馬特·達蒙稱流媒體已改變電影制作方式

近日，馬特?達蒙與本?阿弗萊克做客某節(jié)目宣傳其Netflix新作《全信沒收》（“The Rip”），這對多年好友兼老搭檔就流媒體平臺如何改變電影制作展開分享。

達蒙指出，由于觀眾在家和影院觀影的“注意力集中程度大不相同”，Netflix希望把精彩的動作場面放在片頭部分。他還透露，創(chuàng)作團隊內(nèi)部有討論稱應(yīng)“在臺詞中把劇情復(fù)述三四遍”，以照顧一邊看電影一邊玩手機的觀眾。

“我們學(xué)到的動作片常規(guī)制作方法是，你一般會設(shè)置三個高潮場面，分別在第一幕、第二幕和第三幕，”達蒙解釋說，“你把大部分預(yù)算花在第三幕高潮戲，那是你的壓軸大戲。但現(xiàn)在他們卻說：‘我們能在前五分鐘就來個大場面嗎？我們需要留住觀眾。如果能在臺詞里把劇情復(fù)述三四遍也挺好，畢竟觀眾會邊看電影邊玩手機。’”

《混沌少年時》是

Netflix2025年的熱門限定劇

隨后阿弗萊克插話補充說，但流媒體平臺的成功是因為內(nèi)容模式并非唯一標準。他以Netflix近期熱門限定劇《混沌少年時》作為有力佐證。“但看《混沌少年時》，它根本沒用那些套路，”阿弗萊克說，“這部劇太棒了，而且基調(diào)灰暗，充滿悲劇感和緊張感。劇情是關(guān)于一位父親發(fā)現(xiàn)兒子被指控謀殺。劇中大量運用人物后腦勺的長鏡頭特寫，他們坐進車里，卻始終沉默無言。”

達蒙也認為《混沌少年時》這類劇集屬于“特例”，阿弗萊克則表示該劇“證明了你根本不必真的使用那些討好觀眾的技巧。

達蒙：“《奧德賽》可能是我職業(yè)生涯最后一部膠片巨制”

該片恰逢奧斯卡頒獎季進行時，達蒙對獎項角逐并不陌生——他曾三度提名奧斯卡獎，并憑借《心靈捕手》獲得最佳劇本獎，前一屆也作為《奧本海默》的主演投身沖奧宣傳，該片最終斬獲第96屆奧斯卡最佳影片獎。

當主持人問及達蒙最不愿參與好萊塢哪些活動時，他毫不猶豫地回答：“頒獎季，100%是頒獎季。”“我不喜歡的是拉票行為，”達蒙解釋道，“這在我看來完全本末倒置且荒誕，但也許這對電影產(chǎn)業(yè)有益——讓所有作品得到展示，促使文化界思考和討論電影……”

達蒙很可能要在2025-2026奧斯卡季再度投身宣傳，因其主演的克里斯托弗·諾蘭新作《奧德賽》將參與角逐。達蒙坦言，自己仍在“消化”拍攝這部希臘史詩的經(jīng)歷，并強調(diào)：“它確實對我產(chǎn)生了深遠影響。”“去年拍攝《奧德賽》時，感覺那是我人生中唯一能參與大衛(wèi)·里恩式電影制作的機會，達蒙說，“就像在拍攝我職業(yè)生涯最后一部膠片巨制。”

達蒙此前曾評價這部作品：“客觀審視完這份工作所需的條件，我認為它出現(xiàn)在我人生恰好的階段。若在二十年前嘗試，我可能會痛苦不堪。拍攝期間每天都很煎熬，但我真心享受——是那種深徹沉浸的享受。”“理智上我明白‘你無法控制境遇，但能掌控對其的感受’的道理，但知行合一絕非易事，”他繼續(xù)說道，“真正體會感恩之情——不僅源于能參演如此偉大的角色，與杰出的導(dǎo)演、團隊合作，演繹震撼的故事，更聯(lián)結(jié)著我對入行初心的懷念，拍攝《校園風云》時與攝影師弗雷迪·弗朗西斯共事的悸動，那種‘夢想成真’的純粹感。”

《奧德賽》是好萊塢首部全程使用IMAX膠片攝影機拍攝的故事長片。達蒙曾在播客中驚嘆其技術(shù)突破：“IMAX攝影機噪音極大，近距離拍攝時就像攪拌機在耳邊轟鳴。因此以往從未用IMAX拍攝過對話場景。若用普通IMAX設(shè)備，我們的談話根本無法收音。”劇組為此研發(fā)了新型隔音罩系統(tǒng)，通過鏡面反射使演員視線靠近鏡頭的同時實現(xiàn)對話拍攝。“為實現(xiàn)100%IMAX拍攝的目標，他們付出的努力令人震撼！”

為《奧德賽》特制的隔音罩系統(tǒng)徹底改變了創(chuàng)作可能。“這套系統(tǒng)具有顛覆性意義，”諾蘭去年接受《帝國》雜志采訪時表示，“演員輕聲細語時，即使鏡頭距離面部僅一英尺也能收錄純凈音質(zhì)。這為世界頂級影像格式開啟了細膩表演的可能。”