88%的歌沒人聽，音樂“注意力危機”越發嚴重

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 益佰

如今的音樂內容比任何時代都多，卻更難讓聽眾聽到。

根據數據機構Luminate 的年終報告，2025年，全球音樂流媒體播放量達到了5.1萬億次，比2024年增長近10%，創下歷史新高。全球音樂平臺上獲得ISRC編碼的歌曲就多達2.53億首，比2024年新增超過5000萬首。

音樂內容生產看起來前所未有的繁榮，但耐人尋味的是，絕大多數作品幾乎無人問津，而播放正被少數爆款牢牢占據。

每天至少有超過10萬首歌曲上傳到各大音樂平臺，但整個2025年，只有29首歌曲的播放量超過10億次。Luminate估計，播放量在100萬至5000萬次之間的歌曲約有54.1萬首歌曲，這些歌曲占據了近半數的播放量，構成了音樂消費的“主力軍”，數量卻僅占歌曲總量的2.14%。

與之形成鮮明對比的是，88%的歌曲播放量不超過1000次，其中，47.3%的歌曲播放量不到10次。這意味著，如果以Spotify的“千次播放支付門檻”作為衡量標準，這些歌曲沒有任何價值。

音樂內容的繁榮真的等于行業活力嗎？音樂內容量的指數級增長與用戶注意力的深度稀缺之間的博弈，正是當下音樂行業正在重新尋找戰略方向的重要線索。

音樂產能無限釋放，注意力卻有限

音樂內容的歷史上可能從來沒有過如此明顯的分化。長尾效應沒有形成，反而正在變成超長尾荒漠。

“10億播放俱樂部”正變成一個極小的精英圈層，整個音樂內容構成了一個極端金字塔結構。

全年進入流媒體平臺統計的2.53 億首歌曲中，最上層是29首播放超過10億的超級爆款，中層是約54萬首流量穩定的歌曲，播放量在100萬到5000萬之間，最底部則是上億首幾乎無人問津的歌曲。接近一半以上的歌曲，幾乎沒有真正被聽過。

行業真正的播放主力不是那29首超級神曲，而是一小撮腰部成功作品，近54萬首歌貢獻了平臺近一半的流量。

頂流爆款不再分散在各類音樂風格，而是集中在最具全球傳播能力的幾個品類與藝人身上。他們是全球頂級流行藝人，具有短視頻爆紅、榜單霸榜等跨平臺傳播能力極強的作品，與影視、綜藝、社交話題深度綁定的歌曲。

這種現象既不是某一地區獨有，也不是個別平臺的孤立問題，而是全球流媒體生態的共同特征。大量原創內容被上傳、被推薦、被放置在流媒體庫里，但其中絕大多數并未真正進入聽眾的耳朵與播放列表。這和傳統“音樂盛世”的記憶非常不同。

這種感受在華語樂壇同樣十分直觀。近兩年，華語樂壇每年的新歌發布量已超過百萬首。從各大音樂平臺的年度熱歌榜、音樂人的自述以及行業觀察來看，原創單曲與EP的數量仍在持續激增，創作密度和供給規模都被推向了一個前所未有的水平。

這是多重技術與商業因素共同推動的結果：AI輔助作詞、編曲、混音工具越來越普及，讓普通創作者也能在短時間內產出聽起來專業水準的作品；社交平臺對音樂內容的強化推薦策略，抖音、快手等短視頻/UGC平臺對原創音樂的扶持計劃催生海量創作者產出音樂素材，用作視頻BGM或話題音頻；跨語種制作、國際制作人協作令更多音樂作品和風格進入國內創作者生態。

換句話說，音樂作品的生產成本已經大幅下降，但數量的增長并不自動轉化為關注。事實上，大量創作只是供給端的繁榮，而不是消費端的熱情均衡增長。整個行業進入了一個更加兩極化和碎片化的生態。

算法、榜單與聽眾，把流量留給少數

為什么這么多新作品發出來，卻只有少數曲目被大規模播放？

首先自然是平臺的推薦機制和注意力分配。放在平臺里的音樂作品其實是在爭奪有限的注意力入口，而這場爭奪中往往符合算法邏輯的頭部作品更具優勢。

如今的主流音樂平臺基本都依賴算法推薦與人工策劃結合的方式進行內容分發，但無可避免的是，平臺算法會優先推薦正在流行、已有播放基礎，甚至已有社交熱度的數據稀缺作品。一旦某類作品進入熱門推薦列表、熱門歌單或被社交媒體集體討論，它的播放量和曝光量就可能呈雪球效應增長，這直接放大了頭部歌的傳播。

