江西
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內娛塌房早已司空見慣，被輿論圍攻更是家常便飯。
就連曾被譽為“國師”的張藝謀，也未能幸免于“晚節難保”“創作枯竭”的尖銳批評。
但他始終沉默以對，未曾公開回應只言片語，反而像在執拗地完成某種使命。
直到《人民日報》刊文，才真正揭開這位老導演背后不為人知的堅持。
原來，我們的確錯看了他。
當外界爭論不休時，他正用最踏實的方式守護著電影的本質。
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人民日報點名
2026年初，《人民日報》第五版破例刊登了73歲導演張藝謀親筆撰寫的署名文章——《年輕人是中國電影的未來》，此文一經發布，震動整個影視行業。
這并非一次普通的媒體宣傳，而是中國電影誕生120周年之際，一位從業四十余年的電影人向時代交出的思想答卷。
更被視為官方為張藝謀正名的一劑“強心針”，替他回應了多年來的種種非議。
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鮮有人知，近幾年圍繞張藝謀的爭議從未平息。
《滿江紅》上映后，有人指責其過度依賴營銷手段，所謂“一鏡到底”的藝術承諾最終淪為話題噱頭。
《堅如磐石》拍攝期間，一段他指導張國立表演時瞪眼豎拇指的畫面流出，瞬間被網友群嘲“場面失控”“指導方式滑稽”。
而到了《第二十條》，他又被質疑借演員名氣博關注，背離了早年堅持的藝術純粹性。
更有聲音直言，那個拍出《紅高粱》的張藝謀早已不在，如今只剩下一個追逐票房、迎合市場的商業導演。
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面對鋪天蓋地的質疑，張藝謀從未發聲澄清，不曾登上熱搜為自己辯護。
他仿佛從公眾視野中隱退，將全部心力投入到片場與劇本之中。
直至《人民日報》這篇文章面世，人們才猛然醒悟：
我們嘲笑他才思枯竭，他卻在悄悄為中國電影尋找出路；我們譏諷他落伍守舊，他卻默默肩負起行業的傳承重任。
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文中，張藝謀清晰闡述了兩個核心觀點。
其一，藝術必須根植于現實生活，拒絕虛浮空洞；其二，中國電影的希望屬于青年一代，老一輩創作者應當主動讓路、搭建平臺。
這不是口號式的表態，而是他用整整四十載導演生涯踐行的信念。
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從《秋菊打官司》到《第二十條》，他的鏡頭始終聚焦于普通百姓的生活肌理。
他對“真實感”的執著，在業內有口皆碑，也是貫穿其創作生涯不變的初心。
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早在上世紀90年代初拍攝《秋菊打官司》時，為了還原陜西農村女性堅韌維權的真實狀態，他帶領全組提前兩個月進駐寶雞鄉村。
演員們跟著村民一起下田耕作、挑水做飯、喂養豬羊。
鞏俐為貼近角色，每日凌晨起身挑水，皮膚曬得黝黑粗糙，方言練到嘴唇潰爛。
她的外形和舉止逼真到連本地人都誤以為她是鄰村嫁來的媳婦。
張藝謀的要求更為嚴苛：不搭景、不用道具陳設，直接借用村民日常居住的老屋實景拍攝。
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攝影機藏在柴草堆后“偷拍”，只為捕捉最自然的情緒流露。
墻上剝落的墻皮、炕上縫補的棉被、灶臺邊的油漬痕跡，全是未經修飾的生活原貌。
有一場秋菊前往鎮上告狀的戲份，鞏俐徒步穿越二十多里山路，連續拍攝十七遍，張藝謀才點頭認可：“就是這股不服輸的勁頭。”
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反觀當下某些劇組，拍農村題材僅靠涂抹深色粉底、穿上破舊衣物，便自稱“深入基層”。
與當年張藝謀那種近乎偏執的嚴謹相比，差距不止一層境界。
數十年過去，他已年逾古稀，但對真實的追求絲毫未減。
拍攝《堅如磐石》時，為還原重慶城中村的真實生態，
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團隊專門搭建實體街區，墻上張貼的小廣告、樓道堆積的舊自行車，均是從廢品回收站搜集而來的真實物件。
地鐵車廂內的打斗場景，為避免特效帶來的虛假質感，他堅持在真實運行的地鐵中實拍。
攝影師雙手緊握扶手隨車奔跑，膝蓋多次磕傷仍不停機。
