從音樂作品到跨界營銷，現在“推歌推人”的企劃要做到有多好？

在如今碎片化的短視頻時代，一段僅十幾秒的配樂，就可以在極短的時間內爆火出圈。

但熱度來得快、去得也急，難以沉淀為持久的影響力。與此同時，AIGC技術的爆發式發展，讓海量低質或同質化的“洗歌”充斥平臺，極大增加了聽眾發現優質內容的篩選成本。

這兩者共同加劇了當前“推人推歌”困境，使得無論是打造爆款還是塑造藝人，都變得更加艱難。在此情況之下，唱片公司推新人變得尤為困難。尤其是在“頭部效應”明顯的音樂行業，將一個新人塑造為具有市場號召力和持久生命力的“巨星”，其難度遠超以往。

但無論如何，企劃還是要做，但如何去做？如何做得出彩？

在剛剛成功舉辦的2025-2026音樂財經內容投資年會論壇上，草臺回聲合伙人劉崗，Fender中國區總經理戴筠杰，荔枝集團市場品牌負責人楊輝，眾樂紀&做夢唱片主理人清亮，以及主持人ABY藝人經紀總監孫紫荊，就“從音樂作品到跨界營銷，現在‘推歌推人’的企劃要做到有多好？”這一議題展開討論。

以下內容為音樂財經（ID: musicbusiness）根據現場論壇速記整理的觀點要點，供行業人士參考。

短平快時代，音樂行業該“追流量”還是“做自己”？

在如今短平快的時代，精心制作并企劃發行一張完整的專輯似乎已經成為一件費力不討好的事情，面對激烈的市場競爭，留給新人的發展空間也是少之又少。

如何將一首真正好的音樂作品被人看見，如何將有潛力的音樂人打造成富有影響力的個人IP，這是當前每個藝人和經紀公司都共同面臨的問題。是順應時代的潮流，追求短平快的市場節奏，追逐流量，還是耐心做好自己的音樂內容，不斷沉淀出經得起時間考驗的作品？

圖注：ABY藝人經紀總監孫紫荊

無論是推歌還是推人，這都是音樂行業的一個挺終極的命題。主持人孫紫荊表示，“內容產業”這門生意就是“長線內容”，并不追求短線的爆發，“長線”一定是內容產業的核心。

孫紫荊目前擔任ABY藝人經紀總監，ABY是一家音樂人經紀公司，以“藝人IP打造”為核心思路，針對音樂人發展的不同階段，提供個性化的策略定位、資源支持與商業化路徑規劃，以實現藝人與作品的價值提升，公司服務的主要藝人是橘子海樂隊和ChiliChill樂團。此外，2025年，ABY發行及企劃的《羽毛劍》這張專輯也備受業內好評，獲得MBIA年度品質專輯。

孫紫荊表示，推歌和推人無論在哪個時代來說都不是一個簡單的事情。而在這樣一個講究高效、講究速度的時代，作為一個音樂人來說，并不一定要跟著時代的車輪一起加速一起卷。“我們要做的音樂作品和想輸出的內容產品，真正的價值是什么，這是值得反復思考的點。”

圖注：眾樂紀&做夢唱片主理人 清亮

清亮是獨立音樂廠牌“眾樂紀”的合伙人及廠牌運營主理人，同時也是眾樂紀創始人、民謠音樂人陳鴻宇的經紀人，她擁有超過10年的藝術與文創品牌策劃營銷經驗。

作為眾樂紀的主理人，清亮分享了廠牌10年以來的發展歷程。作為陳鴻宇的經紀人，她表示，在16-19年的時間里，大家對于民謠音樂這一音樂品類非常友好。而在推陳鴻宇的過程中，似乎并沒有花太多的力氣去推歌，從500人的livehouse到1000人，1500人，再到工人體育館，一切似乎都是水到渠成的事情。

圖注：專輯《燈火可親》封面

清亮表示：“整個過程中我們并沒有做太多迎合市場的東西，就是追著自己內心覺得生命意義的東西去做。”

