2025年對肖戰來說是個分水嶺。
《藏海傳》這部劇在燈塔、云合、貓眼三榜播放量上位居年度第一，這個數據放在整個行業里都算得上現象級。
很多人可能會說，流量明星的劇收視高不是很正常嗎？
真不是這么簡單。
現在觀眾的眼睛越來越毒，一部劇要是只靠顏值和粉絲基礎，根本撐不到播完就會被罵上熱搜。
《藏海傳》能有這樣的成績，最關鍵的還是肖戰在劇里飾演的復仇謀士藏海這個角色立住了。
這個角色的難度在于，藏海表面上是個運籌帷幄的智者，骨子里卻藏著深仇大恨。
肖戰在詮釋這個角色的時候，把那種隱忍克制的情緒處理得特別到位。
特別是雪地哭戲那場，很多觀眾看完都說被他的眼神給震住了。
那種崩潰不是靠嚎啕大哭來表現，而是通過微表情的變化，讓人看到一個人精神防線徹底崩塌的過程。
這場戲后來被剪成各種視頻在社交平臺上傳播，不少專業影評人都拿出來分析他的表演層次。
拿下三平臺年冠這件事，讓肖戰在行業內的位置發生了實質性的改變。
以前很多人提到他，第一反應還是"流量明星""粉絲多"，現在再聊起來，大家會說"演技確實可以""作品擺在那兒"。
這種轉變看起來簡單，實際上是他這幾年一部部作品累積出來的結果。
2026年1月，2025微博之夜的評選結果公布，肖戰拿下了"年度星光人物TOP3"這個分量很重的榮譽。
更讓人意外的是，他參演的幾部作品也分別獲獎。
《得閑謹制》和《射雕英雄傳》被評為年度喜愛電影，《藏海傳》獲得年度喜愛劇集。
一個演員能在一年內有這么多作品同時獲得認可，這個概率在娛樂圈里真的不高。
《得閑謹制》這部電影里，肖戰飾演的是個市井鉗工，這個角色跟他以前演過的那些古裝美男完全是兩個路子。
鉗工這種職業本身就很接地氣，要演出那種生活氣息和煙火氣，對習慣了演偶像劇的演員來說是個不小的挑戰。
肖戰為了演好這個角色，專門去工廠體驗生活，學習鉗工的工作方式和說話習慣。
電影上映后，觀眾普遍反映他把這個角色的質樸感演出來了，沒有明星架子，看起來就像身邊真實存在的普通人。
《射雕英雄傳》作為金庸先生的經典武俠作品，被翻拍過無數次，每一版的郭靖都會被拿出來比較。
肖戰演的這版雖然也引起過爭議，但最后上映的成績和口碑都還不錯。
他把郭靖那種憨厚耿直的性格特點抓得很準，沒有刻意去耍帥，而是老老實實按照原著里的人設來演。
這種選擇看起來保守，實際上是最聰明的做法，因為觀眾對經典角色的期待就是希望看到最接近原著的樣子。
提到肖戰，就不得不說《陳情令》。
2019年這部劇播出的時候，肖戰和王一博兩個人的CP火遍全網。
當時有個細節，劇組在拍攝期間做訪談，王一博評價肖戰的演技說了句"那更好了"。
這句話在當時看起來就是普通的夸贊，現在回頭看，還真是一語成讖。
《陳情令》的成功讓肖戰一夜之間成為頂流，粉絲數量暴漲，商務代言接到手軟。
那段時間他的每一個動態都能上熱搜，機場照、路透圖、參加活動的視頻，只要跟他有關的內容，轉發評論量都是十萬加起步。
這種狀態看起來風光無限，實際上是把雙刃劍。
流量來得太快太猛，很容易讓人迷失在這種虛假的繁榮里。
更危險的是，外界會給你貼上"流量花瓶"的標簽，覺得你只是靠臉吃飯，沒有真本事。
肖戰顯然很清楚這一點。
他在《陳情令》之后接的幾部戲，都在刻意規避那種純偶像劇的路子。
《夢中的那片海》里飾演的肖春生，是個跨越三個年代的角色，從青年演到中年，這對演員的表演跨度要求很高。
《驕陽伴我》里的盛陽是個職場新人，這種都市劇需要演員有生活化的表演質感，不能飄。
每一部戲他都在嘗試不同類型的角色，用作品來證明自己不是只會演古裝美男。
這個過程很煎熬。
因為觀眾的期待值已經被《陳情令》拉得很高，后面的作品稍微有點不如預期，就會被拿出來批評。
網上經常能看到有人說"還是魏無羨經典""后面的角色都沒靈氣"這類評論。
面對這些質疑，肖戰沒有急著辯解，而是繼續踏踏實實拍戲。
他很清楚，想要擺脫流量標簽，只有一條路，就是用過硬的作品讓觀眾閉嘴。
娛樂圈對演員的年齡一直都很苛刻，特別是男演員過了30歲，市場上適合的角色就開始變少。
很多流量明星在紅了幾年之后，就會陷入轉型困境，要么繼續演偶像劇但觀眾已經審美疲勞，要么嘗試轉型但缺乏說服力。
肖戰今年34歲，按理說應該是最焦慮的時候，但從目前的狀態看，他反而越來越從容。
年齡對他來說不是負擔，反而成了優勢。
34歲的男演員，演青春校園劇已經不合適了，但演職場劇、年代劇、懸疑劇正好處在最合適的年齡段。
觀眾看這類劇的時候，需要演員有一定的人生閱歷和沉淀感，太年輕的演員演出來會顯得單薄。
肖戰這幾年積累的表演經驗，加上他本身沉穩內斂的氣質，正好適合這個階段的角色定位。
