藝術回望2025｜普利茲克獎重返中國與這一年的重要建筑

每一年，世界各地的新建筑與歷史建筑都有不少話題。2025年，大埃及博物館在歷經20年建設后正式開館，成為世界最大的單一文明博物館；英國V&A東區倉儲空間以全新的概念向公眾展示藏品；大阪世博會主建筑“大屋根”也成為這一年的建筑話題。

在2025年，最令建筑界欣慰的是普利茲克獎重返中國，建筑師劉家琨成為了繼王澍之后，第二位獲此獎的中國建筑師。令人惋惜的是建筑大師弗蘭克·蓋里的逝世，不過，他生前最后一個大型項目阿布扎比古根海姆博物館即將完工。

讓人眼前一亮的建筑還包括荷蘭鹿特丹的Fenix博物館、美國芝加哥的奧巴馬中心、加拿大多倫多的圣勞倫斯市場等。在上海，即將完工的上海大歌劇院因折扇的外觀而成為網絡爆款，亦是新的一年上海最值得期待的建筑之一。《澎湃新聞｜藝術評論》的“藝術回望2025”本期回望是這一年的重要代表性建筑及與之相關的建筑師。

舉世矚目的展館建筑

世界最大的單一文明博物館——大埃及博物館開館

——11月，歷經20年建設的大埃及博物館正式開館。該建筑由華裔美籍建筑師彭士佛及其領導的“漢那根彭建筑師事務所”設計，總投資達11億美元，是埃及最大的文化工程，館藏文物超過10萬件，展出圖坦卡蒙的隨葬品、胡夫太陽船、拉美西斯二世巨像等文物。

大埃及博物館

在吉薩金字塔近旁，大埃及博物館散發出威嚴與秩序感，使其從喧囂混亂的首都脫穎而出。這一博物館于2002年選址，2005年開工建設，于今年正式對外開放，總投資達11億美元。在開館儀式上，埃及總統塞西表示，“這座宏偉的建筑不僅是保存珍貴文物的場所，更是埃及人民智慧的鮮活見證。”博物館館長艾哈邁德·古奈姆表示：“它的建筑宏偉，仿佛代表了埃及的第四座金字塔。”

這一被稱作“代表了埃及第四座金字塔”的博物館建筑設計原來出自華裔美籍建筑師彭士佛（Shih-Fu Peng）及其領導的愛爾蘭Heneghan Peng建筑事務所之手。

面對不遠處舉世聞名的金字塔，任何新建筑都可能相形見絀，而彭士佛的解決方案正在于“中庸之道”。博物館呈現出放射狀懸崖式結構，屋頂高度朝金字塔方向逐漸遞減，形成層次感。這種設計使博物館與金字塔相互輝映，產生和諧共鳴。

大埃及博物館俯視圖

展館展廳是一組開放式空間，依照與大階梯相同的坡度布置，參觀動線也因此順勢而下，以大致的時間順序從史前時代走向希臘-羅馬時期，中間穿越中王國與新王國時代。每一個時代又劃分為三個縱向主題：“社會”“王權”與“信仰”，共組成12個展廳。展廳沒有固定的參觀路線，呈現出“非教學性”體驗。

大埃及博物館展廳內部

博物館的大階梯成功地把握住內部空間的張力。它體量巨大卻極簡克制，層層遞進，構成一處舞臺，引導參觀者在登梯過程中依次經過雕像、石棺和石碑，仿佛從遠古一路拾級而上。這種古與新的融合，如同吉薩的天際線一般自然而然。階梯的盡頭，是一處觀景平臺，可遠眺壯麗金字塔。大埃及博物館通過純粹的尺度讓人嘆為觀止。

從博物館內部可望見金字塔

大阪世博會主建筑“大屋根”的爭議

——日本大阪世博會的主建筑是一個巨型木制環狀廊道“大屋根”，由日本建筑師藤本壯介設計。該建筑靈感來源于日本傳統木結構工藝“貫”，但也因形式大于功能，以及耐久性等問題引發了不少爭議。

世博園外景，木構回廊建筑“大屋根”

