回想起最近追劇的過程,真是五味雜陳,難以言表。
某天刷到騰訊視頻首頁,《突然的喜歡》赫然占據熱榜首位,熱度曲線像坐上了火箭直沖云霄,我下意識點開詳情頁——這勢頭,怕不是要引爆暑期檔?
![]()
再一查主創背景,發現陳星旭與王玉雯竟同出自北京舞蹈學院附中,十六載同窗情誼打底,演起青梅竹馬本該自帶默契張力;而劇情設定更是巧妙融合“穿書自救”與“90年代生活圖鑒”,光是概念就讓人眼前一亮,忍不住想點開看看。
可真看了前兩集,整個人直接宕機。本以為會是一場輕盈靈動的反套路浪漫之旅,結果卻成了面部微表情嚴重缺失的現實主義教學現場。
![]()
劇集上線后,彈幕瞬間炸鍋。
這哪是商界新貴啊,分明是位剛從冰柜里取出、尚未解凍的冷鮮品。
想營造曖昧氛圍,眼神得有溫度、有試探、有藏不住的悸動才對。可陳星旭的眼神調度,像是被設定了固定程序:垂眸三秒、抬眼一秒、定格兩秒,全程透著一股熬過通宵趕DDL的倦怠感,連屏幕都快被這股疲憊壓彎了。
![]()
當女主由衷夸他“你今天特別帥”,按常理,哪怕只是耳尖微紅、喉結輕動,或嘴角牽出一絲克制笑意,都是人物真實的呼吸節奏。可他臉上平靜得如同湖面無風,仿佛聽見的不是贊美,而是天氣預報播報:“明日晴,空氣質量良。”
類似問題,并非偶然閃失。
早在2025年末播出的《梟起青壤》里,制作規格堪稱頂配:迪麗熱巴領銜主演,雙強設定疊加東方玄幻世界觀,開播前就被業內列為S+級儲備項目。結果成片里,陳星旭幾乎以同一張臉貫穿全劇——所有情緒出口,都靠眉頭完成。
![]()
遭遇伏擊時皺眉,質疑同伴時皺眉,深情告白時還是皺眉,那眉峰仿佛被工業膠水永久封印,唯一的情緒指令就是“請保持肅穆”。整部奇幻冒險劇,硬生生被演成了一冊高清人物肖像年鑒。
觀眾集體調侃:“建議陳星旭申請‘皺眉專利’,畢竟他把這一個動作開發出了十二種層次。”
![]()
緊隨其后的《軋戲》更令人錯愕。
男主肖稚宇本是個極具挖掘空間的角色:回避型依戀人格、創傷記憶深埋、情感表達高度壓抑。這種角色只要稍加雕琢,就能撐起整部劇的情緒支點。可陳星旭卻把高光段落演成了默片時代的留白鏡頭,存在感甚至輸給男二代旭的袖口褶皺。
最令人心梗的一場對手戲發生在地下倉庫:反派冷冷拋出一句,“拿你換胡羞,她只剩十分鐘”。正常人在生死倒計時面前,瞳孔會驟縮、呼吸會急促、聲音會發顫,甚至本能地攥緊拳頭。
![]()
而他呢?面龐如鑄,眼神空茫,連睫毛都沒多顫一下,仿佛在聽隔壁工位同事聊周末聚餐安排。
網友集體破防:“這是演技收放自如,還是劇本沒遞到他手上?自己摯愛之人命懸一線,還能穩如泰山,怕不是修了無情道。”
更荒誕的是后續一場權力對峙戲——陳星旭立于中央,代旭斜倚沙發。按邏輯,站立者本該氣場壓制,可代旭僅用一次緩慢抬眼、配合半秒停頓,便將上位者的壓迫感具象化;反觀陳星旭,肩線微塌、下頜略收,整個人像被抽掉脊梁骨,連站姿都在無聲退讓。
![]()
觀眾看得直搖頭:“站著的像來送文件的助理,坐著的倒像來談收購的CEO。”
說實在的,陳星旭的職業起點,曾是圈內公認的“天選之子”。
