姜寶林自話丨不斷驅動自己去勾勒“承宗化今”的宏大藝術疆域

2025年末，書畫頻道美術館內，一場名為“承宗化今”的展覽正處于最后的布展階段。墻上的作品時間跨度超過一個甲子，它們的作者——八十四歲的姜寶林，正在對此次展覽的作品進行最后的調整，如同梳理自己一生的藝術年輪。從何處起筆，又在何處抵達？這滿墻的筆墨軌跡，記錄的遠不止是一位畫家的成長，它們是時間的線條，是文化的根脈，也是一段從泥土里生長、在心靈中延伸的無盡行旅。

姜寶林：“我每畫一幅畫，都是有我自己的沖動、有我的熱情，我才畫。畫完這個作品，又要找到一種恰當的筆墨形式，來表達我的感受。我的觀念是，既要筆墨，又要現代，不與人同，不與古人同，不與今人同，我自己的作品，一幅一幅也不能相同?！?/p>

姜寶林先生的聲音平靜而篤定，道出了他藝術生命最本真的原點。激情，是創作的種子，而讓這顆種子生根發芽、長成獨特風貌的，則是一場持續一生的探索。如何用筆墨這古老的語言，訴說現代的精神圖景？這不僅僅是一位畫家的創作心法，也是一位求索者用盡一生時間，寫給時代的精神答卷。

創作中的姜寶林

這份獨一無二的答卷，最初的筆墨落在了山東平度——一片被深厚農耕文明浸潤的土地。1942年，姜寶林出生于此，他的家族是地道的農民，但一個奇特的現象仿佛暗藏著某種文化基因的密碼。

姜寶林：“‘寶’字輩出了好多畫畫的，都是農民。你看，我一個堂兄姜寶鼎，我們對面的大爺叫姜壽千，還有一個堂兄姜寶申，他哥哥姜寶貴，還有我二哥姜寶星。后來我畫畫，也是在我小哥姜寶星的培養下，一步步走上這條路。所以你看，農民家庭能出這么多畫畫的人，這個現象也很奇怪、很獨特，誰也講不清楚。”

1954年平度七里河小學初小畢業時

1954年姜寶林小學畢業時，血脈中流淌的或許并非具體的技藝，而是對美最樸素的感知。年幼體弱、喜靜的姜寶林，將全部心思寄托于雙手。

姜寶林：“我那個時候年幼體弱，還經常生病，不像有些男孩子那么蹦蹦跳跳、很調皮。我喜歡靜，喜歡做手工。那個時候家家戶戶墻上，都貼著用布做的小胖孩、小動物，我當時就做這個。也喜歡畫畫，在臺階上用石筆畫，有時候弄點紙，自己做個小本子，用鉛筆、顏色畫點花花草草。那個時候完全是自發的，沒人啟發我，就是喜歡畫畫。”

這份無需啟蒙的自發熱愛，如破土的新芽，在歲月中頑強生長。家鄉的廟臺、彩繪的梁棟、鎮水的鐵牛，這些無聲的啟蒙老師，將美的種子悄然種入幼小的心靈，成為姜寶林藝術人生最純粹的起點。一顆藝術的種子，需要陽光雨露才能破土。幸運的是，少年姜寶林在平度一中求學期間，便遇到了他藝術生命中第一位至關重要的引路人——美術老師彭健。童年的懵懂熱愛，在遇見彭健老師的那一刻有了清晰的方向。

姜寶林：“彭健老師給我們示范，畫了這么個小冊頁的山水，我當時看了以后非常吃驚，也覺得非常神秘。因為在農村里，哪里見過國畫呀？這是用毛筆蘸著墨在上面畫，我感到非常神奇、特別激動。所以那個時候我就下決心，這輩子要畫山水。我畫山水，完全是彭健老師給我的‘第一口奶’，這口奶滋養了我的終生。”

就是這方寸之間的水墨氤氳，完成了一次決定性的啟蒙，一個關乎一生的志向在那一刻被照亮。1959年，姜寶林從平度一中初中畢業，站在人生的第一個十字路口。父母希望他讀技校，早日工作，為貧寒的家庭分憂，而哥哥姜寶星卻看到了弟弟身上不同尋常的光亮，將他帶到了青島，讓他繼續學習繪畫。

