分屏、分城、分時：2025跨晚如何凝聚跨年體驗？

文 | 宇宙

來源 | 看電視

當短視頻、直播把注意力切成碎片、把陪伴感拆得越來越散，跨年晚會這個誕生于電視時代的“儀式型節目”，似乎早就不再是唯一選項。

但一年又一年過去，為什么大家依然需要跨晚？

人們依然需要一個被共同標記的時間節點。

回看各家跨晚的整體表現，這種“對齊”并非只發生在12月31日當晚。早在官宣階段，各平臺就已提前入場：從首字母線索式預熱，到“高雅人士”“瘋狂動物城”等梗點化傳播，再到打破演播室邊界、走向城市空間與實景錄制，跨年被拆解為一場持續數周的內容鋪陳與氣氛制造，而不再只是最后一晚的集中輸出。

從衛視到網絡視聽平臺，不同路徑也在這一輪跨年中被進一步放大：有人繼續堅守“全民時刻”，試圖維持跨年的最大公約數；也有人明確轉向“圈層表達”，用更鮮明的風格標簽去建立情感認同。

如今的跨晚更像是一面鏡子，集中呈現著各個平臺的定位、用戶結構，以及它們希望在一年最后的一個夜晚，被如何理解。

預熱玩法、場景概念、城市敘事

跨年的“前置表達”

當每一家平臺用不同方式完成這一“入場設計”，跨年晚會也隨之顯露出更清晰的分化路徑。

官宣階段，湖南衛視釋出“熾熱出發”號列車啟動視頻、“提前做好10項準備”，江蘇衛視把跨年消息“傳到瘋狂動物城”，通過“高雅人士”、海報玄機、關鍵詞線索等連環設計制造討論；東方衛視以城市海報開啟跨年敘事，北京衛視則以“藝人IP +城市文旅”的方式提前鋪陳主題。

B站將跨年的入口拆解進更日常、也更分散的互動場景中：從線索式物料、社區討論，到線下“跨年干杯夜”的城市聯動，觀眾可在線下觀看跨年晚會內容，并參與簽到領取許愿幣、零點下雪儀式等現場活動，異地跨屏共慶。

跨年的情緒并非集中爆發，而是在平臺社區與現實空間中被提前激活。

在這一過程中，跨晚不再是一個“等到12月31日才發生的事件”，而是從暫停畫面、解碼信息、參與猜測，到線下參與與線上匯聚，逐步被拉長為一段持續數周的內容體驗。

與此同時，2025—2026 跨晚的舞臺與場景想象力也被進一步放大。技術不再只是舞美層面的加法，而是被用來重新定義舞臺在哪里。

湖南衛視打造全景AR舞臺，江蘇衛視用上千平米鏡面制造出無盡延展的空間幻覺，在官宣階段就釋出劉宇寧與多重分身同臺、莫文蔚與虛擬人像共演等強視覺信息；B站融合個性化舞美設計，浙江衛視以“五個禮盒”拆解跨年章節，東方衛視通過虛實融合與AI倒計時，讓城市天際線直接參與跨年時刻。

舞臺也不再被限定在室內演播廳，而是不斷延展到城市空間與現實場景之中。

B站通過十城“跨年干杯夜”，讓不同城市、不同屏幕的觀眾，在同一時間完成互動與共慶；四川衛視將跨年演唱會嵌入主題街區與創意集市，北京衛視串聯大鐘寺、居庸關長城等地標完成雙主場敘事。

當每一家平臺用不同方式完成這一入場設計，跨年晚會也隨之顯露出更清晰的分化路徑。

跨年陣容，顯影平臺差異

跨晚的陣容官宣，對用戶來說是最直接、也最具判斷力的吸引信號。

一個明顯的特征是，國民度高的歌手比較搶手，而藝人與平臺會有一些常見的綁定。

比如浙江衛視基于綜N代邀請“跑男”嘉賓合體，其中鄭愷已經連續12年加盟；江蘇衛視方面，周深、劉宇寧已經分別連續第六、七年加盟，而今年也是周深加盟B站跨晚的第7年；東方衛視則有龔俊連續3年登臺，劉雨昕今年是第4年加盟。

向來以年輕化、社區化著稱的 B 站，其跨年晚會在嘉賓與內容組織方式上，與衛視形成了一定網感差異。

今年，“2025最美的夜跨年晚會”出現了曹駿×《寶蓮燈》、汪東城×曾沛慈重現《終極一班》CP、舒暢×《魔幻手機》等聯動，喚醒觀眾集體記憶。

很多經典IP其實長期在B站彈幕、二創與梗文化中存在著，懷舊情緒本就屬于B站用戶的日常語境之一，在跨年節點被集中放大，完成一次情緒的合流。

與之并行的，還有明顯的平臺化破壁：西游記、洛天依、潮玩IP LABUBU、經典游戲《植物大戰僵尸》等被引入舞臺，與音樂、表演形成跨媒介拼接。這種內容組合并非為了制造“新奇”，而是建立在用戶對亞文化、游戲、二次元符號的高度共識之上。

今年B站跨年晚會中，戲曲節目《三打白骨精》以《西游記》經典情節為母題，融合京劇、婺劇、秦腔、桂劇等多種劇種，通過三變裝、變臉扯臉、大攀紂棍等傳統技法，集中呈現白骨精三次變化的核心段落。