日本大阪世博會位于大阪灣區域的人工填海島嶼“夢洲”。這一島上的世博園區占地約1.55平方公里，核心區域“寧靜森林”環繞著8個特色展館。其中，最吸人眼球的主建筑是一個巨型木制環狀廊道建筑——“大屋根”，耗資約16億元人民幣。

這一建筑由日本建筑師藤本壯介設計，以其獨特的木結構設計和可持續理念，成為建筑界的焦點。其設計靈感源自日本傳統木結構工藝“貫”，通過柱梁縱橫交錯的方式，將傳統技藝與現代建筑相結合，展現了木材在現代大型建筑中的巨大潛力。

“大屋根”木結構框架

大屋根回廊宛如一條紐帶，將世博園區的各個展館與廣場緊密相連，構筑起游客探索園區的主要路徑。無障礙綠色屋頂被蔥郁的綠植與絢爛的花卉覆蓋，并在綠化帶里設置了約500株帶有LED光源的“照明草”，似一座懸浮于空中的花園仙境。

回廊夜景

不過，這一設計也因造價高昂、施工復雜等引發了不少爭議，被質疑為“技術烏托邦的自我狂歡”，“浪費稅金”，甚至戲稱它為“史上最貴木棚”。

英國V&A博物館東區倉儲空間的全新展示視角

——在傳統的博物館格局中，展廳與庫房之間存在一道清晰的界限。而英國V&A博物館東區倉儲空間則改變了博物館展示方式，將隱藏的收藏儲存空間以新的形式向公眾開放。

V&A東區倉儲空間內部

5月，由Diller Scofidio + Renfro建筑事務所與英國 Austin-Smith:Lord建筑事務所合作設計的維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）東區倉儲空間在倫敦伊麗莎白女王奧林匹克公園開放。

這一場館徹底顛覆了博物館倉儲的傳統概念，邀請參觀者前來探索、參與互動，人們只需提前在線預訂，就能從超過五十萬件藏品中指定觀看特定物品，藏品范圍從古埃及鞋子到弗蘭克·勞埃德·賴特設計的室內裝飾應有盡有，這一全新的文化模式讓公眾能夠接觸到博物館收藏。

V&A東區倉儲空間

V&A東區倉儲空間內部

設計師將這座建筑視為檔案庫、工作室、舞臺與公共空間的融合體。照明設計將展覽區域與工作場所巧妙交織，使二者自然過渡、融為一體。建筑的核心是韋斯頓藏品廳（Weston Collection Hall），這是一個雙層挑高空間，真正意義上將藏品儲存空間進行了內外翻轉。置物架、抽屜、陳列柜以及工業貨架單元經過精心布置，成為參觀動線的一部分，100 多場小型展覽穿插于陳列網格之中，為參觀者帶來別樣體驗。

該倉儲設施最具開創性的服務之一是“預約藏品”服務。參觀者可以在線預訂，于一周中的任意一天免費查看藏品中的任何一件物品。與此同時，V&A 新倉儲設施空間還為到訪者提供了由藏品管理人員引領的深度講解。（綜合自澎湃新聞此前報道）

兩位中國普利茲克獎得主的設計

劉家琨設計的會澤白霧書局

——普利茲克獎官網宣布了2025年普利茲克獎得主為來自中國成都的劉家琨。云南白霧村的白霧書局是他獲獎后的首個作品，也是今年完工的唯一一個項目，為一個由廢棄糧倉轉變為文化場所的案例，呈現古老與現代、鄉村與文學的融合。

白霧書局

今年，劉家琨成為了普利茲克建筑獎的第54位獲得者，也是繼王澍之后第二位獲此殊榮的中國建筑師。劉家琨說，“建筑應該揭示一些東西——它應該概括、凝練和展示地方的內在品質。它有能力塑造人類行為和營造氛圍，提供寧靜和詩意的感覺，喚起同情心和仁愛，培養休戚與共的社區意識。”

