沒有“靈魂”的AI音樂：血洗音樂平臺，讓明星失業焦慮

過去，粉絲們總是擔心偶像塌房，擔心愛豆背地不干人事，現在好了，你連自己偶像是不是人，都要打個問號，歡迎來到魔幻的AI時代。

西耶娜·羅斯（Sienna Rose）這個名字，近幾個月突然在歐美音樂圈里火了起來，她有著極具感染力的靈魂樂嗓音，歌曲都是夢幻且現代的節奏布魯斯風格，被網友視為“靈魂樂”領域的新星。

她有三首單曲，相繼闖入了頂流音樂流媒體Spotify的全球病毒榜Top 50，她的賬號，有270萬聽眾，其中熱度最高的單曲《Into The Blue》，在短短數月內累計播放量突破500萬次，很多大牌明星的單曲，都做不到這個成績。

賽琳娜·戈麥斯等知名歌手，也在社交媒體上引用其作品當BGM，可見其火爆 ，似乎一位歌壇新星即將升起。

但是，隨著羅斯的關注度越來越高，大家逐漸開始發現，事情有點不對勁。

01 我的偶像是AI？

當西耶娜·羅斯的320萬粉絲們，想了解這位神秘歌手的更多信息，他們驚訝地發現，她在現實世界中幾乎沒有留下一絲痕跡，沒有任何的線下演出記錄，也沒有音樂錄影帶，沒有成名前的相關經歷介紹，就連社交媒體賬號，也是在歌曲爆火之后臨時開的，而且一點活人味都沒有，不會像別的歌星那樣，分享自己的日常生活，或者跟粉絲互動。

當然，這還不足夠構成懷疑，畢竟演藝圈里，確實有一群不愿露面的歌手，玩神秘感也不算啥稀奇事。真正離譜的點在于，羅斯竟然在短短70天之內，向各平臺上傳了45首單曲，這速度讓所有職業歌手汗顏，生產的驢估計都沒有這么牛。

一些專業機構檢測羅斯的作品音頻之后，總算抓到了線索。

法國音樂平臺Deezer的團隊聲稱，羅斯所有的作品都有微小且持續的“嘶嘶”聲，這是因為，AI大模型在生成音樂時，通常會以白噪音作為底噪，隨后借助所謂的擴散過程將其剝離，就跟你剝橘子皮總是剝不干凈白須一樣，這個過程是無法徹底清除噪音的，留下些許痕跡，而人類在錄音棚中錄制的音樂，就不會存在這個問題，這種“嘶嘶”聲被專業人士，視為AI生成音樂的數字簽名。AI圖片的領域的行家們，也覺得羅斯的專輯封面一眼假，圖片有AI生成所獨有的光澤感，美得一點都不真實。

這事被扒出來之后，在網上引發了軒然大波。翻翻X上的評論，大量的羅斯粉絲瞬間幻滅，不敢相信這事真的。還有很多歌迷對此暴怒，覺得自己被AI給耍了，希望平臺之后給AI制作的音樂打上標簽，這樣就不會浪費表情了。一些音樂評論人也湊熱鬧，說羅斯的歌雖然歌聲優美，歌詞工整，但缺乏人類獨有的生命力，缺乏真正的情感。

這就帶出了一個很好笑的問題，在羅斯被曝出是AI之前，為何沒有人嫌棄她的歌缺乏靈魂呢？

評論區也有很多人，承認了他們的真實感受，“羅斯的歌聽起來其實還不錯”、“我分辨不出是AI”……

02 沒有感情的音樂家

拋開AI歌手們這層身份，單論戰績，數字生命對于聽眾來說確實吸引力十足。是的，西耶娜·羅斯并非孤例，她只是AI音樂全面滲入全球音樂產業的一個縮影。

2025年11月，一首名為《Walk My Walk》的歌曲登頂Billboard鄉村數字歌曲銷量榜，曲風非常粗獷、音色低沉沙啞，歌曲中充滿了泥濘的小路、粗斜紋棉布等典型的鄉村意象，直接擊中了紅脖子們的心房，感覺像是直接從《黃石》這種硬漢西部劇的原聲碟里拿出來的。