節目借助大眾熟悉的文學IP與跨劇種拼接，降低理解門檻，讓戲曲作為一種情緒與審美上的“異質內容”，自然嵌入跨年晚會的整體觀看節奏之中，體現出平臺對傳統文化更偏向共鳴而非說教的表達方式。

從2019年推出首屆最美的夜開始，B站便持續引入海外藝人參與演出，并逐漸形成一種相對穩定的內容慣例。今年的配置中，一方面是平臺用戶高度熟悉的主持人、電競與解說體系中的“老面孔”，另一方面則是Carly Rae Jepsen（蹲妹）、MARTY FRIEDMAN等海外音樂人。

這種組合像是一種基于用戶內容經驗的拼接：前者提供社區內部的情緒安全感與陪伴感，后者則在音樂類型與文化來源上拉開層次。相關討論中，這類海外藝人是跨年夜里一種被默契接收的熟悉存在，也在強化著B站跨晚多元并置、自然共存的整體氣質。

基于用戶長期形成的內容接觸路徑與審美經驗，讓不同文化背景的表演在同一語境中被自然接收，也強化了跨年晚會作為“共同觀看場”的包容性與開放度。

另外，熒幕CP同臺、夫妻檔合體等話題也是跨晚官宣的常見話題，自帶傳播勢能，能夠在后續彩排路透、舞臺曝光多個節點反復被激活。

比如今年，東方衛視有張彬彬與毛曉彤，辛云來與陳都靈合唱，湖南衛視有宋威龍與張婧儀等劇集CP同臺，黃子韜與徐藝洋夫妻檔合體。

另外還有王嘉爾搭檔時代少年團的《對你愛不完》，陶喆攜手檀健次，將《荷塘月色》改編為R&B版本等，不同世代的流行符號在同一首歌中完成對話。

這類跨界舞臺通過風格嫁接與代際疊加，讓經典內容在跨年語境中獲得新的進入方式，也為不同觀眾提供各自可對接的情緒入口。

跨晚舞臺上，經典IP重聚、跨次元聯動的玩法已經持續了好多年，“情懷殺”依舊是晚會的適用法則。

今年，有湖南衛視倪萍、趙大牛（趙本山之子）等跨界嘉賓引發“春晚回憶殺”；王心凌攜5首經典串燒回歸，涵蓋《第一次愛的人》《愛你》《彩虹的微笑》等曲目。

浙江衛視韓庚搭檔歡子喚醒青春記憶；東方衛視則有《我和春天有個約會》主演鄧萃雯、萬綺雯、商天娥時隔30年同臺。

圈層邏輯，勾勒跨晚情緒曲線

其實近年來，對很多想要“走出家門”跨年的人來說，有了很多去處選擇。

比如今年，不少歌手選擇在12月31日舉辦個人演唱會，從體育館到大型場館，跨年被拆分成一場又一場更垂直、更私密的情緒體驗。

在這樣的背景下，跨年晚會的意義也隨之發生變化。當觀眾擁有更多選擇，跨晚還能提供什么不可替代的體驗？

正是在這種競爭環境中，主題化包裝與情緒曲線設計，成為晚會最重要的生存策略。

于是我們看到，節目編排不再只是“堆陣容”，而是被拆解成多個明確的情緒模塊：金曲串燒負責快速喚醒集體記憶，熒幕CP與熟人組合制造輕松互動，情懷舞臺承擔回顧功能，而零點前后的高能舞臺，則被精確安放在情緒曲線的最高點。

比如零點時刻，四大衛視的選擇并不相同——湖南衛視華晨宇+時代少年團的零點配置，追求情緒密度，同時覆蓋從核心粉圈到年輕泛觀眾的最大聲量區間；江蘇衛視把零點交給李宇春，既能承接80、90后的青春記憶，也不會對年輕觀眾形成排斥。

東方衛視選擇肖戰作為零點壓軸，本質上是一種高度聚焦的策略，擴散穩定而龐大的關注度、討論度與社交擴散能力。

浙江衛視則把零點交給跑男團，則是一種明顯的IP導向選擇，跑男團像一個長期陪伴型符號，觀眾熟悉他們的互動方式、性格分工與集體氣氛，零點能迅速進入情緒狀態。

B站的跨晚則有一種“去中心化”的特征，通過多代際符號、跨圈層內容的并置，讓不同觀眾在同一時刻找到各自的情緒落點。

無論是音樂、IP角色，還是舞臺敘事本身，零點更像一次對整晚主題的總結與確認，而非情緒的重新起跑。

這種處理方式，也與B站的用戶結構高度相關。對習慣在社區中通過彈幕、二創、共創來參與內容的觀眾而言，零點的意義并不完全取決于誰站在C位，而在于“我們是否一起走到了這里”。零點更像是一種共同完成的過程節點，而非被單向觀看的高光時刻。

同時，今年繼續推進的“跨年干杯夜”，讓零點不只發生在舞臺中央，而是被拆解進不同城市、不同場景與不同屏幕之中，形成一種分布式的跨年體驗。

即使在注意力被不斷分散、觀看路徑高度個性化的當下，晚會依然是把情緒、記憶與時間短暫地對齊的最好視聽方式。

當線上娛樂不斷分流跨年夜的注意力，跨晚的重要性不再體現在單純的觀眾規模或明星陣容，而在于它能把分散的時間、空間與情緒，集中成一個可共享的節點。

線上線下同觀看，跨晚其實一直在用不同方式完成同一件事：讓一群人，在同一時間、同一個夜晚，共同感受到新年將至的儀式感。

主編：羅姣姣

文：宇宙

排版：宇宙