20世紀反殖民，新浪潮沒有濾鏡

上世紀六十年代，法國電影新浪潮運動的根基在于上世紀二戰結束后，全球興起的左翼運動。在這個基礎之上，才有了法國電影新浪潮，新浪潮的影響力并不局限于法國，而在于整個歐洲，乃至貫穿全世界影壇。新浪潮之所以新，主要原因在于它敢于打破舊的文化秩序，從而建立起來一個沒有約束力的文化新秩序，雖然新浪潮電影運動最終來說銷聲匿跡，但是僅僅是出現就已經彰顯出來了一種向上的力量，這一點是值得肯定的。

新浪潮電影僅僅是電影拍攝的革新嗎？絕不局限于此，今天給大家推薦的影片就是這樣一個例證。《五至七時的克萊奧》是一部新浪潮電影，它講述的是一個法國女歌星因為不確定自己有沒有患上癌癥而惴惴不安，在一個下午，她在屬于自己的兩個小時當中邂逅了一個即將開赴阿爾及利亞的士兵，兩個人通過交談使得雙方的心結打開，最終，女性確認了自己沒有患癌，生活頓時變得豐富多彩起來。

《五至七時的克萊奧》的創作者是有著女版戈達爾之稱的瓦爾達，因此，很多人容易將目光聚焦在創作者本身的創作技巧之上，比如說長鏡頭的運用，比如說事無巨細的生活化拍攝風格等等。這些確實是本片的亮點，但絕不是本片的核心，因為不論是誰，在拍攝電影的時候，總是要給自己的作品找一個錨定點，找到這個錨定點，有助于我們了解電影本身的意義所在。

新浪潮電影之所以是新浪潮電影，核心在于跟舊的電影拍攝方式有所區別，而不僅僅是方式上的區別，更多的還有形式上，意義上的區別。如果從這個方面來理解本片的話，我們就不能僅僅是看到電影本身所帶來的形式上的意義，而應該多看看本片的內涵。本片的內涵在哪里呢？請大家注意這樣一條主線。

雖然影片在描述一個法國女星的一天，但是其中不斷穿插著的有一條暗線，那就是阿爾及利亞民族解放戰爭。如果對于這場戰爭不了解，那么自然對于本片的理解也就在表面上的形式上，而無法理解創作者本身想要表達的思想。

阿爾及利亞民族解放戰爭是發生在1954年的，之所以對于這場戰爭在本片中的重要地位進行詮釋，我們可以從字面意義來看，這場戰爭是發生在二十世紀六十年代的一場全球化殖民地獨立戰爭中的一部分，它重要嗎？非常重要，因為在全球殖民體系歷經了二戰的沖擊之后，原本的老牌殖民帝國的殖民版圖紛紛瓦解，原本屬于法國殖民地的阿爾及利亞則借著二戰勝利之后，法國對于殖民地的控制力不從心之際，開啟了本國的獨立解放運動。

于是，我們就有了從本片當中不斷插入的片段，阿爾及利亞民族解放戰爭。原本的殖民地要獨立，原本的老牌殖民帝國開始孱弱，這個時候，正是雙方焦灼的時候，而本片當中的法國女星這個時候被誤診為癌癥，可以說跟阿爾及利亞民族解放戰爭不無關系。

為什么影片要安排她最后與一個士兵邂逅，原因就在于這個士兵本身即將要開赴戰場，很顯然，士兵對于自己即將進行的戰斗并沒有特殊的感情，反倒是對于這個公園邂逅的女人有著濃厚的興趣。這充分說明了在二戰之后，法國全國上下彌漫著的厭戰情緒，不僅僅是在二戰之后，二戰當中也是如此，正因為這種厭戰情緒才導致了這個老牌殖民帝國對于自己的殖民地越來越缺乏控制，最終阿爾及利亞民族解放戰爭獲得勝利。

這是本片當中安排的暗線，這個暗線一定意義上才是本片的核心，而最終戰爭以殖民宗主國法國的失敗而告終，那個曾經在十九世紀叱咤風云的老牌帝國迎來了自己的落日時刻。而此時此刻，女性的病痛好了，憂郁的情緒不在，一切就都恢復順暢了。本片也因此走向了尾聲。

可能有人會問，結尾處并沒有說明士兵此行就一定失敗，萬一成功了呢？當然，這是不可能的，本片上映的1962年距離戰爭結束已經過去了8年之久，這個時候，對于新浪潮的創作者來說總結一下歷史的經驗教訓并不是一件困難的事情。隨著士兵的遠走，女性的病痛一下子痊愈。如果結合一開始的女巫為女星占卜的場景，我們不難看出來，對于新浪潮作者來說，這場影響法國的戰爭本身就是一種宿命，一種無人能避免的宿命，在這場循環往復的游戲當中，一切都會歸于平靜。

因此，后續在觀看新浪潮電影的時候，并不僅僅是有著一種解讀方式，而是有著多種解讀方式，并不是只有對于技術上的革新，更重要的是新浪潮創作者們的全球視野，還有當時的全球左翼運動，這一點更重要。

你好，再見