畫家余世誠——元啟新章·翰墨賀歲

余世誠

Yu Shicheng

余世誠，1937年生于河南省禹州城內“余家大院”，1956年赴京求學，1964年中國人民大學研究生畢業，其后一直在中國石油大學人文學院任教，教授、研究生導師、享受政府特殊津貼的教育專家。發表論文百余篇，出版著作十余部。現居北京。

火藝鑄丹青，水木湛清華

——賞析余世誠教授的鈞瓷書畫藝術

禹州“鈞都”神垕鎮老黨委書記、

中國鈞瓷文化研究會原會長

范文典

中國石油大學人文學院原院長余世誠教授，畢生堅持“教書做學問，偷閑弄丹”，獲“有突出貢獻教育專家”稱號，享受政府特殊津貼。他的老家是“畫圣吳道子故里”、“鈞瓷之都”的禹州市。在繪畫方面，他擅“三友四君子”文人畫，又把故鄉絢麗多彩的鈞瓷移至中國畫壇，首創了“鈞瓷畫”。三十多年他畫了大批以鈞瓷為體裁的畫作在故鄉潁川大地流傳，在他85歲耄耋之年時自詡為“五百鈞畫富翁”。

鈞瓷始于唐盛于宋，是我國古代五大名瓷之冠，有“家有萬貫，不抵鈞瓷一片”之譽。鈞瓷貴在窯變，在于“入窯一色，出爐萬彩”，在于窯變產生的萬彩釉色和奇妙的紋理。余教授則把“窯變”搬到了宣紙上。

欣賞余教授創作的酣暢淋漓、絢麗多彩的鈞瓷畫，不僅是一種唯美的享受，更是對文史學問的探知和鄉戀的沉醉。有四個要點或看點：

一是看丹青色彩。鈞瓷的釉色乃鈞瓷之魂。余教授探索鈞瓷畫的主攻方向也在于此。他大膽選用和調制了特殊的顏料，對宣紙亦作了特殊處理，以重彩大寫意的手法進行揮灑，如同鈞釉在烈火中窯變那樣，使各色顏料在水墨中自然滲合，相機成畫。色彩厚重，艷而不妖，且具流動感。從他的作品中，我們驚喜地看到火的藝術在宣紙上又升華為水的藝術，真是妙不可言。

二是欣賞筆墨豐采。余教授的鈞瓷畫屬中國畫，而國畫講究的是見筆見墨。余教授在以重彩表現鈞瓷釉色時，并非簡單地涂抹，而是采用皴擦點染，彰顯著中國畫的筆法。同時，他還特別重視背景和陪襯的營造，把他擅長的梅、蘭、竹、菊等傳統文人畫引入畫面，見筆見墨，既保持了國畫的傳統，又把鈞瓷主體襯托了出來。余教授把國粹鈞瓷用國粹國畫表現了出來，既開啟了中國畫的新意境，又增加了鈞瓷藝術欣賞和鈞瓷文化的新內容，令人贊嘆。

三是品讀文史學問。作為史學家，余教授的鈞瓷畫有著很深的史學文化底蘊。他潛心考究了鈞瓷與鈞臺、鈞臺與夏禹文化的聯系，發表了許多篇關于大禹、鈞臺、鈞瓷的史學文章。余先生把從唐鈞到宋鈞、到當代鈞瓷藝術的發展史，從文人墨客對鈞瓷的詩詞歌賦到老百姓的諺語俗言等等，錘煉成自己的感悟，作為畫的題詞、題詩和刋印。這樣，就大大增加了鈞瓷畫的文化內涵，給人以詩、書、畫、印四位一體的美感。他的鈞瓷畫充滿著文人味和書卷氣，耐看、耐讀、耐品味。

四是陶醉鄉情鄉戀。余先生在談到他探索鈞瓷畫的初衷時曾說：“我探索鈞瓷畫完全是鄉情、鄉戀的使然。”特別是在他退休以后，為故鄉的文史研究撰文寫書，為故鄉的文化建設諫言獻策，又像墜入了愛河那樣癡迷于鈞瓷畫的用筆、用墨、用色、題詩和治印。他把他一生積累的知識、才華和畫藝，都獻給了生他、養他的禹州這片古老的熱土。他的鈞瓷書畫，可謂幅幅都浸透著他對故鄉的戀情。只要用心，我們都會從畫面中感到他濃濃的鄉戀之情并被感染，驕傲鈞瓷，自豪禹州！

火藝鑄丹青，水木湛清華。我們祝賀余教授鈞瓷畫的成就，為他鼓掌叫好，

更期待著他有更多的創作問世，為鈞瓷文化大花園的繁華再增光添彩。

（2021年10月于許昌）

畫有斑斕可描繪 人有鄉情欲語怯

《今日禹州》記者 蔣方霖

余世誠，1937年生于河南省禹州城內“余家大院”，1956年赴京求學，1964年中國人民大學研究生畢業，其后一直在中國石油大學人文學院任教，教授、研究生導師、享受政府特殊津貼的教育專家。發表論文百余篇，出版著作十余部。現居北京。

