央視《小城大事》遭痛批？年代劇是要接地氣，但絕不是“接地府”

央八的《小城大事》大家還在追嗎？

趙麗穎、黃曉明領銜主演，還有朱媛媛、余皚磊等一眾老戲骨加持，首日收視輕松破2，可以說是年初的一匹黑馬。

可誰能想到，開播還沒兩天，口碑就“翻車”了？豆瓣評論區里吐槽聲一片，甚至有觀眾直接喊話“要求下架”。

按理說，年代劇的魅力就在于“真實”二字，它該是一把鑰匙，能打開一代人的記憶閘門。

讓經歷過的人想起青春，讓沒經歷過的人體會先輩的不易。

但《小城大事》卻偏偏反其道而行之？打著“農民造城”的現實主義旗號，拍出來的內容卻懸浮得離譜。

觀眾要的接地氣，是充滿煙火氣的真實生活，不是脫離時代背景的胡編亂造，是有血有肉的人物群像，不是懸浮空洞的偶像式表演。

所以說，年代劇可以接地氣，但絕不能“接地府”，把觀眾當傻子糊弄。

《小城大事》的原型是浙江溫州龍港的農民造城歷史。

故事設定在20世紀80年代初，平川縣要在一片灘涂荒地上建“月海鎮”，沒有國家財政支持，全靠基層干部帶領農民集資建城。

這個題材本身自帶張力，只要老老實實地拍，絕對能成為一部經典，可結果卻并不如愿。

先說說開篇就讓人驚掉下巴的名場面：

縣里要召開決定月海鎮建設的重要大會，這可是關乎一個新鎮未來的關鍵會議，按理說相關干部都該提前到場，嚴陣以待。

可趙麗穎演的主角李秋萍，作為縣委辦秘書、恢復高考后的第一批大學生。

竟然因為舞獅隊缺人，就跑去替別人舞獅，直接缺席了這場重要會議。

先不說一個縣委秘書、知識分子，會不會放下身段去湊舞獅的熱鬧，單說這個情節的邏輯就完全站不住腳。

80年代的基層工作作風有多嚴謹？干部開會遲到都要挨批評，更別說無故缺席這么重要的會議。

編劇想通過這個情節塑造李秋萍“接地氣”“沒有架子”的形象，可結果卻適得其反。

讓人覺得這個角色根本不把工作當回事，缺乏基本的職業素養。

更離譜的是，這段舞獅戲還加了慢鏡頭、懟臉拍，李秋萍摘下頭套時磨皮濾鏡下皮膚白皙透亮，活脫脫一場偶像劇的出場秀。

還有更離譜的“修路爭議”。

李秋萍競選時提出“要想富先修路”，這本是沒問題的。

但她張口就要修30-40米寬的馬路，還說“30年內私家車必將走入千家萬戶”。

這話放在今天沒問題，可放在80年代初，就純屬天方夜譚了。

要知道，80年代的中國，別說私家車了，很多鄉鎮連柏油路都沒有，縣城里的主干道能有10米寬就不錯了。

當時的月海鎮還是一片灘涂荒地，農民連溫飽都還沒完全解決。

首要任務是開荒種地、發展基礎產業，而不是建一條堪比現在城市主干道的寬馬路。

這種完全脫離時代背景的“前瞻性”，不是遠見，而是瞎編亂造，把年代劇拍成了穿越劇。

更讓人無法接受的是劇中對“萬元戶”的濫用。

鄭德誠競選時提出“讓萬元戶入駐”，還說自己已經為平川縣培養出了不少萬元戶。

可但凡了解一點80年代歷史的人都知道，當時的萬元戶有多稀缺。

80年代的工薪階層年收入大多不到一千元，縣委書記一年收入也超不過兩千元。

一個八十萬人的農業縣，年收入過萬的農戶可能只有20來戶，不到萬分之一。

萬元戶在當時是被當成模范表彰的，鄉鎮要組織鑼鼓隊送，縣里要夾道歡迎，絕對是鳳毛麟角的存在。

可劇中的月海鎮明明設定是“窮鎮”，卻遍地都是萬元戶，還能靠他們集資建城。

這哪里是“農民造城”，分明是“富豪團建”，完全無視了歷史事實。

除了劇情邏輯離譜，劇中的布景和濾鏡也讓人出戲。

年代劇的質感，藏在那些看似不起眼的細節里—，斑駁的墻面、洗得發白的衣服、帶著煙火氣的街道。

可《小城大事》的布景卻精致得過分，墻面干凈得像剛刷完涂料，一點生活的褶皺都沒有。

所謂的“灘涂荒地”，也看不出半點荒涼感，反而像是精心打理過的影視基地。

有觀眾吐槽“棚拍感太重了，劇里說月海沒錢，可工作地方的置景一點都不像沒錢的”。

這種刻意的“美化”，徹底毀掉了年代劇該有的沉浸感，讓觀眾始終無法代入劇情。

其實觀眾對年代劇的要求并不高，無非是“真實”二字。

就像之前爆火的《小巷人家》《北上》，靠的就是對時代細節的精準還原。

而《小城大事》恰恰相反，它只顧著追求“好看”，卻忘了年代劇的根基是歷史事實。

