在“照見彼此”中成長的刺猬，走得更穩健了

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作者 | 朱力克

12月27日晚，在北京的蛙廠RMMF，上千觀眾揮舞著雙手與刺猬樂隊一起齊聲合唱《金色年華，無限傷感》，不時能看到大家眼里泛著淚光，而刺猬樂隊的2025“我瘋了”全國巡演也就此拉下帷幕。

樂隊的老粉們很清楚刺猬樂隊這些年來都經歷了什么，“我瘋了”全國巡演可以說是刺猬樂隊的一次全新旅程，與新老觀眾一同重新建立起那份純粹而溫暖的連接。

刺猬“我瘋了”全國巡演北京站（攝影@吱吱只會按快門）

巡演自4月啟程，貫穿春、夏、冬三季，途經24座城市，共計25場千人級Livehouse演出門票全部售罄，交出了一份亮眼的成績單。更讓樂隊欣喜的是，他們多了很多年輕樂迷，95后和00后觀眾占比達到58%。

對于一支樂隊來說，觀眾年輕化意味著生命周期的不斷延續，“我瘋了”全國巡演的成功則證明了，如今的刺猬已經不再需要靠綜藝或熱單加持，在與樂迷的“照見彼此”中成長的他們，走得比過去更穩健了。

真好，還是那個刺猬

2月27日，刺猬發布新歌《我瘋了》，隨后有網友留言，“真好，還是那個刺猬”。

這句話背后藏著一些微妙的情緒，在經歷了種種質疑之后，刺猬需要一次“全新出發”，與新老朋友們照見彼此。

刺猬樂隊（攝影@吱吱只會按快門）

盡管，過去兩年，刺猬樂隊先后參加了不少音樂節，但巡演始終是與樂迷們近距離交流的最佳方式，在“我瘋了”全國巡演中，當一首首熟悉的歌曲響起，樂隊和受眾之間又找到了曾經的默契。

其中一定會有《白日夢藍》，在很多刺猬樂迷心中，這是一首“前奏一響起就能讓人淚崩”的歌曲，在成都站的現場，樂迷們揮灑著淚水、揮舞著方巾，開起了“火車”。

當然也會有近年來廣為傳唱的《火車駛向云外，夢安魂于九霄》，臺下的觀眾開心的高高蹦起，揮動雙臂與刺猬齊聲高歌，興奮之余還出現了“跳水”的場面。

刺猬“我瘋了”全國巡演北京站（攝影@live南七君）

關于樂隊的現場狀態，不少樂迷給出的關鍵詞都是“驚喜”。

一位樂迷在社交媒體上寫道：“誰說刺猬不行了的？這刺猬明明太好了！”也有人坦言：“來之前是有點擔心的，甚至替他們惋惜，但還好，完全沒有讓人失望。”

這或許正是很多觀眾在參加現場前后共同的感慨，刺猬用實際行動告訴大家，他們依然知道自己是誰，也依然知道在為誰表演。

刺猬的“我瘋了”夏季巡演部分，挑了一些過去不太常去的城市，比如呼和浩特、合肥和東莞等。其中，東莞是刺猬巡演首次到訪。

刺猬“我瘋了”全國巡演東莞站（攝影：阿樂）

巡演所到之處，門票全部售罄。在合肥，有樂迷背著孩子一起合唱《火車駛向云外，夢安魂于九霄》，在呼和浩特和東莞，“跳水”一再出現。就這樣，從北到南，刺猬用音樂串聯起一座座城市的同時，也展示了他們跨越地域界限的號召力。

刺猬確實還是那個刺猬，不同的是，正如一位樂迷在24歲生日當晚看完演出后寫給樂隊的信中所說：“我們都在改變，都在成長。”

在“照見彼此”中成長

在冬季巡演開始當天，刺猬樂隊發布了一支樂迷訪問視頻，視頻中有不少樂迷提到自己是從2019年開始喜歡刺猬。

2019年無疑是刺猬樂隊音樂事業的轉折點，在此之前，刺猬曾回憶說感覺有點難以為繼，熱門綜藝《樂隊的夏天》徹底改變了樂隊的職業軌跡。

上綜藝是一個“被篩選”的過程，樂隊被精心制作的節目推向大眾。作為幸運兒，經過綜藝的“篩選”，刺猬樂隊收獲了大量的新受眾，也有了為人津津樂道的爆款歌曲。

但綜藝效應再強也始終有消退的一天，樂隊遲早有一天需要學會“雙向奔赴”：主動去擁抱樂迷，也迎接樂迷的擁抱。

用刺猬自己的話說就是“照見彼此”。在樂隊看來，“我們照見彼此，共同組成每一場演出，是現場永遠有溫度的理由。”而在巡演現場，樂隊成員們輪流下臺與現場觀眾一一擊掌的場面，將這一切具像化了。

