華語電影：《道士下山》之周西宇，郭富城與最接近謫仙的角色

「在文字中證道。——唐淚」

郭富城跨界頗多。

唱成天王，跳成舞王，演成影帝，拍廣告稱王，養馬成馬主，就連閑來無事練練書法，竟都輕易就窺見了藝術的門徑。

而他不只是“貪多”，更當真藝術天賦奇高。

又以大眾印象來論，估計對舞蹈的認知和認可度最高，然后是廣告、電影和音樂等等。

然若筆者角度，首選其演。

在入戲、層次、深度、想象力、創造力、爆發力、豐沛情感和共情力之外，其化形能力之強悍，更當可大書特書。

2015年，他參演了陳凱歌執導的奇幻電影《道士下山》。

角色周西宇，仿若謫仙。

電影改編自徐皓峰同名小說。

筆者認為，以該片細節之強悍、質感和運鏡、審美之高級，本該成為一部難得的佳片，卻實在是被一些不該有、不合適的“槽點”給拖累了。

比如選王寶強演何安下，太鬧騰，范偉和林志玲的反差有點過分，而且林志玲個子偏大，柔媚不足，吳建豪則僵硬且妖異，郭富城和張震的角色，本來原著里八竿子打不著，卻被硬生生捏成“男男”風，諸如此類，不一而足。

這確實可惜。

還是來說郭富城。

究竟何謂入戲、層次、深度，何謂想象力、創造力、爆發力、豐沛情感和共情力，又什么叫做演員的“化形”能力？

郭富城電影作品數量，其實并不算多。

入行三十余年，他只拍了六十八部電影，其中還包括兩部未上映作品，以及小部分客串之作。

若以同樣歌影雙棲的四大天王來說，他不但遠不及劉德華的拍戲數量，也比早就不怎么拍電影的張學友少，僅比已近十年沒有拍電影的黎明略多。

不如來猜一猜。

如果單談表演，以這六十來部電影為基礎，他可以挑出來多少出圈的表演？

這就需要閱片量做底。

筆者勉強可以托大來講一講。

在上世紀九十年代，去看冷冽的銀狐，共情力驚人的關豐曜，執著堅韌的阿肯，浪蕩的游牧人和亦正亦邪的步驚云。

新世紀到來，去看一心追尋武道的東尼，悲不可言的孫兆仁，市井粗俗的周長勝，吊兒郎當的亞探，儒商康三爺和神經質督察凌光。

一零年代迄今，去看狡黠又情深的趙得意，如履薄冰的布華泉，正氣無匹的劉杰輝，魔界領袖牛魔王，悲憫心腸的阿臧，出塵的周西宇，氣場磅礴的孫悟空，狡猾黑警高見翔，詭譎善變的李問，沒法與自己和解的阿博，以及悲情悍匪梅藍天。

有興趣的影迷，可以按圖索驥，將這些電影一一觀閱，就大致能知。

本篇略過其余，單談“化形”。

眾所周知，梁家輝是千面影帝。

但請恕筆者直言，論及“化形”，大梁并非郭富城的對手。

因為不管飾演什么角色，也不論細節和神態如何惟妙惟肖，大梁在坐臥行走乃及常規神態、眼神的表達上，仍不脫自我藩籬。

郭富城卻可以完全變成另外一個人。

從《父子》說起。

一幕戲是周長勝去報社登尋人啟事，面對老編輯推過來的紙箋，他那欲蓋彌彰的眼神，讓你一瞬間就能看懂，這人不識字，一幕戲是周長勝聽兒子說，自己媳婦要跑，從餐館急沖沖跑回家，那個身形和步態，一眼馬來人。

這就是化形。

跳到《最愛》。

有一場戲，趙得意在人群中聽曲，結果眼看父親和大哥扭打起來，一個瑟縮和無助的眼神，你就能懂，這人沒什么出息，而另一場戲，拎著柴刀和大哥四處找人的時候，那個兇悍勁，又讓你相信，這是一個被惹惱的彪悍農民。

他就像一滴水，掉進水缸。

同劇的章子怡，第一天進組，就沒能在眼前的人群中找到他。

這也是化形。

更多例子無須多舉。

筆者之所以將其“化形”能力形容為頂級，正是建立在諸多電影和角色的迥然相異上，甚至可以說，一片一角色，一片一靈魂。

這在普遍“復制”戲路和表演的影壇，實在是獨一無二之選。

《道士下山》第四十七分鐘，周西宇出場。

實話說，這部電影從一開始，運鏡特別好，景物也特別美，但在寶強的喧鬧、范偉的地中海發型和吳建豪的怪異舉止之下，被沖淡了不少。

而當郭富城入畫，那個在暗室內飲茶的中年道人轉過頭來，仙風道骨的意境，撲面而來。

電影美學指數飆升。

周西宇，太極門宗師級高手。

為避氣量狹小的師兄，他先是從軍，后救了唱戲的查老板，共修猿擊術，二人后來各奔東西，他隱居僻地，結果被誤食毒物的何安下撞破，自此入局。

由郭富城飾來，如山岳，如老鐘，如松柏，如大海，靜若處子，動若驚龍。

處處都見宗師風范。

《道士下山》的打戲其實很精彩。

比郭富城更先出場的陳國坤，飾演太極傳人趙心川，一式九龍合璧相當驚艷，可惜驚鴻一瞥，就領了盒飯，再無下文。

而當彭乾吾找到周西宇，驚世之戰爆發。

電影在此處的剪輯非常高妙。

從彭乾吾砸鏡泄憤，雙邊同時回憶昔年太極門衣缽傳承的恩怨，到彭乾吾半夜持傘到訪，再到他焚秘笈、傷何安下，逼周西宇出手。

陋室逼仄，拳腳相加，剛柔交替，兔起鶻落，讓人目不暇接。

一場行云流水。

二人隨后戰至屋外。

彭乾吾以九龍合璧偷襲，周西宇憑一把掃帚破敵，而后望月而起，終以爆裂的水龍，擊敗彭乾吾。

元華當然是動作戲的行家，但郭富城無論身姿還是出手，都不遑多讓，又尤其運功療傷一幕，簡直恍若神仙中人。

這也算是經典影像了。

余者不再論。

筆者經常喜歡說一句話，演得像或者演什么是什么，都不算什么特別大的本事，表演的層次、深度與勃發而豐沛的情感、情緒，乃及創造力和想象力，才是巔峰之像。

但化形此節，同樣需要登峰造極。

而萬物不孤。