姜寶林：“我當時違背了父母的意愿，考到了青島九中。我早上吃完早飯就去九中上學，晚上下了課以后，就到文化宮的職工畫室學素描、學水彩。我在這個畫室不但學到了基本功，而且我哥哥還會給全國知名的專家學者辦畫展、請他們講課。有一次，請到了中央美院的油畫家侯一民和他的夫人鄧澍，我就陪著他們到嶗山寫生；還有一次，魯迅美術學院的王盛烈到青島來，我陪著他到前海沿寫生，去魯迅公園畫礁石、畫大海，我就在旁邊看；還有一次，中央美院的山水老師陸鴻年到青島來寫生，我又能看他們寫生。這個機會確實特別好，所以我在青島讀高中的這個階段，就打下了初步的西畫基礎?！?/p>

姜寶星與姜寶林

與名家同行求學，多元的藝術滋養讓姜寶林開闊了眼界，也為日后的中西融合埋下伏筆。與此同時，姜寶林的哥哥又為他引薦了青島國畫界的翹楚，傳統中國畫的另一套深厚語法開始在他心中生根發芽。

姜寶林：“因為我特別喜歡國畫、喜歡山水，所以我哥哥非常支持我、非常理解我。他又給我找了當時青島畫山水最好的兩個老師，一個是青島一中的赫保真，一個是青島二中的陳壽榮。我每個星期找一天，帶著老師布置的作業、畫的東西，輪流到兩個老師家，聽他們指導、看他們示范。我不但跟老師學書法、學山水、學花卉，而且還學篆刻。高中刻的那個《寶林圖章》，現在都還在，是對老師的一個紀念。所以我在青島高中這三年，也打下了初步的筆墨基礎?！?/p>

從書法、山水到花卉、篆刻，三年深耕，讓姜寶林的筆墨根基日漸扎實。1962年，承載著家人的期望、背負著生活的重壓，姜寶林遠赴杭州，考入浙江美術學院（現中國美術學院），拜在潘天壽、陸儼少等大師門下。

姜寶林：“那時候家里很貧困，我哥哥就靠一點工資要養全家三個孩子，還要供我上學，日子過得非常困難。我來杭州的時候，嫂子自己做的火燒，我背了一書包，還有兩塊疙瘩頭咸菜，就這么上路了。那個時候青島到上海有輪船，我是第一次坐船，在海上暈船暈得簡直嘔吐不止，連水都喝不進去，我當時都覺得這命要活不出來了，心里特別悲觀，覺得肯定考不上。后來結果考試很順利，我是我們班上第一個被高考錄取的，開心得不得了。那個時候我根本沒想到自己將來能畫得這么好、能有什么成就，就是單純愛好這個，想著畢業出來至少能有份工作，掙錢贍養父母?！?/p>

就讀浙江美術學院時的姜寶林（1965年）

西湖畔、南山路，潘天壽先生主持下的浙江美術學院有著深厚的傳統學脈。在這里，姜寶林接受了系統的中國畫訓練，深入臨摹宋元明清諸家，同時受顧坤伯、陸儼少等先生影響，錘煉了以線造型、講究筆墨韻味的南方筆墨體系，這為他日后將南宗筆線的精微與北派山水的雄渾相結合提供了可能。

姜寶林：“我覺著在浙江美院，主要打下了扎實的基礎：一個是對中國畫有比較深入的理解；第二個是通過臨摹教學，對中國畫的筆墨不但有體會，而且有把握。所以在浙江美院這五年，對打下中國畫的基礎起到了決定性作用?！边@五年，對姜寶林而言是一次對傳統的深潛，他觸摸到了中國筆墨的根脈，也找到了自己未來藝術革新的起點。