對于以新陣容重新出發的刺猬來說，若要“照見彼此”，首先要把自己做到極致，成為一個立體的人，而非抽象的文字或影像。就像每一個人都在不斷變化一樣，樂隊也必將接受變化，迎來成長。重要的是，內核依舊堅韌。

樂迷顯然從刺猬的巡演中感受到了這種堅韌。作為引領巡演展開的新作與“主題”，《我瘋了》及其對應的文案，成為承載與釋放情緒的容器，讓樂隊與樂迷在現場完成一次次共振與照見。

由精心挑選的新舊作品構成的巡演歌單，像一張為了照見彼此而主動遞出的名片，經典老歌與較新作品相互穿插，成為刺猬樂隊在新階段重新介紹自己的方式，既喚醒老朋友的記憶，也與新朋友建立連接。

在第二輪的“夏季巡演”中，因為要去一些不常去的城市，刺猬在歌單中加入了一些過去很少唱的老歌，比如第一張專輯收錄的《柏油公路》，這首近二十年前的歌曲跟很多老歌一起，成為維系刺猬在陌生的城市維系新老樂迷的紐帶。

演出的意義不在于單方面的輸出，而是在來回的回應中不斷被確認。更換歌單是一種方式，在現場與樂迷們互動是一種方式，巡演圖中通過視覺影像傳遞樂隊對樂迷的感激也是一種方式。

在“我瘋了”全國巡演的過程中，刺猬用一次次具體的行動，讓“照見彼此”不止停留在文字上，而是讓演出真正成為臺上與臺下共同完成的瞬間，讓巡演凝聚成彼此陪伴、共同成長的美好記憶。

刺猬做對了什么？

在國內的樂隊市場里，相比主流藝人或說唱等流派，成本和門檻更高的樂隊，運營難度無疑也要更高一些，但是，樂隊一旦與樂迷建立起穩固的深度連接，便能夠擁有更忠實的核心受眾群體和更持久的影響力。

這一點就體現在“我瘋了”全國巡演的成績單和觀眾反饋上，門票銷售數據顯示，刺猬2025年巡演的25場千人級Liveshouse演出門票全部售罄，25-30歲年齡層的觀眾成為主力。

這批年輕觀眾基本上是過去五六年里喜歡上刺猬的樂迷，并且是綜藝效應退潮后逐漸沉淀下來的核心受眾，是主動選擇留下來的同路人。

刺猬“我瘋了”全國巡演南京站（攝影：派大星）

刺猬也沒有試圖迎合更大的受眾面，而是通過一如既往的作品和一次次現場表演，把自己的狀態、審美與價值觀完整地呈現出來，讓真正能夠共振的人自然聚攏。這正是“照見彼此”開始發揮效力的時刻，觀眾的留存不再依賴外部聲量，而是建立在長期信任與持續共鳴之上。

現場的魅力在于“體驗”，巡演的生命力則在于“體驗”被觀眾接納且能持續流動。

“我瘋了”全國巡演的成功驗證了刺猬所創造的獨特體驗——用樂迷的話說，“既可以很emo，又可以很熱血”——具有確定的生存空間，樂隊和巡演團隊需要做的是逐漸建立起一套幫助“體驗”持續流動和成長的巡演方法論。比如內容層面的開放與回應，又比如循序漸進的市場覆蓋。

刺猬“我瘋了”全國巡演寧波站（攝影@Annie小彬彬）

三套不斷調整的setlist、新老作品的并置、不同階段加入早期少演曲目，都是在回應樂迷的記憶與情緒，強化與觀眾的深度連接；巡演過程中的多維互動，讓觀眾參與其中，創造出豐富且難忘的存在感；巡演城市從第一輪巡演的核心城市逐漸向周邊和少去的地方延伸，也為樂隊后續的巡演地域拓展創造了更大的空間，讓樂隊對下一階段的現場表達保持充分信心。

這不僅體現了刺猬樂隊的成長，也反映了樂隊巡演專業化運營的必要性。樂隊不可能永遠停留在某一階段，而是需要通過不斷摸索，結構出推動事業前行的方法。從這個角度來看，“我瘋了”全國巡演所取得的成果，不僅是 “照見彼此”的憑證，也是推動樂隊持續成長的經驗積累。

刺猬做對了什么？現場觀眾已經用自己的方式給出了答案。

演出后的大合影（攝影@小孫狗仔隊）

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