泥火重生——本覺坊老段與他的“一葉禪心”

在江西吉安永和鎮，一片被歲月掩埋的窯址旁，窯火在斷燒七百年后重新燃起。點火的人，名叫段敏瑞。人們習慣叫他“老段”——一個曾經在金融系統捧著鐵飯碗，卻在中途轉身，將雙手埋進陶泥里的中年人。

他的故事，始于一次轉身，成于千萬次堅守。

一、轉身：從銀行職員到窯工

2006年的春天，老段做出了一個讓身邊所有人驚訝的決定：辭去中國農業銀行吉安分行的工作，下海經商。那一年，他43歲。

在攝影圈里，他是小有名氣的“定焦老段”。鏡頭后的他，善于捕捉光影的微妙，熱愛一切具有時間質感的事物。或許正是這份對“美”與“久遠”的直覺，牽引著他走向另一條更具泥土氣息的道路。

他先回到老家寧岡縣，與同學合辦陶瓷廠，從事工業化陶瓷生產。三年時光，機器轟鳴，產品標準化流轉，他卻漸漸感到一種失落。“那像是重復的機械舞蹈，缺少心跳。”他意識到，自己內心渴望的，是能與文化對話、留有手溫與思考痕跡的物件。

轉機出現在2012年。吉州窯遺址公園開始建設。這座沉寂已久的宋代名窯，曾與景德鎮齊名，尤以木葉天目盞、剪紙貼花等獨門絕技冠絕天下，卻在元末斷燒，工藝失傳，成為陶瓷史上一抹神秘的留白。

當老段第一次見到傳世的吉州窯木葉天目盞時，他被深深擊中了——烏黑的釉面上，一片桑葉仿佛偶然飄落，被時光凝住，葉脈清晰，姿態天成，拙樸中透著禪意。那是宋人的風雅，是人與自然的低聲對話。

“就是它了。”他心里響起一個清晰的聲音。幾乎沒有太多猶豫，他辭去了寧岡的瓷廠的工作，獨自一人背著行囊，來到永和鎮，在廢窯包旁租下房子，掛起了“本覺坊”的匾額。他成了吉州窯斷燒數百年后，第一個在此重燃窯火的人。

從金融精英到手作窯工，從城市到古鎮，從穩定到未知——這是一次充滿冒險精神的“中年出走”。朋友笑他“折騰”，他卻覺得，人生仿佛剛剛開始。

二“尋葉”：破解千年窯火密碼

重啟一門失傳的技藝，遠非想象中浪漫。

首先是“求師無門”。吉州窯的工藝，尤其是木葉天目盞的燒制秘訣，史書無載，配方失傳。雖有少數老匠人略知一二，卻也視若珍寶，秘而不宣。老段只能成為一個孤獨的“考古者”與“實驗家”。

他四處搜集古瓷片，哪怕殘片也如獲至寶；他翻遍上世紀80年代的考古論文，從字里行間尋找蛛絲馬跡；他嘗試用堿水腐蝕桑葉，只留葉脈，燒出的葉子卻僵硬失魂——此路不通。他意識到，那片葉子必須“活”著進入窯火，才能在涅槃中留下生命的印記。

最大的挑戰來自窯爐。他憑著一股熱情，砌了一個5立方的大窯，遠大于傳統0.5立方的小窯。結果火力難控，五六萬元投入，換來的是屢屢失敗。他不得不推倒重來，向傳統尺寸回歸。

“那段時間，每天面對的是灰燼和殘缺。”老段回憶。工作室里堆滿了變形、開裂或葉片模糊的廢品。窯火像一位脾氣古怪的神祇，溫度、氣氛、升溫曲線、甚至天氣濕度，都左右著最終的“神跡”。

他成了窯火的“記錄者”。每天蹲守在窯口，觀察火焰的顏色，記錄溫度的變化，細致到每一個時間段的升溫速率和保溫時長。筆記本上密密麻麻，是無數個不眠夜換來的數據與心得。

轉機出現在2013年。在經過上百次試驗后，窯門開啟，他捧出了第一只葉片完整、脈絡清晰的木葉天目盞。那一刻，七百年時光仿佛被接通，宋瓷的風韻穿越塵埃，在他手中重生。

這僅僅是起點。如何提高成品率？如何讓葉形更靈動、釉色更溫潤？他繼續埋頭于泥與火之間。漸漸地，玳瑁盞、剪紙貼花、兔毫盞……吉州窯的經典品種，逐一在他的窯中復現光華。

三、守藝：柴燒手造的“癡心”

在工業化席卷一切的今天，老段固執地堅持著最傳統的方式：柴燒、手造。

“柴燒的窯變，是人與天合作的奇跡。”他解釋道。松木燃燒后的落灰自然附著在坯體上，在高溫下融化成釉，每一件作品都是獨一無二的，有火焰走過的痕跡，有偶然天成的美。而手造，則讓器物保留了匠人的呼吸與思考，那是機器無法賦予的溫度。