脫離了真實的年代背景，再精彩的劇情也只是空中樓閣。

作為一部央視播出的年代正劇，趙麗穎和黃曉明的頂流陣容本是最大賣點，結果卻成了最大的槽點。

反而讓朱媛媛、余皚磊等配角成了全劇的“遮羞布”。

這種演技上的巨大斷層，不僅讓角色立不住，更讓劇情的懸浮感雪上加霜。

先說說趙麗穎飾演的李秋萍。

這個角色本是全劇的核心，設定是有知識、有遠見、敢闖敢拼的基層女干部。

恢復高考后的第一批大學生，還曾留學法國，既有知識分子的儒雅，又有基層干部的干練。

可趙麗穎的表演，卻沒抓住這個角色的精髓。

競選演講那場戲，本該是情緒飽滿、充滿信念感的，可她卻演得像詩朗誦，聲音高昂卻沒有感染力，完全讓人感受不到她對月海發展的深切情感。

再看眼神戲，一個有城府、有遠見的基層干部，眼神里該有堅定、有思考、有對未來的憧憬。

可趙麗穎的眼神卻空洞無物，只有笑容幅度的變化。

其實趙麗穎不是沒演過好角色，《風吹半夏》里的許半夏，野心、執著、韌勁都演得淋漓盡致。

可到了《小城大事》，李秋萍這個角色既不像知識分子，也不像基層干部，更像是一個穿著年代服裝的偶像。

再說說黃曉明飾演的鄭德誠。

這次黃曉明為了角色確實下了不少功夫，臉故意抹黑、留著胡茬，試圖擺脫“霸總”的油膩感。

不可否認，比起他之前的某些作品，這次確實“去油”成功了，但這并不代表演技在線。

鄭德誠的原型是龍港老書記陳定模，是一個敢闖敢拼、務實能扛事，又帶著點鄉土智慧的基層干部。

可黃曉明的表演卻過于外放，把“接地氣”演成了“沒教養”。

說話嗓門大、走路搖搖晃晃，活脫脫一個“二混子”，完全沒有基層干部該有的沉穩和擔當。

和李秋萍斗嘴，黃曉明的表演過于夸張，擠眉弄眼、咋咋呼呼，完全不像兩個干部在討論工作，反而像菜市場討價還價的小販。

有觀眾吐槽“黃曉明把鄭德誠演成了痞子，而不是一個受鄉親們敬重的領頭人”。

其實這個角色的關鍵在于“收放自如”，既要演出他不拘小節的一面，也要體現他關鍵時刻能扛事的擔當。

可黃曉明卻只抓住了表面的“粗糲”，沒有挖掘到角色內心的赤誠和智慧，導致這個角色既不討喜，也立不住。

就在主演的演技飽受詬病時，朱媛媛、余皚磊等配角卻用實力撐起了整部劇，讓觀眾看到了什么叫“教科書級別的表演”。

尤其是朱媛媛演的高雪梅，作為她抗癌期間完成的熒屏遺作，這個角色被她演繹得淋漓盡致，成為全劇最大的淚點和亮點。

高雪梅是帶領繡娘創業的“鐵娘子”，既有農村婦女的堅韌，又有創業者的果敢，朱媛媛把這個角色的多面性展現得恰到好處。

客戶因為路程原因被嚇跑時，她先是不甘心，再是吐槽，把不服輸的心態演的活靈活現。

再看余皚磊飾演的譚光明，作為鎮里的“鐵面財務管家”，是團隊最靠譜的“守賬人”。

算賬時皺起的眉頭、看到鄭德成險些違法的執拗，每一個細節都真實得像生活中的人。

有觀眾說“余皚磊演的譚光明，一看就是那種踏實干事的基層干部，讓人放心”。

其實年代劇對演員的要求很高。

它不需要演員有多強的“偶像包袱”，卻需要演員有足夠的生活閱歷和演技沉淀，能讀懂角色背后的時代背景和人生故事。

老戲骨之所以能撐起年代劇，就是因為他們懂得“藏”，把自己藏在角色背后，讓觀眾看到的是角色，而不是演員本人。

而流量明星往往過于在意“表現自己”，卻忘了角色才是核心。

這劇也讓觀眾明白了：只有真正的演技派，才能成為年代劇的定海神針。

年代劇的核心是“真實”，不是“好看”，觀眾要的是“接地氣”，不是“接地府”。

真正的年代劇，應該像《我的阿勒泰》《南來北往》那樣，用真實的細節還原時代，用鮮活的人物打動觀眾。

讓觀眾在看劇的過程中，既能感受到時代的變遷，也能體會到人性的溫暖。

它不需要華麗的布景、夸張的劇情和磨皮的濾鏡，只需要尊重歷史、尊重觀眾、尊重藝術創作的規律。

希望《小城大事》的爭議能讓更多人明白，只有真實和誠意才能打動觀眾。

年代劇是寫給時代的情書，更是寫給觀眾的回憶，只有用心打磨，才能拍出經得起時間考驗的作品。

也期待未來能有更多真正接地氣、有溫度、有深度的年代劇出現，讓我們在光影中重溫那些難忘的歲月，感受先輩們的奮斗與堅守。

大家覺得這部劇怎么樣？不妨在評論區聊一聊。