臨顧坤伯山水90.5×49cm

1969年，姜寶林從浙江美術學院畢業，被分配到浙江奉化，在基層文化館一待就是十年。誰也未曾想到，這段看似偶然的經歷，竟成為他藝術轉型的重要契機。在文化禁錮的年代，他如饑似渴地搜尋著一切能汲取的養分：沒有畫冊，就研究僅有的《阿爾巴尼亞畫報》中的作品；借來日本出版的梵高、莫奈畫冊，用水墨臨??；偷偷觀摩館藏的黃賓虹真跡。同時，在走村串巷輔導農民畫時，他反而從中汲取了更多藝術養分。

臨陸儼少作品68×45cm

姜寶林：“我從農民畫當中學到了東西。農民也好，漁民也好，他們看待事物很直接、很樸實、很熱情，內心對生活的熱愛和那種真切的欲望，直接反映在作品里。而且農民畫里的平面效果、裝飾效果、變形處理手法，對我影響很大。我也從農民畫里汲取了營養，這對我中國畫的轉型起到了重要作用?！?/p>

中國畫系67屆學生與國畫系老師們留念于大操場

傳統、民間、西方三大藝術源流，在他困守奉化的歲月里交匯、碰撞、發酵，一個屬于姜寶林自己的藝術構想破土萌芽。

姜寶林：“我的白描山水，這個萌芽就是在奉化冒出來的。一是咱們傳統里就有白描山水這種形式；二是我從《阿爾巴尼亞畫報》上剪下來的那些黑白插圖，給了我很大啟發；三是農民畫的啟發；第四個很關鍵的，是民間藝術。比如我山東老家的木版年畫，我特別喜歡，我哥哥給了我很多他收藏的老年畫，那些年畫很多就是白描形式。再比如民間藝術里的剪紙、木雕，還有那些壁畫、畫像磚、畫像石，早期的國畫不少都是白描形式。這些給了我全方位的營養，我把這些養分融合之后，就慢慢走出了自己的藝術面貌。”

在奉化的十年，姜寶林完成了藝術生命中一次至關重要的沉淀。但他深知，個人的探索需要更廣闊視野的啟發和更高層次的錘煉。1979年，他毅然離開奉化，考入中央美術學院李可染先生主持的研究生班。這不僅是一次地理上的北上，更是一次藝術征程的歸隊與再出發。開學第一課，系主任葉淺予先生的話如雷貫耳：“你們不要都學李可染，你們是研究生，要走自己的路。”

80年春山水研究生班赴桂林寫生前李可染先生在師牛堂講課后合影，從左到右新西蘭留學生、趙寧安、姜寶林、徐義生、李可染、張憑、詹庚西、龍瑞、萬青力

姜寶林：“我們山水畫的第一堂課就是在李可染先生家里上的?？扇鞠壬v課，至少要提前一個星期準備，只講一個專題，從不講廢話，一開口就直中藝術的要害，他講的話本身就是一篇完整的文章。上課的時候，我注意到靠陽臺窗戶的書架底下，地板上放著一個鏡框，里面是他四十年代畫的一幅山水畫，畫風有點像石濤，左邊題了一段長跋。長跋里，可染先生提出‘要以最大的功力打進去，要以最大的勇氣打出來’——對待傳統，打進去不是目的，打出來才是目的，打出來才能成為你自己。這話當時對我教育很大，我一下就醒悟了，這和我以前自己的追求是一致的。”

1981年姜寶林《秋艷》中央美院研究生畢業創作留校作品

站在巨人的肩膀上，姜寶林正式開啟了屬于自己的藝術探索。在中央美院學習期間，姜寶林系統地接觸并參與到“中國畫如何反映新中國、如何融合現實主義、如何進行形式語言現代轉型”的探索中，這為他個人的革新意志提供了堅實的理論支撐和豐富的實踐參照。20世紀80年代，改革開放的春風吹開了中西藝術交流的大門，多元的藝術表達形式讓姜寶林不再滿足于傳統山水畫的固有模式?！肮P墨當隨時代”的信念，驅動著他在東西方藝術的交匯中尋找屬于當代中國的藝術語言。

1981年姜寶林《秋興》中央美院研究生畢業創作留校作品

馮遠評價道：“這個時代國門大開，東西方文化的交流愈加活躍豐富，大量西方現代藝術的理念和作品被介紹到國內來。作為一個當代人，他以切身的體會看現代的山水，于是從這個時候起，我感覺他已經打開了思路。他就有意識地想：第一，不與人同，不跟別人同；第二，既要筆墨又要現代。他想從東西方不同的藝術觀念中，找到一種相融合、能結合的路徑，這是有難度的，探索有可能成功，也可能失敗?！?/p>