他的“本覺坊”里，沒有流水線，只有拉坯機轉動的嗡鳴、修坯刀刮過的沙沙聲、以及窯火噼啪的歌唱。從練泥、拉坯、修坯、晾干，到上釉、裝窯、燒制、出窯，所有工序他都親力親為，或帶領徒弟們一步步完成。

這份堅守并非沒有誘惑。市場需要量大、價低的產品，有人勸他部分工序改用氣窯、貼花紙，以求更快更多。他都拒絕了。“我做的是文化，不是單純的商品。”他認為，吉州窯的價值，正在于其蘊含的宋代美學、廬陵文化與手工精神，這份“附加值”無法被復制。

他的作品逐漸獲得了認可。《吉州窯禪宗盞》獲旅游商品大賽金獎，《剔花牡丹跳刀紋樽》在深圳文博會獲獎，《剪紙貼花國泰民安盞》獲國家級傳承創新獎……榮譽接踵而至，他甚至作為文化使者，登上了美國紐約時代廣場的納斯達克大屏。

比起獎項，更讓他欣慰的，是慕名而來的訪客。常有人驅車數百里，來到永和這個小鎮，只為親眼看看柴窯，親手摸摸陶泥，聽他講一講吉州窯的故事，然后請走一把壺、幾只盞。“他們帶走的，不只是器物，還有一段文化記憶。”老段說。

四、傳燈：開放的師者

因為自己曾飽嘗“求學無門”之苦，老段在傳承上格外“大方”。他是吉州窯一帶帶徒最多的老師傅，至今已帶了十余名弟子，態度始終開放：“只要真心想學，我都愿意教。”

他的徒弟，可謂“五花八門”。有本地跟著謀生的青年，也有在外學成歸來創業的大學生；有將餐館開到窯廠旁的4S店女老板羅總；最特別的，是一位來自香港的律師協會60歲的女法學博士，陳云霞。

2025年，陳博士隨旅行團來到吉州窯，瞬間被木葉天目盞迷住。年過六十的她，鄭重提出拜師。老段起初以為是一時興起，沒想到她當真每年從香港飛來四五次，潛心學習陶藝。她還用個人積蓄資助著七名安遠縣的貧困兒童，夢想著教會孩子們做陶，讓他們有一技之長，自食其力。這份善心與執著，讓老段感動不已，傾囊相授。

他還走進校園，在井岡山大學、吉安職業技術學院的課堂上，教授吉州窯陶瓷技藝；他的工作室，也成為多家院校的實踐基地。他相信，傳承需要年輕人的接力。

“技藝是死的，人是活的。只有讓更多人愛上它、會用它，這門手藝才能真正活下去。”老段說。他的徒弟中，已有三人學成，在外獨立創辦了自己的工作室，將吉州窯的星火播撒出去。這讓他倍感自豪。

五、問宋：在器物中遇見永恒

在本覺坊的院子里，有一間安靜的工作室，老段為其取名“問宋”。

這里是他與古人對話的空間。撫摸著仿宋的器型，研究著古老的紋樣，他常常覺得自己在與七百年前的窯工隔空交流。“他們當時遇到了什么困難？為何選擇這樣的釉色？這片葉子，是隨意放置，還是心懷虔敬？”這些問題沒有答案，卻讓創作的過程充滿敬畏與思索。

宋代，是中國美學的一座高峰。宋人追求簡約、素雅、自然、含蓄，在平凡物事中見宇宙真意。吉州窯的木葉天目盞，正是這種哲學的極致體現——一盞一葉，即是一個世界。它曾出現在宋代文人點茶、斗茶的案頭，與焚香、插花、掛畫一同，構筑起那個時代風雅生活的側影。

老段做的，不僅是復原技藝，更是追尋一種精神氣質。他嘗試將國畫意境、萬安剪紙藝術融入陶瓷裝飾，將廬陵文化的元素點綴于日用器皿，讓古老的美學在現代生活中重新煥發生機。

“問宋”，亦是問己。在與泥火相伴的日夜里，在無數次失敗與成功的循環中，老段找到了比世俗成功更豐盈的滿足。他說：“陶瓷是最誠實的，你對它付出多少心力，它就會呈現怎樣的面貌。它磨你的性子，也安你的心。”

如今的永和鎮，因著吉州窯的復興，漸漸重現生機。人們流傳著“永和三樂”：吃豆腐、逛窯子（參觀古窯遺址與作坊）、結“一葉情”（邂逅木葉天目盞）。老段，無疑是這片土地上最重要的“燃燈者”之一。

從四十三歲那年的毅然轉身，到如今兩鬢微霜的守窯人，老段用十五年光陰，完成了一場與傳統文化的美學重逢。他的故事，不僅僅關乎一個人的選擇與堅持，更是一個關于文化根脈如何在一雙手中被重新捂熱、如何在一簇窯火中被再次點燃的當代寓言。

那窯火不息，照亮的不只是手中的陶土，更是一條通向歷史深處、也通往內心寧靜的道路。而那片沐浴火焰重生的木葉，靜默如禪，仿佛在訴說著：最美的創造，往往源于最樸素的癡心，與最漫長的堅守。

（作者：胡剛毅）