近日,脫口秀演員納吉尼的一段專場表演,炸翻全網,引來百萬網友怒懟。在個人專場《我即是地獄》中,她公然拿自己去世的父親編“地獄笑話”,字字刺耳,句句扎心,被全網痛斥“消費亡父、吃人血饅頭”,這場爭議也再次撕開了脫口秀行業“流量至上”的遮羞布。
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“我爸為了鍛煉我的膽量,親自變成了鬼”“火化他的那天,我一直看著我爸,周圍親戚都以為我可憐,只有我自己知道,我是在防著他睜開眼睛”。納吉尼的段子里,沒有半分對亡父的思念,反而將父親的離世與恐怖電影橋段綁定,用荒誕的調侃消解死亡的沉重,用至親的痛苦制造笑點,每一句都突破了倫理底線。
這段表演曝光后,輿論瞬間兩極分化,但批判的聲音占據了絕對主導。有網友憤怒發聲:“再小眾的喜劇,也不能拿親人的死亡博眼球;再自由的表達,也不能沒有底線和良知。” 是啊,父親是世間最親近的人,他的離世本該是心底最柔軟的傷痛,卻被納吉尼當成了出圈的籌碼、收割流量的工具,這般冷漠與功利,何來人性可言?
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面對鋪天蓋地的指責,納吉尼非但沒有道歉,反而在社交媒體上反諷“有人說我販賣苦難,笑發財了,傻子才會買”。這份傲慢,更讓網友怒火中燒。支持者辯稱,這是她用黑色幽默與創傷和解的方式,就像脫口秀演員王大刀用段子訴說性騷擾創傷那樣,是藝術表達的自由。
可這根本不是一回事。王大刀的段子里,藏著受害者的掙扎與抗爭,是用幽默對抗痛苦,讓觀眾在笑聲中看見創傷、共情苦難;而納吉尼的段子,只有冷漠的調侃和功利的算計,沒有半分真誠,更談不上療愈——拿亡父消費,從來都不是勇敢,而是無知與冷血;用死亡造梗,也從來都不是藝術,而是對逝者的褻瀆、對觀眾情感的冒犯。
說到底,這場爭議的核心,從來都不是“藝術表達有沒有邊界”,而是“流量時代,我們該不該丟掉基本的倫理與良知”。近年來,脫口秀行業亂象頻發,越來越多的演員為了出圈、為了流量,劍走偏鋒,拿苦難開玩笑、拿倫理當賭注,將“賣慘”“獵奇”當成流量密碼,徹底忘了喜劇的初心。
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喜劇的內核或許是悲劇,但絕不是消費悲劇;藝術的表達或許可以自由,但絕不能突破底線。真正的脫口秀,是用幽默解構焦慮、用真誠治愈人心,是讓觀眾在笑聲中獲得力量,而不是在不適中感受冷漠。就像網友說的:“我們可以接受黑色幽默,但不能接受拿至親的死亡當笑料;我們可以包容藝術的多元,但不能包容沒有底線的功利。”
納吉尼的爭議,給所有脫口秀演員敲響了警鐘:流量再誘人,也不能丟掉良知;熱度再重要,也不能突破底線。當“人血饅頭”成為行業常態,當倫理底線被肆意踐踏,最終毀掉的,只會是整個脫口秀行業。
愿所有創作者都能記住:喜劇的意義,是溫暖人心,而非刺痛他人;藝術的價值,是傳遞美好,而非收割苦難。別讓流量蒙蔽了雙眼,別讓功利吞噬了良知——有些底線,碰不得;有些傷痛,笑不得;有些尊重,缺一不可。
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