相反，大量沒有初始推廣資源、沒有社媒話題加持的作品很難有進入主流播放列表的機會，播放量被邊緣化。因此，作品的曝光不再完全依賴作品本身質量，而是很大程度上由算法機制和平臺標簽分配權重主導。

除了平臺分發機制外，用戶的聽歌習慣同樣具有顯著的“累積效應”特征。

全球頂級流媒體熱榜中，Lady Gaga和Bruno Mars等的作品持續霸榜，許多榜單上的作品其實是在傳統制作和品牌號召力基礎上獲得關注。

熱門歌手、熱門IP、參與熱門影視/綜藝的音樂具有更高的信任背書，因此能更快吸引聽眾注意力。相比之下，新歌受關注度持續下降。

Luminate的報告指出，近年來，排行榜上排名靠前的歌曲更多是非當年發行的歌曲，這一趨勢在2025年進一步強化。在美國市場，過去五年（2021—2025）發行的歌曲占總播放量的比例是43%，較2020-2024年的49.6%減少6.6%，其中，2024年發行的歌曲播放量超過了2025年發行的歌曲。

另據多項年度排行榜顯示，在全球最火歌曲榜單Top10中，有七成并非當年發行，而是老作品繼續積累播放。

大量聽眾傾向于重復播放熟悉的曲目，這背后既有情感共鳴的因素，如用戶對某些作品的長期偏好，也有社交傳播與記憶路徑的影響，如情緒類老歌容易被用于短視頻背景。這種行為模式進一步將注意力鎖定在少數作品上，而不是均等分布在所有新作品上。

在這個時代，能被聽見比能被創作更重要。

對于創作者而言，作品的真正價值不再完全取決于創作數量，而取決于如何參與到注意力流動的鏈條中：能否進入平臺權重歌單、進入熱門推薦體系；是否能被社交媒體或短視頻生態放大傳播；是否能與影視、直播、電商等跨界內容結合，從而獲得更大的曝光可能。

誰“被聽見”，誰更能有商業價值？

在內容爆炸的時代，簡單的作品堆疊并不能自動轉化為傳播成功。

很多獨立音樂人都有感受，即便作品完成度很高，但沒有足夠的話題+推廣節點，播放量仍然難以突破，長期停留在沒人聽的狀態。

可以預見的是，未來作品與用戶之間的鏈接機制將比作品數量本身更受重視。

平臺需要考慮傳播機制的創新，如何讓更多作品能在初期獲得公平曝光；發行公司要考慮多場景內容生態協同，音樂在影視、游戲、直播、社交短視頻等生態中如何獲得二次流量增長；創作者的視野不僅局限于創作，還要考慮品牌與作品共建的路徑，如何讓音樂作品能在更大的文化場景中被嵌入，從而超越流媒體播放的限制。

這些問題已經不僅僅是“創作者如何出圈”或”哪首歌更火”的表面討論，而是整個音樂產業如何在巨量內容與有限注意力之間建立可持續生態的根本議題。

行業各方也意識到這一困局，正在做出不同嘗試。

平臺層面正在調整算法，或者加強人工編輯的干預，強化用戶歸屬與分享欲，從而提升用戶與內容之間的互動深度；越來越多創作者與發行方聯合營銷，譬如跨平臺曝光、短視頻挑戰賽聯動、直播發布會等，從多方獲取注意力；社交平臺會鼓勵KOL和用戶參與音樂話題的社區討論、鼓勵用戶對音樂進行二次創作，提升部分音樂的話題性和二次傳播的能力。

值得關注的是，Luminate的報告顯示，“超級粉絲”已經成為藝人被發現和作品獲得初期曝光的重要推動力量，借助易獲得、可分享、多感官的內容傳播，創作者們更容易被發現。

一首歌不能“好聽就夠了”，而是要被置入一個可以被不斷重新觸達聽眾的循環生態中。

總之，被聽見比被創作更稀缺。在這個新生態下，音樂行業不再只是作品競爭，更是注意力資源的配置游戲。誰能設計更有效的傳播路徑、誰能在信息洪流中讓作品被感知、被記住、被循環播放，誰就將成為真正的贏家。

-全文完-