《聲名遠揚》為什么拉跨了？毫無熱度？唱功最差的馬韜全國5強？

# 《聲浪之巔》的尷尬：當音樂選秀忘了“唱”的本質

2026年初，某衛視聯合多家平臺推出的音樂選秀《聲浪之巔》已走到6進5階段，距離收官只剩幾周。但這檔被寄予厚望的節目卻陷入“三無”境地：無熱搜、無爆款、總決賽直播預約人數不足百萬——要知道，十年前同類節目《夢想男聲》總決賽在線人數破千萬，觀眾守著電視攥著手機投票的場景早已遠去。

更讓觀眾費解的是，社交平臺上“這選秀是鬧著玩？”“專業底線在哪？”的質疑持續發酵。節目初期靠導師毒舌博眼球，播出后卻因內容空洞熱度驟降。但真相并非簡單的“黑幕說”，而是整個音樂選秀生態早已偏離軌道——作為老牌綜藝強臺，并非不想做好，而是行業積弊難返。

《聲浪之巔》號稱“全民海選”，32城超10萬人報名，可40強中近三分之一選手存在明顯音準、節奏問題。網友調侃：“以前是‘唱得好才上臺’，現在是‘敢上臺就有鏡頭’。”問題癥結在哪？

首先是“話題優先”壓倒專業。節目組為追求故事性和反差感，刻意降低音樂門檻，優先選擇“有話題”的素人——哪怕連基本音準都把控不住。在流量變現邏輯下，這類選手能制造輿論爭議，直接提升廣告報價，至于唱功？似乎成了次要選項。

其次是受眾結構變遷引發的市場下沉。當下綜藝受眾以00后為主，他們對音樂的認知更偏向“敢表達”而非“專業度”；80后、90后因審美升級逐漸離場，導致節目只能迎合年輕群體的“比丑吸睛”邏輯——唱得好未必有持續關注，唱得差反而能吸引黑粉流量，而黑粉也是流量的一部分。

再者是賽制設計拖垮質量?！堵暲酥畮p》賽制冗長如迷宮，單期節目選手演唱曲目多達18首，遠超市面同類節目的6-8首。歌手要唱好一首歌需數月甚至數年打磨，曲目過載直接導致選手熟練度下降，越到后期演唱水平越拉胯。此時賽制反而成了“遮羞布”，因為大家都差，名次更像內定而非實力體現。

最后是導師集體“失位”。本季導師團由李靜（資深音樂人）、張磊（市場歌手）、林宇（先鋒音樂人）組成，看似“專業+市場+創新”組合，實則集體“掉鏈子”：選手跑調破音時，導師要么談“情懷”要么夸“有特點”，絕口不提唱功問題。反觀央視《經典唱將》，即便收視平平，評委仍能精準指出“共鳴位置錯誤”“咬字歸韻偏差”——而《聲浪之巔》的舞臺，連“唱功”二字都成了禁忌。

曾幾何時，《夢想女聲》靠“草根逆襲”打動人心，《中國好聲音》用“盲選轉身”制造懸念；但到2025年，觀眾早已清醒：“真實”不是“難聽”的借口，“努力”不代表“該晉級”?！陡枵?024》之所以翻紅，正是因為全員真唱、零修音、高水準，觀眾愿意為“心臟緊繃的專業感”買單，卻拒絕為“硬捧差選手”的套路埋單。

《聲浪之巔》反其道而行，換來的是黑流量短暫上漲，口碑徹底崩盤：賽事后期微博主話題閱讀量不足5000萬，B站二創視頻寥寥無幾——沒人愿意為一場“音樂事故”做免費宣傳。選手陳陽或許只是懷揣夢想的普通人，但把他推到全國五強的，不是才華，而是節目組對市場的誤判與對音樂本質的背叛。

當一檔音樂選秀不再以“唱得好”為核心標準，當導師不敢旗幟鮮明指出問題，當觀眾發現投票改變不了劇本——它的失敗，早已注定。音樂選秀的初心，從來都是讓好歌聲被聽見，而非讓爭議成為流量的墊腳石。