收藏，是為了把真善美傳承下去——訪索美M50畫廊主理人黃又宇

在中國藝術史的長河中，山水不僅是自然的再現(xiàn)，更是心靈的隱喻、宇宙的縮影與人格的境界。歲末之際，索美M50畫廊以一場名為“遇見山水”的展覽，延續(xù)著這一古老主題的當代回響。

藝術家丁文卿為展覽寫下了這樣的引言：

“山水對我而言是熟悉的，一筆一劃，一木一石，經(jīng)營位置，平遠格局。這些于我而言，早已深刻在心中。山水對我而言又是陌生的，每次提筆繪山水，我又會有走入幽徑、破開迷障、發(fā)現(xiàn)未知的愉悅。山水在遠方，在紙上，亦在我腳下。我遇見山水，亦遇見自己。”

畫廊主理人黃又宇與丁文卿的合作已近十年。這段近乎自白的文字，讓我們想去見一見黃又宇，聊聊他與藝術家的十年合作，以及他所理解的藝術與收藏，探尋這背后藏著怎樣一段獨特的旅程。

索美M50畫廊主理人 黃又宇

在“熟悉”與“陌生”之間

“最開始接觸的時候，我們看了丁老師很多作品，也了解了他的過往經(jīng)歷。”黃又宇說道。丁文卿1981年生于上海，有著扎實的傳統(tǒng)水墨功底。1990年，九歲的他便拜入蕭派山水畫家施國敦先生門下。此后，他于1999年至2001年在中國美術學院結(jié)業(yè)，繼而進入上海交通大學藝術設計系，并于2005年獲得學士學位。

丁文卿

中國藝術家、水墨畫家

這段融合傳統(tǒng)書畫與現(xiàn)代設計的學養(yǎng)，清晰地指向了黃又宇選擇藝術家的定位：“很明確：既要懂傳統(tǒng)水墨，又要在創(chuàng)作觀念、材料運用和視覺呈現(xiàn)上，兼具當代性、現(xiàn)代感和裝飾性。而且作品的藝術語言得有國際性。”

例如，丁文卿的“兩相望”系列，靈感源于中國南方的舞獅，卻能和歐洲的石獅雕塑形成一種跨越文化的藝術對話。他的創(chuàng)作常常是這樣，將不同元素天馬行空地碰撞，再以水墨技法為載體，表達全新的藝術觀念。

在技法上，丁文卿也打破了傳統(tǒng)水墨“以黑為基”的框架，大膽融入了西方的色彩理念，這為作品拓展了表現(xiàn)空間。“他是80后，擔任過著名廣告公司創(chuàng)意總監(jiān)，又有傳統(tǒng)水墨功底，所以能把很多元素融合起來。比如每年的流行色、時尚趨勢，他都會吸納到畫面里，所以他的畫看起來很有高級感。”黃又宇這樣評價道。

丁文卿作品

“這些年合作下來，我覺得丁老師是個很純粹的藝術家。他不怎么社交，平時就宅在家里專心畫畫。”丁文卿的每幅作品創(chuàng)作周期都很長，大尺寸的要畫將近兩個月。上海潮濕的天氣是一個現(xiàn)實的考驗，畫完一遍沒干透，就沒法畫下一遍。這和國畫、油畫的創(chuàng)作特性有關，油畫要等顏料全干，國畫也得等墨跡晾干。所以他有時候得用自制的吹風機吹干畫面，才能接著創(chuàng)作。“真的很熬人，必須耐得住寂寞，沉下心來鉆研才行。”黃又宇感嘆道，“稍微浮躁一點、想法多一點，都沒法保持這種創(chuàng)作心境。也正因為這份專注，我們才能看到他的作品每年都在進步。”

「晚來天欲雪」138 × 90 cm | 水墨紙本設色 | 2024

人們常說藝術是一場孤獨的苦修，而這種狀態(tài)也恰如丁文卿筆下那幅《晚來天欲雪》的意境：“山水本有求靜之意，而雪景則更顯寂寞。提筆雪景，似乎不是在畫山水，更像是在無垠空曠之處，尋找自己。”描繪的并非雪落之后的寂滅，而是“欲雪”之前那飽滿的寂靜與期待。一切尚未發(fā)生，一切皆有可能。

藝術是生活，也是傳承

山水雪景的寂靜，讓人不由得想到，或許每個人心里都有一場等待降落的大雪。而此刻，浮現(xiàn)在黃又宇腦海里的，是一種更熟悉的味道——松節(jié)油的氣味，它彌漫在他整個童年的記憶里。

黃又宇出生在東北遼寧，父親黃來鐸是畢業(yè)于魯迅美術學院的油畫家。北方的冬天冷得刺骨，一開暖氣，窗戶便不能開了。父親就在那間密閉的屋子里畫油畫，松節(jié)油揮發(fā)的味道無處可逃，慢慢地浸透了他的整個童年。

那是一個藝術尚未被“市場”“資本”等詞匯精細定義的年代。畫布需自己買來亞麻布，刷上白膠和立德粉制作；畫框要用木條親手釘制，有時甚至用到修鞋的釘子。畫畫，與許多其他手藝一樣，是生活的一部分，甚至就是生活本身。

“那時候畫畫就是生活，甚至就是生計。”黃又宇記得，父親在寒冬里為單位畫巨大的宣傳作品，報酬常常不是錢，而是幾袋米面、一點油肉。“藝術在那時特別樸實，甚至有點‘笨拙’。但那種堅持，恰恰是最有力量的。”