然而，這首讓鄉村樂迷熱血沸騰的硬漢作品，作者并不是牛仔，而是AI，消息一出，網上全是怒噴，直指作者羞辱了美利堅鄉村文化。

目光轉向國內，AI對流行音樂的復刻與“魔改”同樣展示了恐怖的流量吞噬能力，一首基于“暗戀到分手”提示詞生成的AI作品《七天愛人》，DeepSeek自動作詞，Make best music自動作曲，在短短7天內播放量便突破200萬次，評論超4600條，甚至躋身飆升榜，最終版權以5萬元的價格售出。

這首歌的評價，也是兩極分化，有些網友認為《七天愛人》就是純粹的垃圾，隨便找個意象，然后把周董的詞曲風格，糅合了其它歌手的唱法，就完成了“拼好歌”，毫無藝術價值。有些網友則認為，真挺好聽的，感覺AI的作詞作曲水平已經很專業了，足以媲美知名歌手。

不知大家是否注意到，過去一年，國內有個音樂平臺崛起了，字節下面的汽水音樂。

汽水音樂在2025年9月的活躍用戶已達1.2億，同比增長超過90%，規模已超過老牌平臺酷我和喜馬拉雅，直逼網易云音樂 。

汽水音樂的打法特別簡單，本身并沒有什么過硬的明星版權庫，只靠短視頻的魔性BGM導流、靠算法推薦留住用戶，被戲稱為“抖音神曲收藏夾”，之前三四年，這個平臺存在感很低，完全無法與QQ音樂、網易云較量。但作為后來者，汽水的破局之法就是玩AI，畢竟這是字節的強項。

去年11月，汽水音樂推出了“汽水AI音樂創作實驗室”，成為業內唯一明確支持并給予AI音樂播放收益的平臺 。AI作詞、AI作曲、錄音、編曲混音等工具，全部被整合到了這個實驗室里，里面甚至還包括六七種不同能力的大模型可供選擇，用戶創作能夠一站搞定，并且通過字節旗下其它的高流量平臺來分發自己的作品，靠著播放量獲取收益和平臺獎勵。

這意味著，任何一個不具備傳統樂理基礎的人，都可以通過算法工具在幾分鐘內生產出一首商業歌曲，并直接在字節龐大的短視頻生態來賺錢。結果就是，催生出了大頭針這樣的爆款AI歌手，三個月內，全網吸粉110萬，發布了超過270多首翻唱經典歌曲。

大頭針不僅有著高亢明亮的聲音，唱功也極其出色，精于模仿原唱中的細膩的情感表達，把失戀的悲痛、思念，年輕人的熱血，都給演繹到位了。以至于，到現在還有人在網上問，大頭針是不是真人？大頭針真實長相？

要說反應速度，還得看資本，眼看新的浪潮來臨，騰訊與網易云也果斷加入了AI軍備競賽，騰訊的“啟明星”創作系統，加入了越來越多的AI功能，大幅降低了作詞、作曲、演唱的門檻，按騰訊自己的說法，有超千萬用戶使用過該功能，累計生成AI音樂作品超過2600萬首，累計播放量超10億。

網易云音樂則不斷迭代他那個X Studio，給網友免費提供十幾個高度擬人的AI歌手音庫，讓創作者只需輸入曲譜即可得到專業水準的歌聲。然還額外搞了個天音創作平臺，除了一站式AI生成之外，還提供了免費曲譜庫，確保用戶無版權困擾，能快速獲取和弦譜模板。