2019年《東宮》橫空出世,21歲的他飾演李承鄞,前期顧小五清澈見底,笑起來眼里有星光跳躍;后期李承鄞黑化入骨,眼神一沉便是萬丈深淵。兩種截然相反的人格狀態,在他身上完成無縫切換。
![]()
尤其丹蚩滅族那場戲,沒有一句臺詞,僅憑眼神的三次遞進——先是驚愕震顫,繼而血絲密布,最后歸于死寂般的冰冷——就把一個愛人蛻變為仇人的心理崩塌過程,刻進了觀眾記憶深處。那時誰不感慨:這少年,眼里有火,心里有戲,手里有刀。
誰能料到,《東宮》之后,他仿佛把表演的靈性留在了西域戈壁的風沙里。
此后數年,他的角色塑造日益趨同:蹙眉=隱忍,抿唇=克制,冷笑=腹黑,面癱=氣場。這套標準化操作反復套用,早已失去新鮮感,觀眾看一次新鮮,看三次麻木,看到第七次只想關掉頁面。
![]()
他像一臺設定好參數的3D建模軟件,輸入任何角色名,輸出的永遠是同一套表情模板。
更令人扼腕的是臺詞功底,這個老問題非但未見精進,反而愈發凸顯。其原聲被網友戲稱為“砂紙磨鐵軌”,粗糲干澀、毫無起伏,開口即破功。
![]()
咬字含混、吐音粘連、重音錯位、吞音頻繁,一句話常缺頭少尾,若不開啟最大號字幕并逐幀盯屏,根本無法捕捉有效信息。
豆瓣熱評寫道:“看陳星旭的劇,字幕字號必須調至48號,耳朵還得豎成雷達狀,否則極易錯過關鍵情節——懷疑他不是在演戲,是在跟自己的舌頭進行高強度搏斗。”
有人替他辯解:“天生音色難改。”可配音演員尚能駕馭少年音、老年音、病弱音等多重聲線;即便音色不可變,把每個字咬實、氣息托住、節奏穩住,難道不是演員最基本的自我修養?歸根結底,不過是不愿沉下心打磨罷了。
![]()
身為中戲科班出身的專業演員,“臺詞”二字本該刻進肌肉記憶,可他卻任由短板赤裸裸暴露在千萬雙眼睛之下,甚至拒絕配音補救,執意用原聲挑戰觀眾聽覺耐受極限——這份執拗,與其說是堅持,不如說是懈怠。
如今復盤,陳星旭真正的癥結,或許不在技術層面,而在心理層面:他始終未曾真正走出《東宮》帶來的安全區。
爆款之后,資源滾滾而來,但他接戲邏輯卻異常單一:古裝劇必演帝王將相,現代劇必塑金融巨鱷,造型永遠是高定西裝+冷峻側臉,表演永遠是“沉默中爆發,爆發后更沉默”。
![]()
長期困于同類角色閉環,他的表演肌群逐漸萎縮,對復雜人性的感知力也在悄然鈍化。
內娛從不缺下一個“李承鄞”,缺的是敢于撕掉標簽、主動重塑自我的演員。
陳星旭的履歷提醒我們:一部爆款可以點燃星火,但唯有持續突破角色邊界、反復錘煉表演精度,才能讓星火燎原。
觀眾的記憶遠比想象中清晰,誰在傾注心血塑造人物,誰在機械復制過往經驗,一眼便知,毫厘不差。
![]()
那些靠數據堆砌的熱度泡沫,終將在審美疲勞的潮水中迅速消散。所謂演技,從來不是天賦的恩賜,而是日復一日的苦練、千錘百煉的琢磨、以及對每一個角色近乎虔誠的敬畏。
三十而立之年,不該成為表演慣性的終點,而應是重新出發的起點。
《東宮》已落幕七年,觀眾等待的不是一個活在回憶里的李承鄞,而是一個敢于推翻自己、帶來全新震撼的陳星旭。
![]()
演員這條路,向來只認腳步,不認資歷。
參考資料:
![]()
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.