戎馬、駿馬、瘦馬……畫馬千年，各有絕招

馬，象征著奔騰向前、奮勇爭先的精神，更代表著堅韌不拔、自強不息的力量。這種精神不僅鐫刻在每一件藏有馬韻的文物肌理中，更與中華民族砥礪前行、奮勇開拓的民族品格高度契合。 馬年新歲，小編帶您共賞歷代名家筆下的駿馬丹青，于筆墨風華間傳承文脈、汲取力量，以龍馬精神啟新程。

文、圖丨范美俊

馬是人類伙伴，并重塑了人類農耕社會的交通、生產、戰爭與貿易，推動了技術革新與文明擴張。它也成為各民族的精神文化符號，貫穿民俗信仰、生肖文化、文藝創作等多個維度。中國傳統美術門類中不乏馬的形象，早期承載形式為巖畫、雕塑、壁畫、青銅器等，秦漢以后，壁畫、紙絹畫成為重頭戲，甚至出現了專門以馬為描繪對象的畫科——鞍馬。

鞍馬畫至今已有千年歷史，佳作層出不窮。不僅繪馬，也畫人物，如韓幹《牧馬圖》就有騎馬人。馬，常用作山水畫點景，如展子虔《游春圖》；也用作人物畫道具，如顧愷之《洛神賦圖》。《西京雜記》載：“安陵陳敞，新豐劉白、龔寬，并工為牛馬飛鳥，亦肖人形，好丑不逮延壽。”可惜，作品今已不存。早期的紙絹畫作品，魏晉有零星出現，較多的還是在唐宋，著名者如韓幹《照夜白圖》、張萱《虢國夫人游春圖》、李公麟《五馬圖》……

唐宋：華貴與雅致

唐代國力強盛，疆域遼闊，西域良馬不斷傳入中原，為畫家提供了豐富的創作原型。唐代擅長鞍馬的畫家有閻立本、江都王李緒、曹霸、陳閎、韓幹、韋偃、梁令瓚、韋無忝。

唐 韓幹《照夜白圖》 紙本淡設色

30.8厘米×33.5厘米

美國大都會藝術博物館藏

唐 韋偃《雙騎圖》 絹本設色

31厘米×44.5厘米

臺北故宮博物院藏

韓幹早年家境貧寒，曾在酒館當學徒被王維賞識，后拜師曹霸學畫馬。他以真馬為師，到皇家馬廄觀察，甚至與御馬朝夕相處。唐玄宗讓他學陳閎而不愿，直言：“臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣之師也。”他畫馬必考時、日、面、方位，然后定形骨、毛色，并結合心得將馬加以夸張，造型風格獨特。《牧馬圖》繪奚官牽著兩匹駿馬漫步。奚官頭戴皮帽，身穿窄袖長袍系腰帶，手持馬鞭神情淡定，駿馬體態肥碩一黑一白，有邊疆氣息。唐玄宗的坐騎照夜白，為大宛國進獻的汗血寶馬，平時養得膘肥體壯，因通體雪白油光锃亮能在夜間發光而得名。韓幹所作《照夜白圖》，頭秀頸寬，胸闊腹壯，臀部呈蝶翅狀，四肢瘦勁如鐵。該馬有皇家脾氣根本拴不住，它仰頭奮鬃仰天嘶鳴，前肢高舉騰空，后肢做蹬刨狀欲奮蹄飛奔。雖被縛黑色立柱，卻有騰驤千里之勢。技法也不復雜，勾勒后稍加渲染而姿態自若。韓幹的代表作還有《猿馬圖》《洗馬圖》《圉人呈馬圖》《清溪飲馬圖》。杜甫表揚其師曹霸，而諷其“干惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪”，類似其《李潮八分小篆歌》中的書法審美：“嶧山之碑野火焚，棗木傳刻肥失真。苦縣光和尚骨立，書貴瘦硬方通神。”杜甫卻不知道，初唐薛稷、歐陽詢的瘦硬時風，至此已變成楊貴妃、顏真卿的豐膄華貴之美。

不過，宮廷之風在民間未必買賬，比如佚名《牧馬圖》，童子一身疲憊牽馬趕路，馬也瘦骨嶙峋一臉苦相，腰部長期因負重而深凹，那是勞動者的形象，沒有文人的風花雪月，更無皇家的莊嚴典雅。

唐 佚名《牧馬圖》 絹本設色

35厘米×82.66厘米

新疆維吾爾自治區博物館藏

五代 李贊華《東丹王出行圖》 絹本設色

27.4厘米×127厘米

美國波士頓美術館藏

五代時期，出現了胡環、趙嵓、李贊華、王漢等畫馬高手。李贊華《東丹王出行圖》繪六人騎馬出行，他們各具姿態，衣冠服飾有遼人特色，中間穿紅衣的東丹王，他手把韁繩面帶憂郁若有所思，可能與其棄遼投后唐的處境相關。

宋代是文官執政，理學思想盛行，文人階層的壯大導致文人畫初興。就畫馬而言，從唐代的宮廷雄渾華貴轉向文人的清和雅致。代表畫家李公麟，書畫皆精尤擅畫馬，筆下的駿馬體格健壯，用線流暢圓潤凝練勁挺，細節質感逼真生動傳神。《五馬圖》畫奚官牽引五匹名馬，旁有黃庭堅題字，記載馬名、馬齡、進貢時間、收于何廄。五馬的大名是：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白、滿川花。奚官則三人為西域裝束，后兩人為漢人。背景留白，風格類似韓幹《照夜白圖》，僅以白描刻畫，再略加淡墨渲染，馬的肌肉毛發質感以及牽馬人神態服飾一步到位，可謂以少少許勝多多許。