2025年一季度，中國獨立發行的新歌作品中，AI生成作品占比就已經到了56.9%，現在大手齊齊發力，用戶踴躍入場，結果自然是…………

03 AI血洗娛樂圈？

看到AI大舉進軍音樂界，最著急的，并不是追求“靈魂感”的歌迷，而是那些真人明星。

早在2024年4月，歐美的藝術家權利聯盟，就發出公開信，聯合超過200名全球知名音樂人，要求科技公司停止使用AI侵犯及貶低人類藝術家的權利，包括碧梨、水果姐等大腕。他們擔心，科技巨頭在未經許可的情況下，利用海量的人類聲線資料和版權作品訓練AI模型，反過來生產出替代人類的低廉內容，這不僅是在侵犯版權，更是對人類創造力的“掠奪式開發”。

之后每次網上出現西耶娜·羅斯這樣的AI爆款，業界也要出來抵制一波，來來回回都是那些老話，沒有靈魂，讓創意變得廉價，扼殺文化。

國內也一樣，當《七天愛人》火爆全網，很快就有業內人士發視頻呼吁，音樂人們應該集體維權，以“不正當競爭”起訴這些用AI做歌的人。

然而抗議并沒啥用，各大音樂流媒體平臺，還有眾多科技公司，依然在開發AI歌手，甚至像中國大廠這樣搗鼓出一大堆工具發給用戶用，其產出的作品，創作者往往擁有完整版權，所以不擔心舉報與起訴。

很多人會有個疑問，現在大家是每個月付十來塊會員費，大量AI作品進入曲庫之后，還是每個月十來塊，鼓勵這種灌水行為，對于平臺有什么效益可言嗎？

這就要說到平臺的分賬機制了，目前大多數平臺的版權分成是基于總播放時長或播放量比例，分配給版權方的。就是說，用戶平臺支付的總金額是固定的，構成了一個版稅蛋糕，然后曲庫中的所有歌手來分這塊蛋糕，誰的播放時長高，分得就越多。

目前絕大部分平臺，都是少量大明星，占據了大部分播放時長，他們不僅分錢分得多，還利用這個優勢來談條件，要求平臺給巨額的保底版稅，或者要求平臺預付版稅、額外分成，這家平臺如果不滿足，就帶著作品跳到別家去，這個矛盾在全世界的流媒體平臺中都存在，所以大家總是能看到，自己的網易云或者QQ音樂歌單里，隔三差五就有幾首歌，莫名其妙變成了失效狀態。

這樣來回拉扯之后，平臺就覺得，自己掙的錢都進明星口袋了，很不滿，想削弱明星在平臺上所占的權重。但是，你不可能讓用戶別聽自己的偶像對吧？明星的號召力可比平臺大多了，這樣一來，平臺唯一的出路就是，大幅增加其它小眾歌曲的播放時長，從而稀釋明星所占的比例。

AI生成恰好能滿足這個需求，是完美的武器。第一，平臺本身就有海量的用戶數據，很容易分析出用戶喜好，然后以此為參考自己生成AI歌曲，批量生成版權掌握在自己手里的爆款，這部分播放時長屬于自己，不用分成。第二，將AI生成工具開發給廣大用戶之后，可以集無數人的智慧進行創作，進一步歌曲數量和爆款的概率，普通用戶比大腕好對付多了，不會找平臺要保底，也無需預付版稅，同樣的播放時長，給他們的錢要比給明星的少。

還有極為關鍵的一點是，平臺掌握了流量入口，他們可以不斷把AI作品推送到用戶面前，人為地增加它爆火的可能性。在西耶娜·羅斯事件中，網友在評論區對賬的時候，就發現了共同點，很多人第一次聽羅斯，是在Spotify播放奧利維亞·迪恩的專輯之后，系統自動推薦續播的，兩人都是主打靈魂樂的女歌手，聲音有點相似，連膚色都相近。國外網友高度懷疑，Spotify就是靠著這種辦法，來給AI歌手尋找潛在粉絲。

所以，核心矛盾其實就是，資本不管你什么音樂靈魂，只覺得明星分錢分得太多了，不如換成少分錢的AI，反正很多人也分辨不出來，耳朵爽到就行。

話可能不太好聽，但現實如此，利益擺在這，無論明星們怎么抗議，AI音樂都一定會瘋狂生長。

04 用上AI，人人都是音樂家

AI這個新科技，總是能夠集愛恨于一身，明星和他們的死忠粉，自然是恨之入骨，但你也不能否認，另一群人會因為AI而起飛。在平臺的默許和鼓勵下，用AI音樂往曲庫里灌水會成為未來的大勢所趨，這將給很多完全不懂音樂的普通人，一個圓夢和發財的機會。