《燕山秋行圖》

“不與人同、不與己同”的姜寶林，在藝術道路上不斷探索、突破自我。然而，真正讓他破繭的鑰匙，是第一次面對賀蘭山天地的那一刻——這是一場藝術與自然的雙向奔赴。藍天之下，閃光的石山褪去了植被的遮掩，露出最本真的骨骼。當姜寶林用鋼筆勾勒出山石輪廓的那一刻，他尋覓已久的白描山水形態，終于在自然中找到了最鮮活的印證。

姜寶林：“我到了賀蘭山以后激動極了，在那么藍的天空下，陽光照射著，石頭閃閃發光，沒有一棵樹、沒有一個苔點，我激動得不得了。然后我就拿了鋼筆、小本子畫速寫，光勾那個線，線勾下來一看，這不就是我追求的白描山水嗎？”

1990《賀蘭山一截》117×64cm

賀蘭山的頓悟，讓姜寶林的白描山水找到了最堅實的自然根基與最純粹的形式語言。北方山石的錚錚鐵骨，以極其純粹的方式，徹底貫通了他從浙江美院繼承的筆線傳統、從奉化民間汲取的形式靈感，以及“筆墨當隨時代”的革新意志。生活，給了他最后一把鑰匙。從此，白描山水從朦朧的構想，走向了筆墨間的磅礴現實。

姜寶林：“我的白描山水，表達的對象就兩個：一個是南方山水，比如現在被中國美術館收藏的《寂》，那是我加了顏色的，就是這類風格；第二個是大西北的賀蘭山，我畫過一幅題為《賀蘭山一截》的作品。畫賀蘭山時，我發現石魯‘積點成線’的方筆最適合表現西北山石，所以我的這類作品都借鑒吸收了這種方筆技法，能貼切展現出大西北山石的質感。畫南方山水，我就用南宗披麻皴的變體，以中鋒圓筆來創作，比如《寂》系列作品，就是以南方山水為主題。我的白描山水能一步步走向成熟，除了前面提到的那些藝術元素，關鍵還在于源于生活，不是閉門造車、憑空想象，而是有大自然作為依據。所以山水畫要是離開了感受、離開了真情實感、離開了創作沖動，根本畫不出好作品。”

《寂》120×94cm

掙脫傳統“十八描”的束縛，姜寶林將萬千線條熔于一爐，創造出獨樹一幟的白描山水。然而，創新之路并不好走。

1987年秋“姜寶林畫展”開幕后，李可染先生為姜寶林逐件點評作品，從左到右為李可染、鄒佩珠師母、姜寶林、夫人凌韻華

姜寶林：“我在浙江畫院的時候，畫我這種創新的山水，包括白描山水，陸儼少先生第一次看了以后沒表態，后來才說‘寶林，你這個筆墨功夫這么好，不要跟著那些小青年去跑’?？扇鞠壬谖易x研究生時沒看到我的白描山水，我畢業以后，1987年在中國畫研究院第一次辦個展，可染先生看到我這部分白描山水時，一句話都不講。不管我怎么啟發老先生，想聽聽他對這個路子能不能走下去的看法，他就是不表態。兩位老先生都沒有很積極地肯定，但我不管別人怎么說，認定了路子就堅持走下去?！?/p>

這次對傳統的深邃回望，終究化作了一場面向現代的、孤獨卻勇敢的出走。1988年，姜寶林的畫作被德國著名教授曼紐什·赫伯特看到，他感嘆“不懂中國藝術就不知道世界藝術”，于是將姜寶林推薦給德國一位著名出版商，這也正式打開了姜寶林通往世界的大門。在瑞士伯恩，他的作品獲得了國外專家的高度贊賞和認可；隨后，他的個展直接進入了巴黎最傳奇的亞洲古董商宅邸C·T·廬——這里曾是西方認識中國頂級藝術品的窗口，如今，一位中國在世藝術家的當代創作在此登場。也正是在這個展覽上，姜寶林的《賀蘭山一截》被巴黎高等美術院校的教授看到，進而被推薦到蒙特卡洛現代繪畫世界大獎賽。