父親的書架上那些外國畫冊，成了他最初的藝術啟蒙。從家庭中耳濡目染的對美的感知，到后來隨父親穿梭于早期藝博會，在展位間觀察、討論、分析。“哪些作品受歡迎，是源于藝術性，還是契合了市場？”這種潛移默化的熏陶，逐漸塑造了他敏銳的眼光與獨立的判斷。

因此，黃又宇在選擇合作藝術家時，格外強調(diào)“親眼所見”。“我絕不會只看作品圖片就決定合作。”他說道。他一定會去藝術家的工作室，看原作、聊生活，了解創(chuàng)作脈絡。“你要走進他們的生活，感受他們的狀態(tài)。藝術最終是關于人的。”

「有信來」60 × 60 cm | 水墨紙本設色 | 2025；

「山水的支言」60 × 60 cm | 水墨紙本設色 | 2025

他看重兩點：一是成長性，關乎未來潛力；二是人品，他認為作品終會映照內(nèi)心。“人品不好的話，合作起來會很不愉快。其實看作品就能看出藝術家的人品。”在黃又宇看來，“作品里藏著藝術家的渴望、思考和感悟。把這些東西融進去，作品才有靈魂。”

在丁文卿身上，黃又宇看到了理想中的藝術傳承形態(tài)：一種如深水靜流般的專注。而畫廊的角色，便是去發(fā)現(xiàn)、理解并支持這樣的創(chuàng)作者，在藝術與市場之間，尋找一種平衡的支點。

從“小”空間，到“大”對話

黃又宇將畫廊選址于上海M50創(chuàng)意園，這既是出于對藝術氛圍的追求，也是一種務實的考量。“M50規(guī)模不大，但畫廊集中，氛圍濃厚。”他坦言，“說得好聽是‘精致’，實際上也考慮到運營成本。空間太大，維護、人力都是負擔。”在他看來，當下內(nèi)容比規(guī)模更重要，差異化與獨特的審美定位才是畫廊的立足之本。

索美M50畫廊

正如丁文卿筆下的山水，既帶著傳統(tǒng)的根脈，又能以當代語匯重新言說，其回響抵達了更遠的他鄉(xiāng)。“丁老師的作品，有一半的藏家是外國人。這讓我特別有成就感——他的畫掛在瑞士、德國、法國藏家的家里，這就是無聲的文化交流。”

文化交流始終是雙向的。“我們引進國外藝術家，其實也是為了這個目的。最終是交流，把國外好的藝術理念引進來，再把我們的優(yōu)秀作品推出去。”黃又宇說道。而他內(nèi)心更深的關切，依然是向內(nèi)發(fā)掘：“其實我更想發(fā)掘國內(nèi)的好作品。我們自己的文化底蘊這么深厚，關鍵是怎么找到合適的切入點。”他希望能找到那些仍在默默堅持非遺工藝的匠人，將精湛的傳統(tǒng)工藝與當代藝術理念相結(jié)合。“代表中國和亞洲，與世界對話，讓更多人了解我們的文化。”

「桃花源記」55 × 165 cm | 水墨紙本設色 | 2025

而當下的收藏生態(tài)里，一股新生力量讓黃又宇倍感欣喜。他發(fā)現(xiàn)，與過去將收藏視為金融投資的風潮不同，越來越多的年輕人正帶著純粹的熱愛走進這個領域。“有位中國臺灣藏家，每次都要等發(fā)了工資才來付款。他會提前預定心儀的作品，等攢夠了錢，再專程來取畫。”

“收藏，在本質(zhì)上也是一種分享。”他真誠建議，“年輕人不妨養(yǎng)成收藏的習慣。不在于價格，而在于每年送自己一件真心喜愛的藝術品。”與易過時的消費品不同，藝術品能陪伴一生，隨時間沉淀獨特的記憶與故事，甚至可以傳承下去。

“收藏的習慣一旦養(yǎng)成，會受益終身。多接觸藝術，內(nèi)心會變得豐盈，充滿對生活的熱愛。”他特別寄望于年輕一代，“未來屬于他們。他們有潛力，也應當肩負起將中國文化傳播到海外的使命。作為文化使者，意義完全不同。”

結(jié)語

訪談的最后，黃又宇的思緒似乎飄得更遠。他想起了曾經(jīng)看過的電影里那些不施華麗卻充滿感染力的表演。那些畫面所承載的生活質(zhì)地與超越言辭的真誠，或許恰如他心目中藝術應有的樣子。

「星辰」136 × 90 cm | 水墨紙本設色 | 2025

這場“遇見山水”的旅程，終點是每個人的精神原鄉(xiāng)。如同展覽中的《星辰》：在宇宙的深黑背景上，星球表面皴擦的肌理是山，一旁挺拔矗立的也是山。一幅畫中，山既被置于天外俯瞰，也立于大地平視。

當我們凝望畫中山水，或仰望星空時，我們所遇見的，究竟是遠方的風景，還是內(nèi)心世界的倒影？

答案就在那片供人棲息的、深邃的安靜里。見山見水，殊途同歸；遇見藝術，最終是為了遇見自己。這遇見，微小，卻具體；傳統(tǒng)，卻通向無限的當代。

文 | 汪哲慧 排版 | 曹可筠

審核 | 林瑩

更多精彩專題

創(chuàng)刊45周年

www.ad-cn.net

視頻號模板，只能用同步方式上傳到公眾號后臺