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那場抬尸袋出場的重頭戲，他拒絕使用替身，要求陳道明親自躺入尸袋中完成拍攝。
事后陳道明感慨：“這是我職業生涯第一次這樣拍戲，也只有張藝謀敢提這種要求。”
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《第二十條》作為一部聚焦法治議題的嚴肅作品，卻被他拍出了“笑著流淚”的感染力。
片中農民父親為女兒維權，在法院門口啃冷饅頭、將關鍵證據小心翼翼藏進棉襖的情節，皆源自真實案件細節。
他無意灌輸枯燥的法律條文，只想通過普通人看得懂的故事，詮釋“公平正義”的具體模樣。
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從《紅高粱》到《第二十條》，從斬獲國際大獎到深耕社會現實。
張藝謀的鏡頭從未遠離平凡人的命運，他講述的不是驚天動地的大事件，卻是最能觸動人心的市井煙火。
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不藏私的“擺渡人”
《人民日報》文章中最令人動容的部分，并非他對藝術的堅守，而是他對青年電影人的無私提攜。
他在文中寫道：“中國電影的未來，不屬于我們這些老面孔，而在于年輕的導演、演員以及幕后工作者。”
這句話，他不只是寫出來，更是身體力行地實踐了多年。
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許多資深導演擔心新人搶走機會，往往對經驗秘而不宣。
張藝謀卻截然相反，他恨不得將畢生所學傾囊相授。
2022年北京冬奧會開幕式籌備期間，他特意挑選了一批剛畢業的年輕人進入核心創作團隊。
其中一位負責燈光設計的新人，首次提交方案時緊張得手心冒汗、聲音發抖。
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張藝謀沒有責備，反而坐下來與他逐幀修改。
從色彩情緒傳導講到觀眾視覺路徑，甚至連“某盞燈需提前三秒點亮”都標注得細致入微。
冬奧會結束后，他還主動推薦這位年輕人擔任全國運動會開閉幕式的燈光總控。
并鼓勵他說：“實戰遠勝課堂，別怕犯錯，出了問題我來承擔。”
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如今，這名青年已成為業內備受認可的燈光設計師，每每提及張藝謀，眼中仍充滿敬意。
除了帶人實戰，張藝謀還致力于構建長期培養機制。
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他連續五年指導湖南大學博士生參與大型演出項目。
從創意構思到現場執行，全程親自把關、手把手教學。
他擔任新人導演的監制，《人生大事》的導演劉江江就曾受益于他的指點。
當年劉江江首次執導葬禮戲段，不知如何處理情感節奏。
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張藝謀提醒他：“不必刻意煽情，捕捉家屬遞香時手指的輕微顫抖，比痛哭流涕更具力量。”
這一句話，令劉江江豁然開朗，奠定了整部影片的情感基調。
更令人欽佩的是，他在陜西自費籌建了一座影像創作基地。
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這座基地并非用于個人盈利拍片，而是專為年輕導演提供拍攝場地與專業設備。
租金僅為市場價一半，同時還邀請資深攝影師免費授課指導。
僅2025一年，就有十二部青年導演作品在此誕生，其中三部成功入圍國際電影節主競賽單元。
鞏俐早在二十年前就評價：“張藝謀不只是個導演，他是帶著使命感前行的藝術家。”
當時許多人不解其意，如今回望，句句成真。
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結語
近年來，娛樂圈愈發浮躁，不少創作者拍電影只為追逐流量與短期收益。
而張藝謀年過七旬，依舊保持著對電影的虔誠與敬畏，不炒作、不爭辯，一心撲在創作本身。
我們指責他靈感枯竭，他便用一部部扎實的作品予以回應。
我們譏笑他觀念陳舊，他卻不斷挑戰新題材、探索新表達，逐一打破成見。
我們質疑他晚節堪憂，他則以對藝術的忠誠、對后輩的扶持，給了所有批評者最有力的回擊。
《人民日報》為他發聲，不是因為票房數字亮眼，也不是因其作品爆款頻出，
而是因為他活成了中國電影的精神坐標。
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