2025年，《哪吒2》的全球第一當之無愧

文 | 褐色鳥群

年初，《哪吒2》將中國電影推至新的高度時，我們不難看到這么一類言論：本片主要票房是國內貢獻，和國內相比，海外票房“寥寥無幾”，因此，這個“全球第一”不夠全球、也不夠世界，含金量則更是不夠。緊接著的一兩個月，國內電影市場又陷入了低潮，于是，《哪吒2》又被貼上了透支熱情、吸干票房的標簽。

隨著暑期檔《南京照相館》票房爆發和觀眾多部優秀國產影片動畫的熱捧，以及12月《瘋狂動物城2》票房達到近40億，一次次證明不是市場的問題和觀眾的問題，國產電影上半年的冷淡完全是缺乏好作品，是電影圈不思進取所導致。同為好萊塢影片，《阿凡達3》與《瘋狂動物城2》巨大的票房差異則說明觀眾口味越來越挑剔。在這種情況下，電影圈遺老遺少們的不思進取，圈地自嗨只會讓他們加速被淘汰。

25年票房與24年相比有近百億提升，在全年只有八部電影票房過十億的情況下，是《哪吒2》以一己之力推高了整個大盤。放眼25年全球電影市場，也沒有出現票房高于《哪吒2》的電影。

在“《哪吒2》導致市場透支”論和“觀眾不行”論都被打臉之后，《哪吒2》PTSD患者們只剩下復讀“包場刷票”和“海外票房太低”。

用吳京曾經在接受《戰狼2》相關采訪時的一句話可以很好的回應這類PTSD患者的心態，那就是“中國人的錢不是錢嗎？”從《戰狼2》到《流浪地球》再到《哪吒》系列，只要這些年國內出了口碑票房雙豐收的作品，就會有一幫人出來復讀“全是國內票房沒含金量”、“都是刷的”。不光電影，面對去年全球銷量超2500萬份的《黑神話悟空》，一開始也有一幫人說全球市場含金量不足。

這類言論根本沒有任何客觀性和邏輯性可言，純粹是刻薄刁鉆雙標心理的產物。的確，好萊塢遍及全球的發行網絡及恐怖的議價能力，導致了好萊塢電影的市場，主要以“海外”為主。且海外票房比重極高，往往達到了60％—70％。但比起作品本身的含金量，發行體系以及背后的文化霸權是更決定性的因素，畢竟好萊塢大量爛片也都全球票房成績斐然。好萊塢大片的票房神話，早就成了美利堅帝國文化優勢的體現。

在全球票房超過10億美元的美國電影中，本土票房比例最高的，也只有2018年《黑豹》，比例勉強超過一半，這還主要是靠了美國非裔老鄉的幫襯。如果按照這些《哪吒2》PTSD患者的雙標邏輯，我們同樣也可以得出好萊塢“賣國求榮”、“吃里扒外”這一完全不符合發行基礎和經濟規律的結論。

也就是說，以“海外票房”評價《哪吒2》，本來就是用好萊塢的全球發行模式去衡量國產電影。這無視了美國的文化霸權現實，也忽視了一個更為重要的問題。世事變遷，今非昔比，中國本土市場已成為全球最重要的電影市場之一，海外市場早已不是衡量國產電影價值的核心指標。

追溯這類錯誤言論的產生原因，我們必須要承認，早些年確實有華語電影出現“墻外開花”的現象。《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》這類電影，國外票房非常可觀，動輒以“億”為單位計量，是當時國內票房的數倍乃至百倍。但其中的主要原因，是因為國內電影市場尚未開發，容量有限。且多集中于武俠片這類，在歐美已經有一定觀眾基礎的類型電影。

2010年之后，伴隨著中國市場的迅速擴容，加上武俠片的沒落，海外市場開發甚至都不是片方考慮的重點。武俠片時代后的華語電影出海戰績不理想，根本上來說并不是電影本身的問題。目前的主流出海方式，依然是海外發行方買斷這類穩賺不賠的一錘子買賣，無論片子海外票房再高，后續收益其實與出品方關聯不大。電影發行是個難做的生意，既要有人脈，又得有當地群眾基礎。出海這類高風險低回報的生意，并不是大部分片方想要做的事情。

所以，這套“海外票房論”體現出了某些群體心中深植的“西方中心主義”。這種思維默認了美國支配全球文化資源，可以無障礙進入全球所有市場的合理性，用好萊塢的宣發思維硬套國產電影。

