蔡明也沒想到，退出春晚15年，老搭檔鞏漢林因一舉動再次口碑暴增

當人們以為春晚舞臺上那些熟悉的喜劇身影早已淡出視野，一位年過六旬的老戲骨卻以意外的方式重新走進公眾視線——不是退休后的悠閑生活，不是綜藝里的懷舊亮相，而是走進了豎屏短劇的創作現場，用扎實的演技贏得了全網的掌聲。他就是鞏漢林，那個曾承包了幾代人除夕笑聲的名字，如今在新的舞臺上續寫著對藝術的堅守。

很多人對鞏漢林的印象，停留在春晚與蔡明的經典搭檔：1991年《陌生人》里那個熱心過頭的路人，用短短十幾分鐘戳中全國觀眾的笑點。但鮮有人知，他的藝術履歷遠不止喜劇舞臺——上世紀90年代初，他就以實力派演員的身份在影視圈站穩腳跟：1994年參演的電影《火狐》斬獲柏林國際電影節特別推薦獎與法國蒙彼利埃國際電影節金熊貓獎，打破了“喜劇演員只能演喜劇”的刻板印象；電視劇《而立之年》里，他飾演的小人物王爾立把普通人的無奈與樂觀演繹得淋漓盡致，讓這部劇拿下全國電視藝委會優秀喜劇獎；《東北一家人》中的孫明，愛吹牛卻本性善良，那些接地氣的臺詞至今仍被觀眾念叨；甚至在諜戰劇《黎明前的抉擇》里，他化身城府極深的特務頭子葉公瑾，僅憑陰沉的眼神和冷靜的語調，就把角色的狠勁與心機刻畫得入木三分，毫無喜劇演員的痕跡。

當潘長江、王勁松等老戲骨陸續涉足短劇領域的消息傳開時，鞏漢林的選擇曾引發爭議：“老藝術家拍短劇，是不是自降身價？”“短劇質量參差不齊，別砸了口碑”……但熟悉他的人都明白，這些擔憂是多余的。在短劇《“發”家致富》的片場，他直言：“短劇再短也是劇，要有起承轉合，不拖泥帶水。”豎屏拍攝空間狹小，他常和對手戲演員擠在鏡頭前完成表演，卻笑著說“地方窄了心寬了，鏡頭小了戲更真了”——每一句臺詞的輕重、每一個情緒的轉折，他都反復打磨，把對藝術的敬畏藏在細節里。這種專業態度很快打動了觀眾，質疑聲漸漸消散，取而代之的是“老戲骨用演技為短劇賦能”的認可。

不止鞏漢林，越來越多實力派藝人正在為短劇注入新活力：劉曉慶主演的中老年甜寵短劇精準擊中下沉市場，創下5天拍57集的紀錄，還帶火了“慶奶同款”；蔡明參演橫屏短劇《西城無小事》，塑造的社區大媽牛大姐延續了她接地氣的風格，傳遞出服務大眾的初心；年輕演員王皓禎憑借“劇拋臉”演技在短劇圈站穩腳跟，2025年上線多部作品斬獲百億播放量，拿下年度匠心演員獎。就連賈樟柯導演都關注短劇，平遙國際電影展還官宣了短劇入圍計劃，足以見得這個行業正在擺脫“土味”“套路化”的標簽。

曾經被視為“流量快消品”的短劇，如今正在向“內容競技場”轉變：《引她入室》聚焦女性互助反殺，跳出狗血套路；《此生更如意》借重生題材傳遞獨立女性價值觀，服化道與臺詞都透著用心。這些變化背后，是實力派藝人的清醒選擇——他們沒有躺在過去的光環里，而是主動擁抱新形態，因為他們堅信“手里有藝，到哪里都能生根”。

鞏漢林的短劇選擇，從來不是“晚節不保”，而是實力派的勇敢拓路。好演員不怕臺子小，只怕戲不真。隨著越來越多認真演戲的人加入，短劇的路只會越走越寬，而像鞏漢林這樣的老戲骨，也注定會在新的舞臺上繼續被看見，繼續用演技溫暖觀眾的目光。