像《七天愛人》，它的作者是一個毫無制作經驗的程序員，甚至還有點五音不全，他拿DeepSeek生成歌詞，搭配AI作曲工具，僅僅用2小時就完成了的創作、編曲到混音全流程，然后版權賣了幾萬塊，每天還有百來塊的播放分成。

（@Yapie 程序員哥）

嘗到甜頭后，他已經批量生成了上百首AI歌曲，并制作教程分享給廣大網友，在各個平臺吸引了近5000萬播放量，這里又有流量獎勵。財富自由可能還說不是，但AI確實成了他一門重要副業。

（@Yapie 程序員哥）

相比之下，用老法子錄制一首歌，通常就需要12至24小時的錄音棚棚時，再加上后期多輪的混音磨合，反復調整，一首高質量單曲的誕生周期通常要以“月”為單位，成本少則2萬，多則十幾萬。這個錢，還沒算上創作者自己的教育成本，哪位歌手、作曲家不是苦練了十幾年？

在AI的極致效率面前，原來的真人創作模式，完全被降維打擊了。

因為平臺現在極度鼓勵AI創作，有時候它們都不需要生成什么爆款，單靠垃圾海戰術，就能從明星的碗里搶飯吃。去年有個案子，美國音樂制作人邁克爾·史密斯，通過AI生成了數十萬首沒有任何實際藝術價值的垃圾歌曲，然后他去雇了超過1萬個機器人賬號，通過VPN和云服務器繞過防欺詐系統，24小時不斷地循環播放自己上傳曲目，從而刷時長，拿版稅。

為了躲避平臺對單一爆款歌曲的監控，他設定每個AI歌手每天刷幾千次播放，總時長有限，但由于他旗下的AI歌手和歌曲基數過于巨大，每筆小錢累計起來就成了巨款，最后總共竊取了超過1000萬美元的流媒體版稅，搞成了驚天大案，非常抽象。

但明星們肯定是笑不出來的，在AI剛剛興起的時候，多數人都覺得，AI將承擔重復性、枯燥的體力或腦力勞動，從而將人類解放出來，全身心去玩靈感大爆炸，投入到偉大的創作中。然而，當前的AI音樂浪潮，卻揭露了一個殘酷且詭異的現實，AI直接重構了“靈感”本身的產生方式，讓這些最高端的創作者，也面臨收入銳減乃至失業危機。

靈感之所以寶貴，說到底是因為傳統的生產方式低效、試錯成本高。

一位作曲家可能在鋼琴前苦坐百日，在成千上萬個失敗的音符組合中，憑借那一瞬間無法言說的直覺，捕捉到一個驚為天人的旋律，然后發出去還真的火了，于是他就成了人們眼中的天才，要是沒火，時間就白費了，成了不自量力的傻子。這種“萬中取一”的偶然性，就是人類創造力的神圣性來源。

現在AI就是要告訴你，神圣個P！“萬里挑一”，是可以被“大水漫灌”替代的。AI生成音樂的邏輯，不僅僅是等待自己的操控者涌現靈感，它自己就可以根據粗略的要求，一股腦生成無數個點子，還在極短的時間內將那一萬個可能的點子全部制作出來，并以成品音樂的形式呈現給受眾面前 ，其中9999個都失敗了也無所謂，反正也沒啥成本嘛，只要剩下那1個成了爆款，創作者就能賺錢。

以前的創作，是藝術家在沙里淘金，千辛萬苦找到一顆，再呈現給觀眾。

當制作本身的成本被無限壓縮，AI可以直接把整個金礦，都拍到聽眾的臉上，里面哪些是沒用的垃圾、沙子，哪些是金子，你們自己挑去吧。