美國的電影市場、影業發展模式與中國，或者說與絕大部分國家都有著極大區別，前者吸納全球人才，反哺本國文化產業，注重維系帝國的面子與實力；后者主要是培育民族電影產業為主。在強勢的好萊塢與新興流媒體平臺的兩面夾擊之下，各國各地區影業半死不活，多半成了明日黃花。這是目前全世界絕大部分國家都頭疼的問題，中國反而是極少數有能力正面抗擊好萊塢的市場。

由于默認了美國全球文化霸權的合理性，在唯“海外票房論”的思維中，電影就不再是生意，反而變成了證明哪個國家更有文化霸權的工具，完全忽視了國內觀眾，才是我國影業在這個階段，最主要、最重要的服務對象。

要知道，不少華語電影，在海外創造了遠高出國內的票房成就。吳宇森那兩部頗為雷人的《赤壁》，海外遠高于國內票房，特別是在日本熱度極高，在當時全國全民吐槽的情境中，沒見有人拋出“洋人真土”的反思。

而《哪吒2》票房到了全球歷史前五這個高度，部分聲音又是觀眾“民粹”，主創洗腦，又是官方下場催熟。之后國外上映了，本片票房遠不如國內，他們覺得這更顯得有辱斯文，一堆嗚呼哀哉的牢騷。總之，無論《哪吒2》票房怎么樣，他們都有理由表達不滿，像當年的公知一樣，來一場基于“定體問”的反思。

這種為哪吒定制的“反思體”言論，在今年年末徹底破產。我們先不論此前《頭號玩家》、《變形金剛5》等美國電影本土票房打不過國內的情況，只要看看時下熱映的《瘋狂動物城2》，這種言論的荒唐便一覽無余。截至目前，后者的內地票房甚至兩倍于美國本土。按照部分“海外票房論”的邏輯，若中國觀眾不算數，中國人的錢不是錢，那為何沒人質疑《瘋狂動物城2》的價值？說一些“美國市場不行"、“美國觀眾不行”之類的怪話？

國內觀眾當然不是不行，他們恰恰有著驚人的消費欲望。與去年相比，不光票房增長近百億，全年觀影人次也高了兩億之多。這恰恰是影業可能復蘇的體現。這幾年的國內市場早已反復證明，只要真是面向大眾市場的優秀作品，票房就一定會有回報。所以目前欠缺的，自然是更多真正優秀的作品。

需要指出的是，中國內地核心觀影人群的鑒影水平已經達到了一個令人感到欣喜的高度。這不僅是文化上的積淀，也是現實的教育的結果。嚴苛的基礎教育體制，造就了一批有起碼的欣賞水平的觀看者。中學語文教育，更是讓絕大部分觀眾，都掌握了基本的批評能力。經久不衰的盜版碟、影視資源產業，也讓相當多的觀眾在網絡電影學院中，完成了影史入門。

加上幾乎沒有禁區的影視批評，以及前幾年的爛片潮對大眾的鍛煉，中國電影觀眾的整體水平，確實有極大提升。國內炒冷飯的爛片紛紛失寵自不用說，國外一些中小成本藝術片，反而還能因為觀眾的疼愛，上演逆勢翻盤的好戲。

我們必須要承認，在今天破十億難的情況下，《哪吒2》完全配得上其所取得的成就。在不具備制霸全球的輻射能力的前提下，中國電影能進全球影史前五，甩開年度第二名幾個身位，不管海外票房如何，就已經是一個國家文化工業開始成熟的標志了。同樣，今年的全球第一它也絕對配得上。在市場體量劣勢的情況下，居然在票房上，靠一己之力挑戰了苦心經營全球市場、樹大根深的好萊塢，這難道不是一種應該肯定的榮耀么？

如果一定要說《哪吒2》給電影市場造成了什么“負面影響”，那就是和其他優秀影片一樣，又拔高了觀眾的觀影閾值。這兩年我們所能看到的一些電影，連基本的藝術價值都并未達到。真人電影既不敢對準現實，搞真實有見地的書寫與刻畫，也不敢打開想像力，打造視覺與工業的奇觀，倒是想著借紀念抗戰的契機，來一些胡編亂造的“海爾兄弟”拯救野蠻漁村，和革命斗士帶領人民玩“大逃殺”游戲的滑稽故事。

