二沙藝術講壇丨AI與藝術雙向對話：破解創作黑箱，重構美育新局

講座現場

第二期“二沙藝術講壇丨藝文共振”于2026年1月10日下午在廣東美術館二沙本館美術文獻研究中心圖書館順利舉行。本期對談以“打開那個黑箱！——人工智能與藝術的跨領域對談”為題，特別邀請中山大學人工智能學院路永和教授和廣州美術學院視覺藝術設計學院卓瑩老師，共同展開一場技術與藝術的雙向對話。

本場對談活動在開放而活躍的氛圍中順利開展。廣東美術館副館長、二沙藝術講壇策劃運營江飛先生和廣東華僑博物館、廣州博物館、廣州藝術博物院、逵園藝術館等多家文博藝術機構的同行參與，進一步從藝術實踐與機構經驗層面豐富了對話視角。現場匯聚了來自高校的學生、設計界與策展領域的從業者，以及對人工智能發展保持長期關注的跨領域愛好者。多元的專業背景與知識經驗在此交匯，為整場討論奠定了扎實而充滿活力的基礎。

講座現場

從作品出發：當機器開始“觀看”藝術

在座無虛席的活動現場，對談從幾件生成式藝術作品正式開始——Refik Anadol的《無人監督》、Eryk Salvaggio的《花粉系列》與《Because of You》等，迅速引領現場觀眾一同探尋“人工智能與藝術創作”的深層關系與未來可能。

路永和教授首先為我們介紹了生成式藝術背后所運用的技術。他清晰指出，當前創作已廣泛融入機器學習、深度學習、遷移學習乃至多模態數據處理等多種技術，尤其數據增強與生成對抗網絡已成為許多藝術實踐的“技術引擎”。

談到藝術家在AI藝術創作中的角色時，卓瑩老師的觀點引發了現場觀眾的不少共鳴。她認為，盡管“唯一創作者”的光環在技術介入下逐漸淡化，但藝術的核心意圖與整體構思始終由藝術家本人主導。卓瑩老師強調，未來的藝術家或許更像是一位“跨域指揮家”——“既要是一個有想象力的藝術家，同時也要成為一個非常好的程序員”。

針對“AI是否會顛覆藝術專業性與精英性”這一核心議題，路永和教授在發言中指出：AI的介入非但不會削弱藝術家的創造力，反而隨著技術本身的快速發展，對藝術家的創新思維與綜合創造能力提出了更高要求。目前，AI尚未發展出人類般的情感與意識，藝術創作的根本邏輯仍由人的思想主導。因此，藝術家在今天的角色雖有所變化，但其重要性并未減弱，未來將向著更具整合性與前瞻性的形態演進。

卓瑩老師對此表示認同，并進一步闡釋：技術的普及看似降低了表面創作門檻，實則將藝術能力的“差異”推向更深層次；未來的藝術關鍵，或許不再僅是技法的傳承，而更在于能否融合敏銳的問題意識、跨界的想象力以及系統性的技術調控力。唯有如此，才能在“人人皆可創作”的時代，實現真正意義上的藝術突破。

講座現場

AI時代創作倫理與版權：創作主體何處去？

在探討AI藝術所涉及的版權與倫理議題時，對談雙方聚焦于訓練數據中的版權歸屬模糊性、個人創意在算法優化過程中可能面臨的產權暴露等現實隱憂展開討論。

卓瑩老師結合一線教學經驗指出，當前許多學生在面對AI生成技術時，往往表現出“專業領域警惕”。這種態度折射出新一代藝術創作者在技術浸潤下的產權意識與作者自覺的同步覺醒。同時，她還提到，隨著《太空歌劇院》等AI作品獲國際獎項、《無人監管》被頂尖藝術機構收藏，現有藝術體系已在事實上承認AI創作的合法性。

針對生成藝術版權歸屬這一具有爭議的問題，路永和教授從技術可解釋性與數據治理的角度給予了回應。他指出，在他看來，在當前技術條件下，AI生成作品的版權應歸屬于運用AI進行創造性表達的創作者，而非算法或數據提供方。路教授進一步說明，當前人工智能領域普遍采用的數據與算法具有開放性，因此在現有技術框架下，這類生成作品尚不涉及嚴格意義上的藝術產權爭議。

同時，他也給出具有前瞻性的實踐建議：藝術家在使用人工智能輔助創作時，AI確實會對藝術創作帶來一定風險，因此藝術領域還需建立更完善的版權保護機制，規避潛在風險?，F階段，若希望保護個人獨特的創意構思，可考慮提前對核心思想與創作框架進行知識產權或專利申報，從而有效規避未來可能出現的創意暴露風險。

對談交流環節

未來發展與美術教育：共生與重構

談及美術教育的未來，兩位嘉賓一致認為，AI的普及正推動教育目標從“技法訓練”轉向“判斷力、問題意識與審美批判力”的培養。

在對談最后的交流環節中，路永和教授從技術視角出發，為藝術創作者們提供了冷靜的思考框架。他指出，當前的人工智能尚不具備生成藝術內在邏輯或實現情感性發現的能力，難以完成“原始創新”或“理論創新”，其創新主要體現在“應用層面”。他認為，依據現有科技發展水平，這一局限在未來較長時期內仍將持續存在。AI生成藝術作品的底層構思與核心意圖，始終需要藝術家本人的創造性思維來賦予——這也意味著，在人工智能輔助創作的時代，藝術家的獨特創造力反而面臨著更高的要求。

承接這一觀點，卓瑩老師進一步從美育角度回應。她強調，在“萬物皆可生成”的語境下，藝術教育更應注重引導學生走向跨學科協作，未來的美術教育的路徑可能是多學科交叉、文理融合的復合型方向。卓瑩老師指出：“AI可以生成符合既有范式的‘優秀’作品，但它無法像杜尚那樣，通過一次徹底的‘顛覆’來重構藝術評價體系?！痹谒磥恚@正是藝術教育需要堅守的人文價值與批判性使命。

對談互動交流環節

在互動環節中，嘉賓與現場觀眾展開了多輪深入對話，推動討論在技術、藝術與哲學維度持續延展。現場提問氣氛極為踴躍，共有八位觀眾先后獲得發言機會，將現場氛圍推向高潮。其中一位觀眾向路永和教授提問：“如果不具備編程或理科背景，應當從何入手學習人工智能？”路教授回應指出，普通人接觸AI無需從復雜的計算機語言起步，更切實的路徑是結合自身行業，從學習應用型AI模型開始，逐步理解技術邏輯與使用場景。為充分回應每位參與者的思考，本環節特別延長時間，讓思想碰撞持續升溫?，F場交流節奏緊湊、氣氛熱烈，展現出觀眾對議題的高度投入與多元視角。

活動結束后，許多觀眾仍覺意猶未盡，并通過“二沙藝術講壇·藝文共振”系列活動首次推出的課后延伸環節——“微課堂”繼續向嘉賓提問，進一步延展了對話空間，實現了從場內到場外的思想接力與深度延伸。

本場對談讓我們看到了人工智能的出現對于藝術的影響——它并非意在取代藝術家，而是通過重新叩問“誰在判斷”與“何為創造”，推動藝術觀念與價值體系的重構。我們看到，AI 已在藝術創作與教育結構中引發深刻變革，但藝術未來的真正方向，仍然取決于人類藝術家如何在技術語境中作出選擇、提出新的問題，并承擔起創造的主體責任。

這場對談不是終點，而是一個新的開篇。

讓我們繼續并肩前行，在技術浪潮中堅守藝術的自覺與溫度，共同照亮前行的航路！

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