在23-25年，陳鴻宇的重心轉移到了家庭生活，和音樂人金車厘子結婚后陸續有了兩個小孩，今年剛發表《燈火可親》也是他用兩年多的時間打磨出來的一張專輯。清亮認為這張專輯并不是會爆火的歌，“如果沒有兩年時間的沉淀，是寫不出這些生活中生動的東西的。”

在如今這么快的時代，除了怎么爆發出來，小型的獨立音樂廠牌更多要考慮的是怎么留下來。清亮認為：“每個人都有每個人的做法，但如何陪伴一個音樂人在成長周期把他生命里有意義有價值的東西挖掘出來，這是我最大的工作。”

圖注：草臺回聲合伙人劉崗

劉崗現任草臺回聲合伙人及副總裁，擁有音樂全產業鏈的豐富經驗及資源，曾在新浪、阿里巴巴、新聞集團等公司負責相關音樂業務，也曾創業音樂可穿戴硬件項目。

2025年，草臺回聲不斷進行著探索與嘗試，成果顯著，旗下樂隊ZaZaZSu咂咂蘇的原創歌曲《愛河》成為2025年互聯網現象級爆款歌曲，聲音玩具2025年巡回演唱會順利落地，創始人戈非獲得MBIA年度廠牌主理人。

“在這十年當中，我們一直都在堅持我們自己的一個價值觀和審美體系。盡管我們的標準和平臺的算法以及主流的審美不是那么一樣，但我們還是有我們的體系，這或許也是我們能這么多年堅持下來的一個與眾不同的門檻。”劉崗表示，在自己的體系之下，用自己認可的審美和價值觀連接藝人，再從這個基礎上連接更多的媒體去發聲去拓展資源。

“草臺回聲運營到目前為止，核心還是堅持自己的價值理念和審美，在這個基礎上去做拓展。”劉崗認為，研究算法應該是互聯網運營公司的事情，而不是內容公司的事。

戴筠杰目前擔任Fender中國區總經理，并在音樂產業、消費品牌及商業管理領域擁有近20年經驗。自2021年加入Fender以來，戴筠杰及其團隊已在中國構建了全面的360度營銷平臺，整合社交媒體、廣告、創意內容、藝人、內容創作者及活動資源。

“在我們合作的時候，內容是最重要的。”戴筠杰站在一家樂器公司和消費品公司的角度發表了自己的觀點，她表示公司在合作時并沒有任何的偏好，而是看音樂人的故事，以及音樂表達的內容。

去年10月，在戴筠杰的主導下Fender在華首個體驗空間——Fender上海體驗空間順利落地。25年Fender還在中國推出了“Fender Boost”音樂人支持計劃，為包括悶餅Moonband、FAZZY、沉默橙以及黑甜一枕在內的四支潛力樂隊提供專業樂器設備以及品牌宣傳資源，全方位助力樂隊發展。

除內容外，什么是未來音樂人的核心優勢？

在當前內卷嚴重的市場環境下，一個音樂人要有什么樣的優勢才能夠脫穎而出？

好的內容和作品確實能夠帶來長線的價值，但歌紅人不紅的情況時常出現，如何打造個人IP，如何讓樂迷對音樂人本身形成一個整體的印象，是在“推人”過程中的核心問題。

楊輝是荔枝集團市場品牌負責人，負責音樂人招募、音樂公司和音樂平臺合作等業務。荔枝集團是中國聲音第一股，致力于成為全球領先的AI聲音公司，幫助人們更緊密溝通，更快樂生活。通過多元化產品矩陣用聲音連接用戶，旗下擁有以荔枝App、荔枝播客、荔枝互娛等子品牌。

“一個人的成功，百分之30靠自己的能力，百分之70靠外部的力量推動。”楊輝從音樂平臺的角度提出了不一樣的看法，他表示對于音樂人本身來說可能是內容為王，但很多時候利用平臺某一時期的規則就會產生一些紅利。荔枝音樂近期就為入門級的音樂人起步提供了大量的扶持，借助平臺，使音樂人不斷與外界產生更多的連接，尋找自己的用戶在哪里。