1991年初春西德曼紐什教授（左三）夫婦陪同羅曼斯基興出版社社長（右二）夫婦首次來杭拜訪姜寶林先生，在西湖合影留念

1992年，他的白描山水《賀蘭山一截》從全球高手中脫穎而出。

姜寶林：“十三個外國評委評級，這幅畫得了全票。一等獎里有三個獎項，咱們這幅畫本應得大獎的第一獎，但因為他們有個規矩——不頒給畫在紙上的作品。中國畫畫了幾千年，都是畫在卷上、紙上，所以他們考慮這個情況，破例把咱們的畫從大獎第一獎挪到了第三獎，就是大公政府獎。這兩個展覽下來，驗證了我走的路是對的，我就更加自信，更加堅定了信心，一定要把這條路走下去。”這份跨越國界的贊譽，不僅是對他藝術成就的肯定，更讓他堅定了“既要筆墨，又要現代”的探索之路，證明了中國筆墨的世界價值。

楊曉陽表示：“隨著中國改革開放，中華文化影響世界是一種必然。姜老師是這方面的先驅、代表、典型，他的繪畫具有世界性、當代性、現代性。西方人認識姜老師，是透過他看到了背后的中國文化，他們對姜老師的認可是必然的。姜老師的藝術還在多方突破，還在不斷變化，未來還會有新的成果，我們拭目以待?！?/p>

在中華文化走向世界的浪潮中，姜寶林以先行者的姿態，用兼具民族性與當代性的作品，讓西方世界透過筆墨讀懂中國。之后多年，姜寶林的畫作不僅在國內逐漸被認可，更頻繁走出國門，被國外多家機構收藏，并不斷在國際上獲獎：2017年，瓷板畫作品《東方之韻》獲英國劍橋大學徐志摩詩歌藝術節“銀柳葉獎”（終身成就獎）；2024年，姜寶林榮登首屆福布斯中國·文化人物杰出藝術家榜。

瓷板畫作品《東方之韻》

國際上的贊譽并未讓姜寶林停下腳步，反而激發了他更為磅礴的創造能量。在“既要筆墨，又要現代”的核心信念驅動下，他將探索的疆域從白描山水拓展至積墨山水、大寫意花卉乃至全新的抽象領域，構筑起一個氣象萬千的藝術世界。

姜寶林：“我的觀念是‘既要筆墨，又要現代’。這個‘筆墨’，就是對整個傳統藝術要深入研究，十八般武藝都要會，這樣在面對表現對象時，才能夠比較準確地把它表達出來。你看我這幅帶著秋意的畫，用了黃賓虹的筆墨技法，但變成了我自己的感受，這小空白留得，有點秋天那種閃閃陽光的感覺。”

薛永年評價他的積墨：“姜寶林的積墨，是把來自李可染的積墨追溯到黃賓虹的積墨，是皴、線條和點的交織編織組合。然后他根據自己在南北方山林里的感受，推出了一種新面貌——畫密林里郁郁蔥蔥、有光斑的感覺，這種光都是前人沒有表現過的。李可染表現的是逆光，他表現的是積墨中樹叢里的光斑，整體畫作有一種新面貌?！?/p>

2023·11號122x240cm

他的積墨非簡單的濃淡堆砌，而是筆筆分明、相互生發，在混沌中營造出山川的呼吸與律動，使傳統的渾厚蒼茫煥發出具有現代結構感的磅礴氣象。與此同時，他的大寫意花卉則展現了另一番豪情。他將山水畫中豐富的筆墨技法與構成意識注入花鳥題材，揮灑間兼具書法的寫意精神與強烈的形式張力，筆墨縱橫處，生機勃發。