這么一通亂整下來，票房不理想了，主創居然還哭孝賣慘，講自己拍電影如何如何不容易。你很難想象，經過這多年，還能看到這類完全脫離觀眾的作品，以及如此荒謬而不能令人理解的“表演”。他們已經失去了對生活的體驗能力，既不能對自己真誠，更不能對觀眾認真，作品自然也就失去了反映、反思生活的那種純真和感染力。

電影若既不能對頭腦和心靈有所裨益，也不能滿足對視覺和娛樂的需求，那么電影就不會再成為觀眾的消費選擇。這幾年，雖然本號一直在批評某些進步主義電影，批評他們為一些圈子，定制一些遠離現實的安慰劑，但我們也不得不承認，他們至少還在努力商業上的嘗試，努力討好和滿足目標群體的需求和情緒價值，努力有所折射和反映。但是，當下更多電影人已然不知道觀眾喜歡看什么，喜歡怎么樣的故事，喜歡怎么樣的價值觀，連自己要為誰拍電影，要討好誰都不知道，遑論在商業和藝術上的建樹。

不光中國，今年全球主要市場都出現了動漫電影崛起、真人電影失落的現象。全球電影票房榜前十中，動漫電影占了六部，而在三年前，這一數字是0。這是疫情意外催熟家庭娛樂、在線娛樂，使得其成為電影產業的滅頂之災之后，電影產業自救的必然之舉。

回望過去，電影不是第一次面臨危機，它每次都能逢兇化吉，絕處重生。從黑白到彩色，從無聲到有聲，再到立體寬銀幕，及各類題材、故事上的革新。電影在過去一百多年里，始終以強大的生命力傲然立于世間。而今天，新一代的觀眾，又給電影提出了新的要求。

他們想要和此前的觀眾截然不同，訴求也紛繁多樣，但是形式上往往有某類共性。他們追求瑰麗奇特的視覺效果，以及快速凌厲的視覺剪輯，同時還想看到詼諧俚俗的故事情節，也希望感受到純粹真誠的情感。與之相反，他們又見不得一些老登夾雜私貨，把電影搞成教師爺上課。或者來一些老掉牙的花前月下、溫情春夢。尋來尋去，動畫電影就成了完美承載這一需求的形式。

而《哪吒2》以及一眾國產動畫電影的成功，正是中國電影工業在這一潮流中抓住機遇的證明。它在票房上極大拓展了中國電影及世界單一市場的可能，也驗證了中國市場的含金量。它在技術上，驗證了通過動漫，創造無窮大的世界的可行性。它在價值觀上，成功擊中了，一代人期盼獨立、追尋自我的時代情緒。

因此，它不是任何問題的罪魁禍首，它反而是在解決問題，解決中國電影長期以來脫離觀眾、無病呻吟的大問題。它也不會是中國電影倒掉的標志，而是會寓意中國電影前所未有的新生。

2025年即將過去，《哪吒2》也即將走入史冊。它是今年無可爭議的全球第一，中國電影當之無愧的頂梁柱。它已經成為了一代人的國民記憶，有關它的爭議也應該蓋棺定論。

我們并不是不讓中國電影走出去，或者認為“海外票房”沒有用。而是要強調，在逆全球化高歌猛進、保守主義抬頭的今天，對于高票房電影的評價標準，應該集中于它是否在影視層面有所革新，是否真誠的講了一個故事，故事能否適應市場變化，得到觀眾充分認可，而并不是要求它如何在國外攻城略地。這才是民族電影工業安身立命、發揚光大的根本，而不是和文化霸主一樣當什么指手畫腳、好為人師的教師爺。

新的一年就要來了。2026年中國電影到底是會出現層出不窮的佳作，還是依舊不思進取炒冷飯，這已經與《哪吒2》無關了。它只是標記了一個新的起點，告訴我們中國電影需要持續繁榮，就必須專注于技術，專注于作品，專注于認真的講個故事。需要電影圈的遺老遺少們自己改一改臭毛病，把自己的心放在放映機的那個小盒子里。

因為，觀眾不會撒謊，不會矯情，更不會無病呻吟。觀眾只喜歡認真講故事的人，正如同他們也會喜歡認真生活的自己。

尊重他們，才是電影這門藝術不被淘汰的秘訣。

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