澎湃新聞從劉家琨工作室了解到，其今年完成的項目為云南曲靖先鋒會澤白霧書局，其他項目目前都還在施工階段。白霧書局位于云南省會澤縣娜姑鎮白霧村，處于烏蒙山區腹地，是出滇入川的古道要地，也曾是“南銅北運”的重要集散地。白霧村作為國家級歷史文化名村，保存著完整的古驛道、會館、廟宇等建筑群落，更與云南歷史緊密相連。

白霧書局

白霧書局是劉家琨獲得普利茲克獎后的首個作品。這一書局的前身是一座清代廢棄的糧倉。在設計的過程中，劉家琨以“修舊如舊、新舊共生”為核心理念，運用夯土、青磚等本土材料，并利用作為新型環保建材的竹鋼，在危房內部嵌套全新結構，輔以金色漆涂抹的夯土外墻，并在間隙空間內種植花草和爬藤植物，在保留原有韻味的同時加強外部的視覺沖擊力。金色既是會澤銅礦史的物質隱喻，也是對“書中自有黃金屋”的精神解構。

白霧書局

除了建筑設計，劉家琨也創作詩歌和小說，他對于詩歌的喜愛也與書店不謀而合。在白霧書局，先鋒書店創始人錢小華設想在兩座房屋中間的廣場上造一座“先鋒詩歌花園”，讓大家感受到詩歌的溫度和趣味。這場由廢棄糧倉到文化場所的轉變，實現了將古老與現代、鄉村與文學的融合，為文化遺產活化利用提供了范本。（綜合自澎湃新聞此前報道）

王澍設計的第一座劇院——西安大劇院

——另一位普利茲克獎得主王澍，其設計的西安大劇院是一座引人注目的公共文化空間，也是他從業四十多年來設計的第一座劇院。值得一記的是，威尼斯雙年展官網11月26日宣布，建筑師王澍、陸文宇將出任2027年第20屆威尼斯雙年展總策展人，這是該展覽舉辦以來，首次由中國建筑師擔任總策展人。

西安大劇院俯瞰圖

西安大劇院是西北地區首座綜合型高端演藝場所，坐落于西安高新區核心區域，內含四大劇場，包括1600座歌劇廳，1300座音樂廳、1000座實驗劇場，和300座綜合排演廳等頂級設施，連同附屬空間，能容納近5000人。

王澍以“城山相映”為核心理念，試圖以建筑語言轉譯秦嶺，屋面角度變化模擬山形起伏，并與人工湖共同構成景觀。建筑外墻采用琉璃磚與石材混砌，磚色提取自唐代青綠山水，以現代工藝重現唐三彩意象，使建筑在陽光下呈現山水長卷般的流光溢彩。內墻運用竹紋清水混凝土工藝，呼應終南山的竹林，呈現素雅質感。

西安大劇院外立面

連接社區與記憶

聚焦移民與記憶的荷蘭Fenix博物館

——荷蘭鹿特丹卡滕德雷赫特是歐洲大陸首座唐人街所在地，1911年荷蘭船廠罷工后，中國勞工經英德航線抵達此地，將這一地區轉化為生機勃勃的移民社區。如今，新建成的Fenix博物館臨港而立，講述著這一地區的歷史故事。

Fenix博物館

Fenix博物館位于荷蘭鹿特丹，該博物館所在的建筑建于1923年，面積達16000平方米，原屬荷美游輪公司在全球范圍內最大倉庫群之一，是其重要的物流樞紐。19至20世紀間，數百萬移民曾搭乘荷美航運公司的航線，在該建筑周邊碼頭抵港或啟程。這里也曾是歐洲大陸歷史最悠久的唐人街，也歷經紅燈區，有著豐富多元的文化歷史。

隨著城市社區更新，Fenix博物館應運而生，試圖以藝術視角探討移民主題，成為當地全新的文化象征。而博物館建筑，則成為了工業遺產向藝術轉型的又一案例。

Fenix博物館

奧巴馬中心：是總統圖書館，也是社區

——當美國白宮東翼在“拆舊建新”以打造特朗普推動的“豪華宴會廳”時，位于芝加哥南區的“奧巴馬總統中心”已進入了建設尾聲。該中心由博物館、圖書館、運動場與戶外活動空間組成，意在打破傳統的總統圖書館模式，將其轉變為一個熙熙攘攘的社區中心。

