港影：雙梁一郭、雙周雙張及吳劉任，十大演技派經典影像“火并”

「在文字中證道。——唐淚」

文無第一，武無第二。

任何試圖給演員演技排座次的言論，都可能會招來異議。

恰如一位朋友所說，評定演技高低這事，可以僅作陳列“十大”，且“排名不分先后”，這簡直不能再贊同。

而該有何標準？

筆者以為，以偏好、立場或者直覺去評定演技，偏頗就十之八九，轉不如擇經典影像和“教科書式”表演范式為憑，來一場“火并”。

又既然排名不分先后，不如按年代擇作品和演員入列。

合該誰人入榜？

第一個入榜者周潤發。

可揀《英雄本色》中的小馬哥、《賭神》中的高進、《臥虎藏龍》中的李慕白和《無雙》中的吳復生這么幾部電影及角色。

在這些角色身上，我們可見豪氣干云，可見懾人氣場與深邃練達，可見岳峙淵渟、大俠高義，亦可見倜儻與果決。

周潤發身上有一種天生的英雄氣。

而若將一個演員，放到江湖故事的環境中，又給他情義兩難、熱血不屈、玩世不恭和瀟灑不羈等角色設定，誰都不是周潤發的對手。

這當真了不起。

第二個入榜者張國榮。

可揀《倩女幽魂》中怯懦的寧采臣、《胭脂扣》中的濁世公子十二少、《阿飛正傳》中的無腳鳥旭仔、《霸王別姬》中的名伶程蝶衣和《春光乍泄》中的同志何寶榮。

從中所見者，或怯懦善良，或濁世佳公子，或放任不羈，或人戲不分，又或，脆弱、敏感而混亂無依。

張國榮的表演，柔和、干凈、瘋狂而不羈之余，又爆發力極強，其氣場或不及周潤發強大和淵沉，但表演的細膩、生動與百轉千回，卻是影壇罕有。

這讓人不得不印象深刻。

第三個入榜者梁家輝。

可揀《情人》中的東尼、《新龍門客棧》中的周淮安、《黑金》中的周朝先、《黑社會》中的大D和《寒戰》中的李文彬。

一一看來，有東方人的含蓄神秘，士為知己者死的豪情，有不擇手段的政客作風，有古惑仔的無賴爆裂，也有警界高層的顧盼雄奇。

此人理性壓過感性，技法純熟之余，角色略有枯燥之感，但勝在平均水準極為穩定，戲路也千變萬化。

千面影帝著實威風。

第四個入榜者梁朝偉。

可揀《東邪西毒》中的盲武士、《流氓醫生》中玩世不恭的劉文、《春光乍泄》中的黎耀輝、《暗花》中的阿琛、《花樣年華》中的周慕云、《無間道》中的陳永仁、《2046》中的周慕云和《色·戒》中的易默成。

入選八部作品和八個角色。

筆者能記得，盲武士的雪亮眼神、劉文的淡定、黎耀輝的迷茫、阿琛的恐懼、周慕云的躊躇與惆悵、陳永仁的忐忑與絕望，以及另一個周慕云的玩世與不羈，還有易默成的灰暗與殘忍。

巔峰盛年的梁朝偉，從未有過敵手。

第五個入榜者吳鎮宇。

可揀《槍火》中的阿來、《朱麗葉與梁山伯》中的佐敦、《無間道Ⅱ》中的倪永孝、《放逐》中的阿泰和《濁水漂流》中的輝哥。

此人的演技，其實通常都沒什么可挑剔之處。

筆者也見王晶講過，吳鎮宇能演的角色，經常都被劉青云等人搶先一步挑走了，他就只好走另外一條路，也就是神經質演法，居然也成功了。

這當然是一種本事。

如果硬要挑剔，其角色、表演和氣質上有嚴重雷同，絕大多數時候，都表現出來一種喪、頹廢和流氓氣的特征，這真的無可否認。

但肯定是個好演員。

第六個入榜者周星馳。

可揀《少林足球》中的阿星和《功夫》中的星仔。

或有不少人會有意見，也會列出諸如《唐伯虎點秋香》、《大話西游》、《食神》甚至是《喜劇之王》等等影片的表演，來表示對筆者僅選其兩部作品、兩個角色的嚴重不滿。

還請少安毋躁。

筆者想先簡單聊聊另一個問題，周星馳為何在《長江七號》之后，就罷手不演？

這個問題，筆者很早之前就做過思考，大略認為，至《長江七號》彼時，其極簡式表演已至極境，當前去無路，自然就干脆轉身幕后，再不出演。

觀點仍然有效，但此刻又有新解。

返身看看周星馳的來路，撇開其無厘頭戲路的表象，自《賭圣》開始，在他的任何一部作品中，無論角色還是表演，都有一種“童真”在內，且并不讓觀眾感覺違和，這種觸感，在《功夫》時達到巔峰。

