在AI浪潮下守住創(chuàng)作的“手感”，白玉蘭美術獎藝術家對談舉行

1月4日上午，一場輕盈而深入的藝術對話在上海美術館（中華藝術宮）展開。作為第十三屆上海美術大展閉幕活動之一，“上海美術大展白玉蘭美術獎·中青年藝術家對談”邀請兩屆共十位不同年齡、不同畫種的獲獎藝術家代表，圍繞創(chuàng)作動力、藝術新趨勢及數(shù)字藝術跨境共生等議題進行分享。

對談現(xiàn)場，主辦方供圖。

捕捉日常細節(jié)，描繪真實情感

“情感真實，是我創(chuàng)作時的一大推動力。”上海大學上海美術學院國畫系副教授齊然說。她的作品《都市笑容》以幾名笑著的環(huán)衛(wèi)工人為畫面主體，獲得第十一屆上海美術大展白玉蘭美術獎佳作獎。齊然分享，在大量、深入采訪環(huán)衛(wèi)工人的過程中，她對這個職業(yè)群體的“苦澀想象”發(fā)生了轉變。“他們的工作相當辛苦，這是肯定的。但隨著政策給予關照、社會給予尊重，他們給我的感覺更多的是樂觀、豪爽。”齊然分享了一個真實案例，一位四五十歲的環(huán)衛(wèi)工人在剛入職時，覺得這份工作會被人瞧不起。然而在崗位上奮斗的幾十年中，這位工人與團隊伙伴一起創(chuàng)新工作方法和清潔工具，“后來她獲得了三八紅旗手，她說，尊嚴來自工作的實力。”

齊然發(fā)言。

都市笑容。

對日常生活的敏銳觀察，成為多位藝術家的靈感起點。95后李依祎，中國美術學院油畫系博士在讀，她的作品《你會嫁給我嗎？》獲本屆白玉蘭美術獎優(yōu)秀獎。李依祎將身邊的情侶們邀請到她搭建的陌生空間，觀察他們的相處方式?！澳贻p人的親密關系多是彼此成長、彼此協(xié)助，相對來說更注重自我。父輩之間的婚姻，則更多為了小家庭互相謙讓、犧牲。”

你會嫁給我嗎？

上海美術家協(xié)會會員楊艷的作品《人潮向暖》，是一幅密匝而富有節(jié)奏的人群長卷。她在火車站候車時，偶然從高處俯瞰，被“人潮不斷更迭”的場景震撼，“我回去后，迅速就畫出草圖?！睏钇G刻意模糊人物面部，“想讓觀者看到的不是某個人，而是社會千姿百態(tài)的縮影?！睂λ?，創(chuàng)作始于對日常的癡迷觀察，她常在地鐵站拍一些人來人往的場景，“有時地鐵站工作人員還會疑惑，‘你在干什么’?！?/p>

人潮向暖。

在AI時代，保持“手感”與“溫度”

AI時代，快速迭代的視覺語言中，如何保持創(chuàng)作者的“手感”，是許多藝術家共同聚焦的話題。上海工程技術大學國際創(chuàng)意設計學院碩士生導師寧書家的作品《莊生夢蝶》，展現(xiàn)了藝術與科技的共生可能。寧書家分享，科技的更新迭代對時代的影響，有時是令人震驚的，“比如信息交互的方式，我們80后以前看電視是通過遙控器來控制。但我的小孩，4歲時跑到電視機前點了下屏幕。從遙控器到觸控，這就體現(xiàn)出兩代人的交互體驗方式的差異?！?/p>

莊生夢蝶。

上海工程技術大學副教授王郅的作品《城市幻?！肥褂肁I完成交互邏輯的搭建，觀眾可以步入其中，與作品產生互動，增強沉浸式體驗?！皩τ跀?shù)字藝術，目前需要解決很多技術問題，包括現(xiàn)有的硬件器材不一定能夠達成交互，我們需要對計算機、機器人、單片機進行改造，進行新的構建。”

城市幻海。

對于AI在藝術創(chuàng)作中的作用，寧書家提到，“使用AI對創(chuàng)作效率的提升，是不可逆的現(xiàn)實情況。但我們需要保持設計的思維，‘人’的思考始終是創(chuàng)作中的重要一環(huán)。”

對談現(xiàn)場。

王郅提到，在人們的審美偏好趨向“短平快”的年代，數(shù)字藝術以高新技術呈現(xiàn)視覺震撼，捕捉觀眾“瞬間”的感知，但同時，“我們希望作品引起人們思考，讓觀眾抓住這個瞬間后，盡可能多停留，去思考更加哲學性、美學性的問題。”

“在地”，藝術家的上海敘事

作為一座不斷自我更新的城市，上海為藝術家們提供了豐沃的創(chuàng)作土壤。上海市美術家協(xié)會水彩粉畫藝委會委員周林的獲獎水彩畫《拾光》，取材于烏魯木齊中路，“外婆家在長樂路，小時候我經常在那一帶?！?021年到2024年，周林積累了許多創(chuàng)作素材，但始終沒有一個合適的切入點，“直到有一次店面更新了，看到不同著裝、不同年齡的人在那里排隊，喧鬧卻井然有序。那一刻有點打動我，像童年時期某些記憶，但又多了很多新鮮的陌生感?！痹谥芰挚磥恚@可能就是上海海納百川的樣子?！爱敃r二樓有一個老人正好向下望，我就在畫面里虛構了一個拿橙色氣球的小男孩，與老人形成對應關系，象征著新老間的交流?！?/p>

拾光。

上海美術學院油畫系教授周胤辰提到“在地”概念，作為一名出生在上海的藝術家，她將自己家鄉(xiāng)的地域、文化、氣候濃縮成一種綜合經驗，再轉化成圖像。作品《望江南》源于她遠游乘坐火車時的觀察，“我選擇的并不是傳統(tǒng)意義上水鄉(xiāng)江南，而是一些江南的近郊農田，包括公社，一些小的工廠?！彼窒淼?，“人對于‘附近’的感知往往要在去過‘遠方’后才更深刻。對于自己家鄉(xiāng)，我反而是在經歷了不同的文化背景之后，才有更深感觸的?！?/p>

上海美術學院雕塑系副主任衛(wèi)昆的作品塑造了李大釗、陳獨秀、魯迅、瞿秋白四位人物，“他們和上?；蚨嗷蛏儆幸恍┟芮械穆?lián)系”。他關注造型、情感、情緒和氣息，“比如李大釗的眼鏡、臉形、胡須，這些細節(jié)，都會激發(fā)我們藝術家的表達欲?！鄙虾Ｊ忻佬g家協(xié)會版畫藝委會委員高川的作品《陸家嘴印象》《摩登印象》，則延續(xù)了對城市風貌的關注。在他看來，上海的城市肌理與版畫的形式語言有著內在的契合。

覺醒年代——李大釗、陳獨秀、魯迅、瞿秋白

陸家嘴印象。

藝術家閆沙子安的作品《雪覆》以麻繩與蠟為主要媒介，通過纏繞、澆鑄等手法，營造出潔凈、克制的視覺秩序。“蠟是包容的、海納百川的，麻繩則是兼容并蓄、連接世界的。這與上海的城市氣質吻合。”

雪縛。

原標題：《在AI浪潮下守住創(chuàng)作的“手感”，白玉蘭美術獎藝術家對談舉行》

欄目主編：施晨露

本文作者：解放日報 阮佳雯

圖片來源：主辦方供圖