奧巴馬總統中心中的博物館

“奧巴馬總統中心”由博物館、圖書館、運動場與戶外活動空間的組合而成。該項目意在重新定義總統圖書館的概念，將圖書館從一個安靜的檔案存放場所轉變為一個熙熙攘攘的社區中心。

園區內，最引人注目的核心建筑是高68米的博物館大樓，如同一個方尖碑，一些人戲稱為“奧巴馬紀念碑”。該建筑的設計靈感來自“四手合攏”的意象，象征多方力量的凝聚。博物館外立面鐫刻了奧巴馬在紀念塞爾瑪游行50周年時的演講詞句，將文字與建筑結構巧妙結合。博物館內還設有一個“天空屋”，令觀眾可以在此俯瞰杰克遜公園及城市天際線。

奧巴馬博物館

奧巴馬家族在芝加哥南區有著深厚的根基。奧巴馬在這里開啟了職業生涯，他的夫人米歇爾也在這里長大，兩人在此相遇。奧巴馬說，選擇在這個社區設立中心是為了提升它的形象。奧巴馬的長期顧問兼奧巴馬基金會首席執行官瓦萊麗·賈勒特也生長在芝加哥南區，她將該項目描述為社區的“禮物”和“經濟引擎”。

以社區為中心的空間是園區的核心：在廣場上，有一個鋪設了花崗巖地板的中央庭院，內設一個可容納 299 人的禮堂、兩個供游客錄制音樂和播客的工作室、一個咖啡館和奧巴馬基金會辦公室。廣場盡頭是圖書館，將提供數字媒體空間以及書籍的區域。圖書館上方將是一個果蔬園，其形式參照了米歇爾在白宮的廚房花園。

奧巴馬中心以及芝加哥的城市天際線

多倫多圣勞倫斯市場，在公共市集上加蓋了法庭

—— 自19世紀初以來，加拿大多倫多的圣勞倫斯市場便是商賈云集、人聲鼎沸的市集與聚會場所，承載著幾代人的城市記憶。 在新一輪的擴建中，設計師在這一公共市集上蓋了城市法庭，為古老街區注入了新的動能。

圣勞倫斯市場

近期，英國建筑大師理查德·羅杰斯（Richard Rogers）創立的建筑師事務所RSHP，與在地設計公司 Adamson Associates Architects 合作，對圣勞倫斯市場進行了擴建。除了延續農夫市集的傳統功能，設計師更將市政府的辦公空間與莊重的城市法庭納入其中，成為一個復合功能的市民生活樞紐，為古老街區注入了新的動能。

圣勞倫斯市場外立面

擴建的建筑共五層，其結構美學展現了高技派建筑（High-tech architecture）一脈相承的理性與力量。地面層被完整地保留給市集使用，上方樓層則由一系列顯露于外的鋼骨框架所支撐。雄偉的鋼柱下方銜接著錐形的混凝土基座，清晰地界定出市集空間與中央動線區域。

圣勞倫斯市場底樓的市集

建筑內部，在地面市集層的上方，規劃了一系列供社區使用的多功能空間，作為喧囂與寧靜之間的過渡。更高樓層則分別歸屬于辦公區域與市級法庭。建筑師特意在法庭的正上方開設了天窗，讓自然光線得以柔和地灑入室內，轉變了傳統法庭予人肅穆冰冷的刻板印象，同時又確保了司法的隱秘性。

貫穿建筑物的玻璃中庭是整棟建筑的核心所在。它如同一道光的瀑布，讓天光得以穿透層層樓板，直達底層的市集，使得整個中庭空間明亮而通透。（綜合自“建日筑聞筑”）

即將竣工的新文化地標

阿布扎比古根海姆博物館，弗蘭克·蓋里生前最后一個大型項目

——12月，美國建筑史上最具原創性與影響力的建筑師之一、普利茲克建筑獎得主弗蘭克·蓋里（Frank O. Gehry）逝世，享年96歲。在離世前，他仍在畫圖、在現場，而其設計的阿布扎比古根海姆博物館則作為他生前最后一個大型項目，已進入建設的最后階段。