姜寶林：“我的大寫意花卉其實沒有師承，就是因為喜歡、偏愛。開始是因為畫山水畫得很慢、很累，就畫大寫意痛快痛快，調節一下，沒想到后來變成了我經常畫的一個科目。這個大寫意花卉，一是我參觀博物館或看畫冊時，對前人的作品都有認真深入的研究；第二個是我有山水畫的筆墨根底——山水畫的筆墨技法在人物、花卉、山水中是最多最豐富的，掌握了山水的各種筆墨經驗，畫什么都不成問題；第三個就是來源于生活，即使畫相同的題材，比如荷花，也都是不同形態的。所以我有個圖章，就是‘不與人同’——不與古人同，不與今人同，我自己的作品一幅一幅也不要相同?！?/p>

在姜寶林的藝術世界中，大寫意花卉的奔放與積墨山水的深邃，共同于渾厚筆墨間建立起理性的視覺秩序；而新抽象創作，則進一步掙脫物象束縛，從筆墨的內核中淬煉出純粹的精神圖式。

姜寶林：“我不滿足于白描這個表達方式，就又往前推，在上面加上顏色，就是賦彩，用的都是透明的中國畫顏料，像花青、赭石、汁綠這些。再往下發展，還是不滿足，就把積墨山水里皴擦的辦法結合進去，所以越畫越厚，越畫越有新的樣式，一步步畫到現在。”

《大漠的追思》150×428cm

姜寶林的白描山水、積墨山水、大寫意花卉與新抽象創作，并非各自獨立，而是彼此呼應、相互生發，最終交融匯流，共同勾勒出他“承宗化今”這一宏大壯闊的藝術疆域。他總結出驅動自己創作的四大現代要素：滿構圖、平面性、等值性、適度的裝飾性。這四大要素，如同他藝術世界的密碼，統攝著他從傳統筆墨中幻化出的萬千氣象。

《桌山》144x367cm

馮遠評價道：“他在那個時期，能在巨大的藝術跨度中同時運用多種手法，既有白描、線描手法，也有具象、非具象表達，甚至融入了平面構成、抽象表現主義、抽象主義元素，還兼顧了裝飾趣味，將這些風格兼容并蓄。同一時期呈現出多種藝術面貌，最終就面臨一個問題：如何評價姜寶林先生的學術成就？正如他自己所言，他在傳統藝術領域達到了相當高度，又在傳統與西方現代藝術的融合方面取得了顯著成就，這在當代中國繪畫領域中并不多見，甚至可以說是極為罕見的。所以我說，姜寶林的藝術為當代中國畫的現代轉型，為廣大師生、藝術從業者提供了一個具有示范性的樣板，值得我們研究，而且每個人都能從中找到不同的發展路向。”

《43號》145x367cm

從白描的筋骨，到積墨的魂魄；從大寫意的酣暢，到新抽象的哲思，姜寶林用筆墨走出了一條看似分叉、實則匯流的藝術長河。他的藝術之路，是不斷突破、永不止息的探索之路。他以“既要筆墨，又要現代”為綱領，以“不與人同，不與己同”為動力，在傳統的深海中汲取養分，在時代的浪潮中勇立潮頭。他的藝術，不僅為自己找到了鮮明的藝術語言，更為中國畫的現代轉型提供了一個充滿啟示的樣板。前行者如斯，筆墨常新，姜寶林的藝術人生，仍在續寫。

（來源：書畫頻道）

藝術家簡介

姜寶林，1942年生。1962年考入浙江美術學院，由潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯親授。1979年考入中央美術學院山水研究生班，成為李可染的研究生?，F為中國藝術研究院博士生導師、中國國家畫院院委、研究員，李可染畫院副院長。

國際獲獎：曾榮獲“1992第26屆蒙特卡洛現代繪畫世界大獎賽”大獎——大公政府獎；獲1999年美國佛爾蒙特國際藝術創作中心富瑞曼國際藝術基金會藝術創作一等獎；2017年瓷板畫作品《東方之韻》獲英國劍橋大學徐志摩詩歌藝術節大獎——“銀柳葉獎”。

國內獲獎及其重要活動：獲第九屆全國美術作品展覽銀獎。2016年9月，由中國人民大學主辦的“筆墨語言的現代性進程：從黃賓虹到姜寶林”高層國際專題研討會暨姜寶林筆墨語言特展在中國人民大學舉行。