元明：復古與昂揚

元代鞍馬畫家不少，如錢選、趙孟頫、任仁發、趙雍、龔開、任子昭、劉貫道、張渥，此時馬的形態比宋代豐富。劉貫道《元世祖出獵圖》，所繪十余匹馬結構準確，反映出馬種與騎手的著裝特點，似乎繼承了《卓歇圖》的寫實性。

趙孟頫因文才太高被稱“元人冠冕”。他主張書畫復古，也強調書畫同源以書入畫，用筆簡拙清潤，用線嚴謹細勁，筆意高古雅秀。山水畫偏文人情趣用筆粗放，但是筆下駿馬偏工有唐代風姿，大多膘肥體壯、細勁圓潤，風格柔和富麗。《浴馬圖》描繪十位奚官為十匹駿馬洗浴，溪水清澈見底，岸邊有坡石花木，人馬和諧，一派怡然自得的景象。王樨登《浴馬圖》跋語謂其：“嘗據床學馬滾塵狀，管夫人自牖中窺之，正見一匹滾塵馬。”說明其潛心畫馬，身體力行。

元 趙孟頫《浴馬圖》 絹本設色

28.1厘米×155.5厘米

故宮博物院藏

元 任仁發《二馬圖》 絹本設色

28.8厘米×142.7厘米

故宮博物院藏

任仁發，松江人，水利專家，擅長人物與畫馬，自稱畫馬學韓幹。他與趙孟頫同齡，畫風截然不同，趙有唐人古意豐腴雅正，任則直面現實不作美飾，傳世作品有《神駿圖》《出圉圖》《五王醉歸圖》。其《二馬圖》最具獨色，畫二匹并立，右為官馬，左為民馬。官馬肥碩健壯，鬃毛整齊，神態慵懶自信，養尊處優感；民馬瘦骨嶙峋，鬃毛雜亂，韁繩纏脖，頭部低垂眼神疲憊，飽受勞作之苦，一副生無可戀感。從其跋文可知，這是對當時社會官貴民賤與官場腐敗的諷刺鞭撻，在元代文人畫避世主流中極為罕見，有批判現實主義精神。

明代罕有專工畫馬者，只有仇英、商喜、張龍章等偶爾為之。宮廷畫家或院體別派的浙派，多延續傳統且不出前人規矩，并無出色馬形象的塑造，畫馬多作為人物畫道有昂揚之態，如倪端《聘龐圖》、商喜《宣宗行樂圖》。仇英擅畫樓臺，偶也畫馬，傳其《明妃出塞圖》有富麗感和邊塞風情，人物比例偏大，馬的頭頸短粗，四肢壯碩軀干強悍，與漠北草原馬種相近，人臉與馬的鬃尾也用白粉敷染。

明 仇英《明妃出塞圖》 紙本設色

41厘米×34厘米

故宮博物院藏

清代：畢肖與筆墨

清代畫馬呈現兩極分化：一方面，宮廷洋畫家將西畫的透視、明暗技法與中國傳統筆墨結合，開創了中西融合的畢肖寫實風，并深刻影響到宮廷與民間審美；一方面，石濤、金農、蕭晨、錢灃等文人畫家延續前人，強調筆墨韻味，用線簡潔。另外，任伯年等民間畫工，則融入民俗元素，如他常畫關河蕭瑟題材，一個戍邊衛士牽馬遠眺，畫境悲涼，表明他身在十里洋場不忘國土之失。

清代畫馬新貌，則是洋畫家的寫實風。郎世寧《八駿圖》《百駿圖》《郊原牧馬圖》等作品，表現駿馬散落于林木、草地、河水、山坳之間，場地之開闊、動態之生動、結構之精準、色彩之鮮艷、透視之科學、質感之強烈，在傳統畫史中罕見。近人馬晉，也學習這種畫風。

清 郎世寧《八駿圖》 絹本設色

139.3厘米×80.2厘米

臺北故宮博物院藏

近現代：多樣與精彩

近現代社會的中國經歷劇烈變革，畫馬也迎來革新。

以徐悲鴻為代表，審美趣味從宮廷審美、文人意趣、人物點景轉向時代精神表達。觀其水彩《群馬圖》，可印證其“素描是一切造型藝術的基礎”的堅守。同時，用筆的輕重緩急與水墨變幻，增強了畫面的豪放灑脫。當然，也有不符合科學的意象處理，比如畫奔馬兩只前腿同時前伸，這在運動學與解剖學上并不成立，也異于銅奔馬四蹄翻飛。但是，正如趙佶《瑞鶴圖》中鶴彎頸上飛不符合飛鳥姿態卻符合美的規律，徐悲鴻這樣處理也符合藝術審美規律，顯得輕盈飄逸。徐悲鴻畫馬，小字題款如“憂心如焚”“前方戰事正緊”，表明他為保家衛國奔走呼號。

徐悲鴻《群馬圖》 絹本水彩

57.5厘米×148厘米 1917年作

徐悲鴻紀念館藏

在中國數千年的藝術長河中，馬是重要題材。其形象不僅承載著速度與力量，更有文化寓意，不同時代的技法與精神也各有千秋。每當馬年來臨，馬的溫順、神駿與奮勇，總能激發起人們的希望。當看到與馬相關的古今藝術作品時，可能會遐想連篇，生發出一些或明或暗的復雜情愫，或與審美相關，或是美好的生活感悟。

（本文節選自2026年第2期《中國收藏》雜志）

編輯丨王何

校對丨鄭爽

設計丨周倩

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