《小城良方》在2月初殺青，這部劇目前還沒有太多公開信息，但從題材類型來看，應該又是一次新的嘗試。
肖戰的團隊在選劇本這件事上一直比較謹慎，不會盲目追求數量，而是更看重劇本質量和角色的可塑性。
這種選擇策略在前期可能會錯過一些機會，但從長遠來看，對演員的職業生涯發展更有利。
4月即將開機的《十日終焉》，是肖戰接下來最受關注的項目。
這部劇改編自知名懸疑小說，原著粉絲基礎很大。
肖戰在劇里飾演的齊夏是個心理學碩士，這個角色設定本身就很有挑戰性。
心理學相關的角色需要演員有很強的邏輯思維能力，表演上要體現出這個角色的專業性和知識儲備，不能演得太飄或者太裝。
懸疑劇這個類型，對演員的要求跟偶像劇完全不同。
偶像劇可以靠顏值和氛圍感撐起來，懸疑劇需要演員有足夠的表演張力去支撐劇情的推進。
齊夏這個角色在原著里是個很關鍵的人物，他的一舉一動都可能影響整個故事的走向。
肖戰要演好這個角色，不僅要理解人物的心理動機，還要處理好跟其他角色之間的關系，這個難度不小。
從《藏海傳》里的復仇謀士，到《十日終焉》里的心理學碩士，肖戰選擇的角色類型越來越偏向需要內心戲和思維深度的人物。
這種選擇路徑很明顯是在往演技派的方向發展。
他沒有停留在舒適區，而是不斷挑戰自己不熟悉的領域，這種態度在娛樂圈里其實挺難得的。
很多演員在找到一個成功的人設之后，會反復吃這個人設的紅利，不敢輕易改變，怕失去現有的粉絲和市場。
肖戰不是科班出身，這在圈內一直是個被拿出來討論的點。
很多人會拿科班和非科班來劃分演員的專業度，覺得沒有經過系統訓練的演員，表演上肯定有短板。
這種偏見在娛樂圈確實存在，特別是在一些學院派的評委眼里，非科班演員要得到認可，需要付出比科班演員更多的努力。
肖戰早期確實被這個標簽困擾過。
《陳情令》火了之后，有不少聲音質疑他的演技，說他只是運氣好碰上了一個好角色，換個劇就不行了。
這種質疑對任何一個演員來說都是壓力，特別是對非科班出身的演員，這種壓力會被放大。
因為你沒有專業院校的背書，沒有老師和同學的資源支持，所有的一切都要靠自己去摸索和證明。
他選擇的方式是扎進劇組，用實際行動來提升自己的表演能力。
拍《夢中的那片海》的時候，為了演好跨越三個年代的肖春生，他研究了大量那個年代的紀錄片和影像資料，觀察不同時期人們的穿著打扮、說話方式、精神狀態。
拍《得閑謹制》的時候，專門去工廠待了一段時間，跟真正的工人師傅學習他們的工作節奏和生活習慣。
這些準備工作外人看不到，但最后都會體現在表演的細節里。
到了《藏海傳》，肖戰的表演明顯又上了一個臺階。
很多觀眾看完都說，看他演戲不會出戲，能讓人完全沉浸在角色里，忘記他是肖戰。
能做到這一點，說明他已經找到了屬于自己的表演方法，不再是照搬教科書式的演技套路，而是融入了自己對角色的理解和詮釋。
這種狀態對非科班演員來說，是最難達到的一個階段。
回到最開始的兩個喜訊，微博之夜的多個獎項和《十日終焉》的新角色，表面上看是2026年初的好消息，實際上是這些年積累和沉淀的結果。
肖戰從2019年因為《陳情令》爆紅，到現在2026年，整整7年時間。
這7年他沒有被流量沖昏頭腦，也沒有在遇到質疑的時候放棄，而是一直在用作品說話。
每一部戲的選擇，每一個角色的打磨，每一次公開場合的表現，都在一點點累積他在行業內的口碑。
現在回頭看，《陳情令》給他帶來的流量只是個起點，真正讓他站穩腳跟的，是之后那些被低估的作品。
《夢中的那片海》讓他證明了自己能駕馭年代戲，《驕陽伴我》讓他在都市劇領域站住了腳，《藏海傳》則是一次全面的爆發，把他的實力完整地展示在觀眾面前。
王一博當年說的"那更好了"，現在看來不只是客套話，而是一種對同行的認可和看好。
兩個人在《陳情令》劇組朝夕相處那么久，彼此的專業度和態度都看在眼里。
王一博能說出這樣的話，說明他確實看到了肖戰身上那種對表演的認真勁兒。
這種認真在娛樂圈里聽起來很基礎，實際上很多人做不到，特別是在名利面前，能保持初心的人不多。
距離過年不到2個月，這個時間節點收到兩個好消息，對肖戰來說是個不錯的開年禮物。
更重要的是，這兩個喜訊給了外界一個信號，34歲的他不是職業生涯走下坡路，而是剛剛進入黃金期。
接下來的《十日終焉》會是一次新的考驗，但從他這些年的表現來看，這個挑戰他應該能接得住。
34歲的肖戰用7年時間，完成了從流量到實力的轉變。
微博之夜的多個獎項和《十日終焉》的新角色，只是這個轉變過程中的兩個節點。
娛樂圈從來不缺流量明星，缺的是能把流量轉化為長期價值的演員。
肖戰目前走的這條路，雖然慢但很穩，每一步都踩得很扎實。
王一博當初那句"那更好了"的評價，現在看來真的沒說錯。
四川
