從被鏡頭凝視到掌鏡創作！舒淇拿下年度電影人，28年轉型太好哭

2026年1月11日，上海影評人獎頒獎禮的聚光燈下，舒淇接過“年度電影人”獎杯的瞬間，全場掌聲經久不息。

這是她首次以導演身份站上專業獎項的領獎臺，憑借處女作《女孩》摘得分量最重的榮譽；

與此同時，她主演的《尋她》也拿下“年度新人新作”，一個名字串聯起兩大獎項，在同一個夜晚完成了從“演員舒淇”到“創作者舒淇”的正式加冕。

從1997年憑《色情男女》闖入大眾視野，到2025年以導演身份被業界蓋章認可，舒淇用了28年。

這28年里，她演過跨越三個時代的癡情女，扮過沉默寡言的江湖俠客，也詮釋過身份成謎的現代女性，在無數個別人的故事里，積攢著表達自我的能量。

如今終于執起導筒，《女孩》聚焦女孩的成長與覺醒，更像是她對自己過往銀幕形象的回望，也是對女性生命經驗的一次深度梳理。

舒淇轉型導演從不是一時興起的玩票。

和華語影壇最頂級的導演合作近三十年，她早已在片場摸清了影像敘事的門道，更懂如何捕捉演員內心最細膩的情緒。

這種積累讓她的導演處女作自帶質感，上海影評人獎把“年度電影人”頒給她，不只是認可作品的完成度，更在肯定一位資深電影人跳出舒適區的勇氣——從被挑選的演員，到主動掌控故事的導演，她終于把人生的敘事權握在了自己手里。

她的成功，也讓華語影壇女性導演的圖譜更顯完整。

同是演員轉型導演，賈玲用《你好，李煥英》靠國民級親情共鳴創下票房奇跡，走的是情感爆破的商業路線；

趙薇從《致青春》的懷舊風潮到對社會議題的探索，始終在廣闊的公共話語場發聲；而舒淇顯然選了條更安靜的路，《女孩》的文藝片氣質，“先獎后映”的發行策略，都說明她不追求短期的商業爆火，更在意個人美學風格的建立。

這種“先獎后映”的打法，本就是文藝片突圍的聰明選擇。

就像當年《白日焰火》先拿柏林金熊再登陸院線，靠獎項背書打開市場，舒淇的團隊顯然深諳此道。

對于缺乏商業噱頭的文藝片來說，專業獎項就是最好的“品質認證”，能先吸引核心影迷和媒體關注，形成初始口碑；“舒淇導演獲獎”的話題度，也遠比單純的新片定檔更有傳播力，還能幫影片后續爭取更理想的排片。

而上海影評人獎，恰好成了舒淇導演之路的“第一塊墊腳石”。

比起金馬、金像的綜合性，這個由職業影評人評選的獎項，更看重作品的作者性和人文關懷，近年尤其愿意給女性創作者機會。

這里沒有“舒淇”的明星光環，只有對電影本身的評判，這種純粹的認可，對轉型初期的她來說格外珍貴。

也正因如此，這個獎項漸漸成了華語女性作者電影的試金石，為那些尚未被市場驗證的作品提供發聲的平臺。

從紅毯上搖曳生姿的明星，到監視器后目光專注的導演，舒淇用近三十年證明，演員的價值從不止于被凝視的美貌。

她的轉型，也讓華語影壇“她力量”的敘事更顯多元——女性導演不必都走商業大片的路子，深耕內心的作者表達，同樣能獲得專業尊重。

如今那束曾經追著她的光，終于由她自己掌控。

上海影評人獎的獎杯只是起點，《女孩》的上映還在期待中。

但無論下一個鏡頭對準哪里，舒淇已經用28年的堅持告訴我們：真正的成長，從來不是一蹴而就的爆發，而是一步一個腳印的沉淀。

那個曾經被定義的“性感符號”，早已在時光里長成了自己喜歡的模樣，而她用光影講述的女孩故事，才剛剛開始。