余世誠老人的畫，畫蘭似有清香，畫鈞似有開窯之火意，清雅又自在，古樸又活潑，有國畫的風骨卻也有西方藝術的明艷。“雅趣”一詞，在我想來，也許是恰當不過。而其中，余老的畫雖有多類題材，但后期又以故鄉禹州的鈞瓷、扒村瓷器作畫居多。

眾人皆知鈞瓷釉色千變萬化，更有“入窯一色出窯萬彩”之說，很多以鈞瓷為主題的繪畫作品，常常難以在突出層次的同時又表達出鈞瓷豐富多變的色彩。而余老筆下的鈞瓷，幾乎張張令人驚訝不已，這驚訝來自于畫中鈞瓷的豐富，來自于色彩的和諧，當然，這份驚訝里除了畫作本身的美感之外，更多的是感受到的自在和隨心，仿佛鈞瓷的形象已融在了骨里，仿佛執筆作畫本身就是在觸摸瓷器。由此可想，這位禹州籍在外老人，在與故鄉這一別中，多少次魂牽夢縈。

余世誠老先生與《今日禹州》的緣分久遠。在1999年建刊（那時候還不叫《今日禹州》）余老就跟我們建立了聯系，對我們來說，他是親切的。他曾說：“禹州是華夏的根，更是我的根，在我生命中注入著‘禹州基因’”。也常常跟我們親切的自稱“老余”。更因為他心系故鄉發展，筆耕不輟，給我們提建議，他念禹州、寫禹州、思禹州。看過《俺禹州，咱禹州》的人也許知道，余老1956年赴京求學，這一別，近五十年。1999年中學校友聚會，得以回故鄉，那時，他就說：“我們雖然退休了，老了，但我們有了空余時間，又積累了經驗和知識，應該也能夠為故鄉的建設做點兒事”。這一番話之后的十幾年中，果然連續寫了上百篇與故鄉歷史文化有關的文章，創作了數百幅“鈞瓷書畫”作品，并在發掘和研究禹州文化中不斷推介和宣傳禹州。而他的這些文章和作品，更是為故鄉增添了別樣的光彩。

“我探索鈞瓷畫完全是鄉情、鄉戀的使然”。余老自幼喜愛書畫，參加工作后也一直“教學做學問，偷閑弄丹青”，幾十年與筆墨丹青為伴，還給大學生開設了“中國畫技法與欣賞”課程。退休后，有了更充裕的時間和條件，逐漸把過去對書畫的“業余愛好”向“專業化”發展。對鈞瓷畫的創作，大概因為他把自己的意蘊和情趣移于畫，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，所以他的畫才呈現我們所見到的怡然自得形象。用筆簡潔而畫豐富，是情趣的表現，而情趣的根源就在人生啊！

余老研究文史、教書育人、著書立作，老有所思天下事。朱光潛《談美》中說：“藝術敘述了人民心中的情感，思維和夢想，通過藝術，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。”從余老先生的畫中，我看到了清麗的花、活潑的鳥兒，看到了浩蕩明媚的鈞瓷，看到了窯火灼灼，看到了“大人者不失其赤子之心”，看到了他對故鄉的愛，對故鄉的深情。他與畫融在了一起，他執筆作畫，畫中何不是他？也是這種融合，才促使他鈞瓷畫的美體現在“認知、情感、意志”中，顯得格外清雅別致。

千鈞萬變、意境無窮的魅力有幾人能描繪？而這區別于傳統水墨的姿態，在打破中創新的藝術，何嘗不是體現了余老的風骨？只要有一點事物觸動他的思路，立刻就生出一種意境，在一彈指中就把這種意境在心中渲染成五光十彩，用他的心、他的情、他的才，描繪了禹州的美麗，描繪了他心中家鄉的斑斕。“人移情于物，還要吸收物的姿態回饋自我，不知覺中被熏陶。所以美感經驗的直接目的雖不在陶冶性情，卻有陶冶性情的功效。”心心念的都是故鄉的余老，大概移情于物的同時也在被物所慰藉吧。

畢竟，這里是余老的故鄉，余老繪的是故鄉的瓷，縱有斑斕難描繪，奈何心中滿腔情。所以，畫不是畫，畫中飽含他故鄉的情，可畫還是畫，畫上筆筆都描繪了禹州的美。而我們生于此長于此或活在此，這里的一事一物，對我們來說亦有不同的美，如果能像余老這樣，心里印著美的意象，常受美的意象浸潤，自然也可以少存些濁念吶！

（2019、3）

余世誠“鈞畫”之我見

張協隆

“鈞畫”是鈞瓷畫的簡稱。它是以中國國粹鈞瓷的窯變為創作之源，以“寫意”的理念為指導，以中國畫的傳統技法使多種彩色隨機組合來表現鈞瓷窯變之美和鈞器之美，集詩書畫印為一體的畫作。鈞瓷畫是一個國畫畫種，是國畫藝園中一支新開的花。