但在《長江七號》，那個華發早生的周鐵，卻當真老邁而滄桑。

當孩子氣不再，如何再行？

而《功夫》中的表演，筆者認為，基于劇情設計和內核的更趨優化，周星馳的表演，比諸《少林足球》更為凝練、樸實且無華，是故，可為其職業生涯最巔峰之作及演技標桿。

本應無敵。

第七個入榜者任達華。

可揀《PTU》中的何文展、《黑社會》中的樂少、《跟蹤》中的黃文展、《文雀》中的阿祺和《歲月神偷》中的羅爸爸。

筆者早前興起，給他摘了個“樸刀名刃”的概念。

大意認為，他一路走來，配戲頗多，作為一個演員來講，好用更強過星光，雖不致完全淪落為黃金配角群體，卻難稱一線巨咖，但演技著實老辣。

而其表演上的轉折，又始于杜琪峰的《PTU》，經此一役，一個內斂、練達的任達華走了出來。

此前此后，判若兩人。

就上文所列這幾部電影來說，以表演衡量，部部都有奪影帝獎的實力。

但也很詭異。

第一，自當年以《歲月神偷》封帝之后，他就徹底淡出金像獎的視野，迄今都再無更多一次影帝或男配的提名，第二，其戲路自《PTU》開始，徹底成熟又旋即固化，再無寸進或改變。

頗有些匪夷所思之狀。

第八個入榜者郭富城。

可揀《父子》中的周長勝、《白銀帝國》中的康三爺、《最愛》中的趙得意、《浮城大亨》中的布華泉、《寒戰》中的劉杰輝、《踏血尋梅》中的阿臧、《破·局》中的高見翔、《無雙》中的李問、《臨時劫案》中的梅藍天和《九龍城寨之圍城》中的“殺人王”陳占。

郭富城的化形、入戲、爆發與層次諸面，皆獨步影壇。

從馬來西亞廚師、舊年代票號少東、陜北農村青年，到英殖民地時期商業大亨、香港警隊一哥、一線老警、吉隆坡華人黑警、偽鈔集團首腦、安南悍匪和幫派大佬。

這不止是角色的轉換，而是從形貌、坐臥行止、人物氣質、表演方法的全部重塑。

你無法從任意兩個不同的角色身上，找到一絲相似之處。

這就很可怕了。

而自《父子》“化龍”開始，郭富城一步一進，幾乎窮盡了演員能在表演探索方面，所能抵達的上限，以及任何可能的想象。

且其戲路和角色不但極深、極難、極廣，更具備相當的獨占性，比如趙得意、李問和梅藍天三個角色，可謂不可挑戰之選。

諸神黃昏，他是唯一可能再出神作的香港演員。

第九個入榜者劉青云。

可揀《暗花》中的耀東、《神探》中的陳桂彬、《奪命金》中的三腳豹、《危城》中的楊克難和《爸爸》阮永年。

劉青云很像武俠小說中的“五五開”高手。

在表演上來看，不管遇上初出茅廬的新人，還是資歷深厚的老人，也不管是在什么樣的導演手下，他從來都是四平八穩，極少出錯，但也略缺想象力和突破、變化之能。

近乎“考卷永遠八十分”的類型。

出道就近乎定型。

最后一個入榜者，張家輝。

可揀《黑社會》中的飛機、《證人》中的洪荊、《大追捕》中的王遠陽和《掃毒》中的張子偉。

以筆者觀影來看。

早年的張家輝平平無奇，后來跟隨王晶，想要走無厘頭喜劇路線，卻在幾經歷練之后，在《千王之王2000》里面，被客串幾天的周星馳，秒到渣都不剩。

后來，他痛定思痛，各種兜轉之后，終于在杜琪峰的《大事件》里轉型硬漢，自此開始斗狠戲路，遂一發不可收拾，又經《黑社會》等片歷練之后，憑一部狠到炸裂的《證人》，連奪七個影帝封號，宣告崛起，其后又以《掃毒》中的精彩表演，徹底征服觀眾。

但很有趣，此人若離開斗狠戲路，其表演會即刻失去滋味，幾無可看之處。

天賦極高，但化形能力嚴重不足，戲路也尤其狹窄。

十大之爭，可見激烈。

筆者向來堅持，作品、角色和表演說話，而非由情緒和立場去主導。

故必然不太能符諸多沖動型擁躉之意。

見諒。