位，在品讀的層面也有很多有趣的點可以被激發和討論。

（以下段落含有劇透）

這部電影的劇作設計吸收并結合了赤桑華的兩部短篇小說：《懷念一只叫扎西的狗》和《柔旦的弟弟叫洛洛》，影片描述了一個名叫扎西的男人回憶他童年時期與一條狗的故事。善良的小扎西曾救下過一條流浪狗，村中一對虔誠的老人收養了這條狗，并給它取名為扎西——正與男孩同名，這讓逐漸有了獨立主體意識的小扎西一直耿耿于懷。與此同時，村中開設了一間頗具爭議的錄像廳，時常在深夜播放八九十年代諸如《英雄本色》這樣賣座的香港電影和好萊塢電影。性格耿直的扎西白天在學校歷經了各種校園風波后，晚上又和小伙伴們偷跑去錄像廳，窺探那些強烈激起他們對成人世界無限幻想的電影——打打殺殺的江湖情仇與柔情蜜意的羅曼司。但那條狗的存在始終如幽靈般困擾著扎西，直到某天夜里，他決定對狗做一件可怕的事情，這也招致了這個孩子承受了長久的愧疚與恐懼，孩子即便本性良善簡單，但同時也更不明因果，更容易信幻為真（但回頭想想，大人難道這兩點就做的很好嗎？）。影片精妙地展現了扎西內心的這種情緒被無窮放大并受其折磨的過程，導演將這種情緒背后的文化因素和心理成因，也轉化成了對電影圖像的設計。就像在那小小的電視機屏幕中播放的迷人電影并不真實存在一般，扎西看到的水中的月亮倒映亦是如此，而影片中的水月倒映里，又再度反射出了扎西自己的臉——這一雙重鏡像成為了電影最驚鴻的一瞥，那張晦暗晃動的臉孔被晃動的水波劃破，月亮與秘密，無法看清和抓住的自我——這個自我的本質恰如鏡中花、水中月那樣虛幻，而我們試圖捕捉水中月、將幻影辨認為真實時，無疑將令人陷入痛苦之中。關于“投射、因果、善惡、真相”這些話題穿行在敘事的表層之下，借著小扎西的這段童年經歷，始終被影射和被提問著，一晃幾十年過去，直到扎西中年歸鄉時，才無意從發小口中聽到困擾著他半輩子的那件事的另一種陳述，這是否能喚醒這場漫長而隱秘的自責的噩夢？中年扎西再次回到老宅，那里已經時過境遷空無一人，如同他跌宕了半輩子的秘密心房。導演將空蕩蕩的老宅、以及被另一種真相所解構的暫未安放的情緒，也同時留給了觀眾。至此我們也再度來到了那片被陽光照亮的金色的夏日山坡、那個被屏幕點亮的秘密的電影之夜，對于夢幻的真意，我們是否會有更多的了悟？

影片在空間上的選景和處理也令人印象深刻，導演在自青海玉樹囊謙縣的白扎鄉取景，我們很少有機會能在大銀幕上看到康區山谷的夏日景色，在這樣一個同樣充滿生命力的故事中得以呈現。尕爾寺峽谷，也就是青藏高原與橫斷山脈西北段相接的原始森林地區，其蔥郁美麗的高山植被與起落有致的山谷地形，與村中那家憑空降臨又以鬧劇收場的錄像廳，形成了一組扎西最心生向往的心理地理秘境，一個代表著極度無造作的大自然，一個代表著極度的異域文化和現代性，而扎西自己的家、學校、狗與老人的家宅所貫穿的整個村落空間，則如同是男孩必須要穿越和經受洗禮的日常倫理劇場，一系列與社會規則與傳統信仰的現實性的碰撞。最后所有這些空間都塌縮進了那個元圖像之中——水中的月與臉，外部的所有現象和空間都回到了扎西的內在世界，此刻的銀幕對我們觀眾來說，何嘗不是一汪水面/一層界面/一個鏡面，觀眾在銀幕水月中看到的也是自己的臉。我們每一個人或許都是男孩扎西，一輩子都在與自我所編織的劇情迷局進行糾葛。《月光里的男孩》在故事和感知的塑造上如此流暢、靈動，再加上演員們極為自然和準確的表演，共同造就了這部影片所特有的那份真誠感與流動感，更重要的，一種簡單而普世的靈性價值。

本文圖片由導演達杰丁增提供

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