阿布扎比古根海姆博物館

阿布扎比古根海姆博物館位于阿聯酋阿布扎比薩迪亞特島文化區，建筑面積約42,000平方米，建成后將成為全球最大的古根海姆博物館之一，與盧浮宮阿布扎比等文化設施共同構成博物館集群。

阿布扎比古根海姆博物館整體建筑由多個獨立體塊組成，包括圓錐形、幾何形和尺度各異的展覽空間，體量層層疊加、交錯穿插，形成復雜而豐富的觀展動線。這些雕塑感十足的體塊運用蓋里標志性的解構式設計語言，呈現出自由而富有張力的建筑形態。

建設中的阿布扎比古根海姆博物館

館內空間規劃涵蓋多個主展廳、專題展區、教育與研究空間、修復與檔案設施以及公共活動區域，旨在承載長期展陳、國際巡展與跨文化藝術項目等內容。部分展廳特別為大型裝置、沉浸式展覽和實驗性藝術形式預留，具備大跨度與高空間的結構設計，滿足多樣化展覽需求。

在立面設計上，建筑外觀充分回應阿布扎比的氣候條件。設計采用多重體塊遮陰策略，并結合厚重墻體、局部金屬覆層與深窗洞口，有效控制日照與熱負荷。相較于蓋里在歐美地區廣泛使用的流動金屬幕墻語言，本項目呈現出更為凝練、適應環境的建筑表達。

阿布扎比古根海姆博物館效果圖

作為一座文化基礎設施，阿布扎比古根海姆博物館未來將展示來自全球的現代與當代藝術作品，重點聚焦中東、北非與南亞地區的藝術實踐，推動區域文化研究、國際合作與公眾教育。據官方介紹，博物館還將承擔教育項目、文化講座與研究計劃，成為鏈接本地與國際文化交流的重要平臺。（綜合自“青年建筑”）

令人期待的上海大歌劇院

——上海大歌劇院尚未對外開放。不過，這一即將完工的建筑因其如同巨大折扇的外觀而吸引到不少媒體、博主前來航拍打卡，成為了網絡爆款。故將該項目寫于文末，因它也將是2026年最值得期待的建筑之一。

上海大歌劇院

上海大歌劇院位于上海世博文化公園內由 Sn?hetta 建筑事務所與中國華東建筑設計研究院合作設計。年末，上海大歌劇院已完成了建筑外部的建設，吸引到不少媒體、博主前來航拍打卡，成為網絡爆款。

在外觀上，上海大歌劇院既連接大地和天空，又面向城市，為人們創造出別樣景致。同時，其動態的螺旋屋蓋既是外觀又是面向公眾的舞臺，既能滿足大型活動的使用需求，又能為市民或游客的日常參觀提供樂趣。

上海大歌劇院

上海大歌劇院

劇院形態以獨特的螺旋樓梯和可進入的屋頂設計吸睛無數，外形宛如展開的扇子，呼應舞蹈的靈動韻律，光滑的白色表面搭配半透明面板，在調節日光的同時，巧妙展現內部活動，與周邊景觀自然相融，堪稱建筑與景觀設計的完美結合。

大歌劇內部將包括大、中、小三個歌劇廳，演出內容以歌劇為主。其中，大歌劇廳2000座，主要演出中國民族歌劇、世界經典歌劇、音樂會版歌劇、交響合唱、清唱劇等；中歌劇廳1200座，主要演出實驗歌劇、輕歌劇等；小歌劇廳1000座，以青年觀眾及國內外游客為目標群體，欲打造一臺天天演的集通俗美聲、獨特場景、黑科技為一體的情景歌劇。

上海大歌劇院內部效果圖

設計師希望不只是建了一棟樓，而是創造了一個“城市客廳”。上海大歌劇院也試圖用它的屋頂步道、露臺和廣場，讓每個路過的人都想停下來走上去看看。（綜合自澎湃新聞此前報道）