予關注這支中國畫大花園中的新花已有多年。作過一些調查，作過一些比較，作過一些思考，因而形成了一些認識，愿意和大家討論。

首先是關于鈞瓷畫的形成和特色：

鈞畫的創始人是畫家余世誠先生，其代表作主要反映在《余世誠書畫集》（人民美術出版社）和《余世誠書畫鈞瓷》（文史出版社）中。2015年10月，“中國第九屆鈞瓷文化節”在鈞瓷之都禹州舉行，余先生的“書畫鈞瓷展”也同時在市政大廳舉行，反響熱烈。他的鈞瓷畫作在禹州被許多鈞窯和鈞瓷愛好者、收藏家收藏。

鈞畫起源于對鈞瓷窯變的“移植”。鈞瓷產于河南禹州市，是中華名瓷之一，窯變是它突出特點，即“入窯一色，出窯萬彩”。這種由當地的陶胚陶釉在科學配制的基礎上，合理控制窯內高溫火焰，經過氧化還原復雜的化學和物理變化，從而形成五光十色深淺不一的釉色，美輪美奐,使鈞瓷有“黃金有價鈞無價”的美譽。出生于禹州的畫家余世誠先生，愛鈞賞鈞數十載，懷著對故鄉的深情，要把鈞瓷的窯變“搬到”宣紙上，“移植”到國畫中，使鈞瓷與鈞瓷國畫在國寶庫中雙輝同映。這一靈感和設想,激勵著他不斷勇敢創新。

但是把鈞瓷這種“火”的藝術,變為水墨丹青“水”的藝術，談何容易。二十年前，畫家開始了艱苦地探索。為了實現這“水火兩重天”跨界“移植”，畫家依靠他駕馭水、墨、彩、筆、紙的深厚功底，以及對焦、干、重、濃、淡的掌控，進行了不斷嘗試與改進，做了一系列創造性的工作。

第一, 大膽使用各種顏料,使國畫鈞畫的色彩更加豐富。從古到今,國畫有“以墨為主,以色為輔 ”的傳統觀念,多數國畫都是墨重色輕，而鈞瓷畫則是 “以色為主,以墨為輔”。為了表現鈞瓷的絢麗多彩,余先生挖掘和調制了多種顏料用于鈞瓷畫,使呈現在我們面前的鈞畫像鈞瓷那樣五彩繽紛,既厚重又鮮艷,使這種國畫變得光彩亮麗。

第二, 探索出一些畫鈞畫的技巧,豐富了畫國畫的方法。 為了在紙上顯現鈞瓷的色彩組合,畫家采用了多種繪畫技法,點、染、潑、甩、繪、懟靈活運用有效掌控.，把“潑墨”拓展為”潑彩”，在大師黃賓虹概括的“平、留、圓、重、變”五字運筆法的基礎上,豐富了“變”的內容,使其具體而可操作。

第三, 鈞畫對窯變的移植是“機制”的“移植”，從而使鈞畫與鈞瓷窯變相類似，具有神奇的特點和美感。鈞畫不是形式上直接描繪鈞瓷的具體物件,不是“寫生”,不是“臨摹”, 而是在宣紙上模擬鈞瓷色彩的形成機制。窯變是在技師在配置釉料、施釉之后，在燒制中掌控窯溫、火焰、氣流、火候等條件下生成奇妙色彩的, 其中有很多不可控的因素，是“地造天成”, 一品一景, 不可復制。畫家在探索鈞畫時,充分利用宣紙(生宣)的渲染性、吸墨吸色的浸潤性、艱澀性、膠著性等特點,發揮調色配色技巧,運筆于紙、彩、墨之間 ,隨機所生成色彩組合,是“筆造天成”,一畫一景,不可復制。這就使鈞畫具有自由、奔放、純樸、自然、包容、神奇的突出特點，具有了具象畫與抽象畫雙重屬性。

第四，鈞畫的雙重屬性。機制的移植，使鈞畫既可以是具象畫，又可以是抽象畫。當鈞畫任意組合的色斑色塊用筆墨造型為花瓶、瓷盤、瓷壺等鈞瓷物件的時候，它是具象畫。與一般清供畫有所不同的是，鈞畫不會出現“重花輕器”的現象，而是呈現花器并重或器（鈞瓷物件）主花輔的畫面。當鈞畫的色彩組合畫面，從瓶、盤等具體鈞瓷器皿上剝離出來，抽象出來，成為獨立的色彩組合畫面時，它就成為不再表現自然物的抽象畫。這時色斑與色塊任意組合的畫面便進入到了”無題” 境界,成為 中國畫大寫意抽象藝術畫,它給予創作者提供了更多的自由度和更廣闊地創作空間。正如畫家本人所說:“畫鈞原本沒有法，咋美咱就咋著畫。搜盡民間好顏色,懟來懟去自升華。” 它給予觀賞者提供了廣闊地自由想象的空間。

（張協隆，東北石油大學原人文社科學院院長，享受政府津貼教授。2019年于秦皇島。）