讓唐詩乘AI之風，抵達世界每個角落——專訪《陽光報》社長兼總編輯、“少年家國信”負責人萬波

問：萬社長您好，“我和唐詩有個AI”這個活動名稱本身就充滿了創意。在數字化時代，為何選擇以“AI+唐詩”作為推動傳統文化國際傳播的突破口？

答：我們常說，唐詩是刻在中國人基因里的文化密碼。但它的價值絕不僅屬于歷史，更屬于未來和全人類。今天，我們面對的是全球化的Z世代，他們的語言是短視頻，他們的工具是人工智能。AI不僅是技術，更是一種全新的“世界語”和創造力放大器。我們發起這個活動，就是想做兩件事：一是為古老的唐詩找到當代的“翻譯者”——這個翻譯者不是語言學家，而是AI技術，它能將抽象的詩意轉化為可視、可聽、可感的沉浸式體驗；二是為全球青少年提供一個平等的創作舞臺——無論你身在西安、巴黎、內羅畢還是紐約，都可以用AI工具，基于對同一首唐詩的理解，創作出融合本土文化特色的作品。我們相信，當熟悉的詩句能夠與不同文化的韻律相遇，當詩中的意境被置入更廣闊的世界圖景之中，便真正實現了從“中國的唐詩”到“世界的唐詩”的跨越。

問：活動鼓勵天馬行空的創意，但又要求把握唐詩的基本審美，不得歪曲原意。在實踐中，創作者應如何平衡“創新表達”與“尊重經典”之間的關系？

答：這是一個核心問題。我們鼓勵的“創新”，是對表現形式、敘事視角和融合元素的創新，而非對詩歌精神內核的篡改。理解這一點，關鍵在于區分“詩意”與“具象”。唐詩的美，在于其意境的開放性和情感的普適性。

舉個例子：《靜夜思》的核心是“望月思鄉”。你可以用賽博朋克的都市夜景來表現“舉頭望明月”，用太空艙的舷窗來替代“床前”，只要那份孤獨與思念的情感是共通的，這就是成功的創新。但如果你將其改編成一首純粹狂歡的派對之歌，那就背離了詩歌的“精神坐標”。

給創作者的秘訣是：先做“學者”，再做“導演”。動工前，請務必深入理解詩歌的創作背景、核心情感和經典意象。在確保精神不走樣的前提下，你的所有技術、所有想象、所有文化混搭，都是為這個核心情感尋找最打動人心的當代注腳。

問:對于想要參賽但可能對AI工具不熟悉的青少年，您有哪些具體的創作建議和步驟指引？

答：完全不用對技術感到畏懼。AI工具正變得越來越“傻瓜式”。我建議分四步走：

1.第一步：深度共情，選定你的詩。從你最被打動的一首唐詩開始。不論是是《春曉》的生機，還是《送元二使安西》的友情，這份最初的感動，是你作品成功的靈魂。

2.第二步：頭腦風暴，策劃你的“混搭”方案。這是最體現創意的環節。想清楚：你想用什么風格（寫實、動漫、水墨、科幻）？什么場景（將“大漠孤煙直”搬到地球上的某個沙漠，還是讓“二月春風似剪刀”剪出世界名花）？什么音樂（古琴、交響、還是打擊樂）？什么人稱（詩人視角、景物視角，還是一個現代少年的穿越視角）？把這些關鍵詞列出來。

3. 第三步：善用工具，讓AI為你工作。

畫面：可以從文生圖（如Midjourney、Stable Diffusion）開始，生成關鍵畫面；再用文生視頻/圖生視頻工具（如Runway、Pika）讓畫面動起來。剪映等軟件內置的AI功能也非常強大且易上手。

配音：使用AI配音工具（如ElevenLabs、訊飛配音），為詩歌朗誦注入符合情感的語氣。甚至可以嘗試用AI生成一個“詩人”的聲音。

翻譯與字幕：用DeepL、ChatGPT等獲取優美準確的譯文，并在剪輯軟件中制作雙語字幕。

4. 第四步：用心剪輯，注入靈魂。AI生成的是素材，而你的審美、節奏感和情感投入，才是作品的最終控制器。用剪輯軟件（如剪映、Premiere）將畫面、聲音、音樂、字幕有機融合，確保在15秒-2分鐘內講述一個完整的情感故事。

問：本次活動特別強調了“國際傳播力”。在您看來，一個能打動不同文化背景觀眾的唐詩AI短視頻，必須具備哪些特質？

答：國際傳播，本質是人性共鳴。一個好的作品應具備三個層次：

1.視覺的“第一眼引力”：利用AI創造具有電影感、審美沖擊力或獨特風格的畫面，瞬間抓住眼球。

2. 情感的“跨文化密碼”：聚焦人類共通情感——鄉愁、友誼、惜時、對自然的敬畏、對未來的憧憬。讓技術服務于情感，而不是炫技。

3.文化的“友好融合點”：不是生硬的拼接，而是巧妙的融合。讓觀眾看到“他們的文化”如何照亮了“我們的詩歌”，從而產生深深的認同感。

問:最后，您對全球的青少年參賽者有什么寄語？

答：年輕的創造者們，你們是“數字時代的原住民”，天生就掌握著連接古今中外的鑰匙。不要僅僅把這次比賽視為一次競賽，更將它看作一次與千年詩人的對話，一次用科技重新發現文明之美的旅程。期待你們用AI這支神奇的筆，繪出我們從未見過的唐詩宇宙，讓長安的月光，照亮世界每一個角落。我們在長安，等待你們的精彩故事。