音樂人的私有數據是自己的審美品味，自己的人生經歷，以及每天的所見所聞和對外部世界的掌握。楊輝表示“AI是沒有這些音樂人的私有數據的，AI只是一個大模型，但如果將音樂人的私有數據與AI大模型的公有數據結合起來，就會產生一個爆發性的力量。”

“音樂人跟自己粉絲進行溝通的能力非常重要。”楊輝認為，許多音樂人無論是在線上還是線下都沒有很好的與粉絲建立良好的互動和溝通。而無論是線上還是線下，打磨好自己的溝通能力，搭配自己原來就具有的內容，它會爆發出更大的勢能。

圖注：荔枝集團市場品牌負責人楊輝

劉崗分析道：“未來有絕對優勢的藝人，一定是有線下能力的。線上你可以有一個爆款，但現在線上有太多的公司去卷這件事，讓整個事情變得越來越不可預測，成本也越來越高。”

毫無疑問，新歌大爆發，內容在線上“卷生卷死”，在短期內線下接“演出”的活依然是音樂人主要的收入來源。而一個藝人線下演出的表現力以及整個服務藝人的團隊對線下場景的塑造，都是不可替代的核心優勢。

展望2026年，劉崗表示，由于市場比較卷，給新人的機會越來越少，草臺回聲將在新的一年大幅度的幫助新人，目前已和LIVERSE音宇宙場地達成合作，啟動90場對于新樂隊的扶新計劃。此外，草臺回聲將會繼續將旗下偏頭部的樂隊送進場館。

孫紫荊結合自己的從業經驗，表示無論是偶像還是獨立音樂人，一定要重視自己的粉絲運營和自媒體運營。許多音樂人依舊有“只需要做好音樂就好”的慣性思維，但在如今的時代不做粉絲運營和自媒體運營就等于缺少了一個非常重要的宣發陣地。“音樂人如何經營自己的社交媒體和跟粉絲對話，這件事情在如今變得越來越重要了。但這并不代表音樂人必須在所有的平臺上都下功夫，通過內容測試和規則了解，找到適合自己的自媒體運營邏輯以及適合自己發力的平臺才是關鍵所在。”

面對跨界營銷與商務合作，音樂人面臨的競爭可能來自于演員、脫口秀演員、話劇等其它領域。音樂人在品牌與商務合作的領域，真正的競爭力到底是什么？戴筠杰表示，音樂人有他們自身的獨特性，和音樂結合在一起的表達方式會更加的“詩意”。而對于品牌方來說是希望音樂人講自己的故事。音樂人是一個整體的概念，不僅僅是音樂上的表達，還包括了視覺、策劃等，是一個整體的概念。

2026年，Fender品牌成立80周年，同時也是Telecaster與Precision Bass這兩款定義世界搖滾樂與流行音樂歷史的琴型面世75周年，Fender也將在新的一年推出一系列與中國音樂人合作的計劃。近日，Fender與李榮浩達成合作，聯袂推出李榮浩簽名款 Stratocaster? 電吉他，這不僅是李榮浩音樂生涯中的首款簽名樂器，也是Fender首次與中國大陸藝術家攜手打造的簽名款電吉他。

總結

此次圓桌會議，各個嘉賓分別從經紀人、平臺以及經紀人的角度闡述了自己對當下推歌推人的看法與經驗。

較為一致的觀點是，“音樂內容始終是音樂人的關鍵核心，短期的爆發當然是一件好事，但在線下的競爭力對音樂人來說會更為關鍵和持久。”

音樂行業內容大爆發是客觀趨勢，“被看見”的難度倍增。對于音樂人來說，作品和現場都不可或缺，但自媒體運營能力會成為音樂人重要的競爭力。

當音樂人面對來自各個領域的競爭時，講好自己的故事，找到屬于音樂人獨特的表達方式，從音樂、表達以及視覺等層面打造一個整體的音樂人概念，都會非常重要，自然而然也會吸引更多的品牌合作。