2026央衛視春晚技術有哪些創新？

2026年央衛視春晚的技術實踐，不僅展現了中國視聽科技的最新成果，更構建了傳統文化數字化傳播的新范式。從全鏈路國產化技術閉環的構建，到具身智能、AIGC的深度應用，再到地域文化與科技的差異化融合，這場春晚技術盛宴證明，科技的價值不在于顛覆傳統，而在于為傳統文化注入新的生命力。在新質生產力的驅動下，電視文藝正朝著“虛實共生、人機協同、全民共創”的方向邁進，而2026年馬年春晚，正是這一轉型過程中的重要里程碑。

來源：廣電頭條—視聽快評

2026年丙午馬年，中央廣播電視總臺春節聯歡晚會與各大衛視春晚迎來了一場以“新質生產力”為核心的技術革命。從AI大模型深度參與內容創作，到具身智能機器人從“道具”升級為“演員”，再到XR、AR與國產渲染引擎構建的沉浸式虛實共生空間，技術不再是舞臺的輔助裝飾，而是貫穿節目策劃、演繹與傳播全鏈條的“敘事引擎”。本屆春晚群像中，央衛視以技術賦魂，在傳統年味與未來想象之間找到了精準平衡點，讓文化表達在數字時代煥發全新生命力。

總臺春晚：全鏈路國產化技術閉環

重構舞臺創作底層邏輯

2026年總臺春晚的技術創新，核心在于實現了“從輔助賦能到核心共創”的跨越，構建起全流程自主可控的國產化技術體系，在節目運用中形成了“文化活化、人機共生、虛實無縫”三大標志性突破，將科技與藝術的融合推向了新高度。

在文化數字化活化方面，AI大模型成為傳統文化的“數字畫筆”，實現了經典藝術的跨時空新生。歌舞節目《馭風歌》依托火山引擎豆包Seedance 2.0技術，讓徐悲鴻《六駿圖》中的水墨駿馬“破壁而出”，在舞臺上完成奔跑、騰躍等動態演繹。不同于以往的靜態影像疊加，這些數字駿馬的姿態嚴格遵循物理規律，肌肉線條隨動作自然舒展，水墨筆觸在運動中呈現出“墨分五色”的傳統韻味，航拍運鏡下的透視關系精準無誤，真正實現了“算法復活經典”。

非遺節目《賀花神》則構建了全流程國產AI渲染體系，結合文物三維數字化與AIGC實景拓展技術，打造出“一月一人一景”的沉浸式視覺盛景。節目創作靈感源于克孜爾石窟“天宮伎樂圖”，技術團隊通過數字修復技術精準還原了石窟殘損細節，借助XR舞臺將石窟內景實時延展至整個演播空間，舞者身姿與數字石窟渾然交融，讓觀眾仿佛置身千年石窟現場，完美詮釋了中華文化“多元一體”的格局。

具身智能的突破性應用，讓“人機共生”從概念變為現實節目形態。武術節目《武 BOT》成為本屆春晚的“硬核名場面”，人形機器人，醉拳、雙節棍、后空翻、跳馬、甚至持劍對練……機器人不僅是機械地重復動作，更是與孩子們完成了精準的“人機對弈”，一招一式行云流水 。不僅展現了驚人的平衡能力、精準的運動控制和復雜的協同作業能力。這背后，更是宇樹在伺服關節、運動控制算法、整機設計等核心技術上的深厚積累。這不僅是春晚歷史上第一次出現如此大規模、高難度的人形機器人表演，更是一個強烈的信號：曾經只存在于科幻電影中的機器人，已經真正走進了我們的生活。

在語言類節目中，AI的情感交互能力同樣驚艷，小品《奶奶的最愛》中，仿生機器人化身“AI孫子”，依托豆包語音合成2.0模型生成富有情緒的聲音，能夠理解復雜語義并與演員進行自然即興對話，打破了以往機器人“冰冷執行”的刻板印象，用科技傳遞出家庭溫情。

此外，總臺春晚在制播技術上實現多項首次突破，8K超高清制作全鏈路國產化，結合“央視聽媒體大模型2.0”，完成了實時影像生成、超寫實數字人同臺與智能字幕生成的全流程賦能，讓技術創新貫穿從創作到傳播的每一個環節。

地方衛視春晚：差異化技術賦能

打造地域文化數字名片

各大衛視春晚則立足地域特色，以“技術+本土文化”為核心路徑，在AI應用、虛實場景、互動模式上走出差異化路線，避免了技術同質化，讓每一臺晚會都成為彰顯地域魅力的數字名片。

《2026年北京廣播電視臺春節聯歡晚會》以人民為主角進行“貼地氣”敘事，讓科技感與文化性齊飛，打造出一場以笑語映照現實真情、用具體展現首都氣象的全民大聯歡，回歸人與人之間最本真的快樂與溫暖，重現春晚最初的熱鬧年味與人情味。 更加值得一提的是，還有不少節目直接以現實空間作為舞臺，讓人民群眾也成為了這場表演的有機組成部分。

“有文馬，縞身朱鬣，目若黃金，名曰吉量，乘之壽千歲。”在開場歌舞《春風得意馬蹄吉》中的華彩段落，這只《山海經·海內北經》當中所記載的神馬“吉量”被第一次具象化了：通過虛擬呈現技術大屏幕打開，一匹高大威武的神馬奔跑到舞臺中央，前蹄上揚，迸發出吉祥的光芒，這樣一個“神性”時刻，將歌舞氛圍推向高潮。由此可見，技術賦能的奇妙之處，恰在于將我們對于古代神話天馬行空的諸多想象，從紙面上的文字描述形象化拓展到了三維視聽空間中來。

短片《我們的除夕夜》以“人機共生，科技向善”為主題，講述機器人工程師與機器人朋友們共慶春節的故事。北京臺首次打造“機器人春晚”這一核心概念，將以往對于機器人技術的宏觀表達落于細微具體的日常生活，機器人不但可以幫忙掛衣服、處理食材、制作咖啡，對于穿針引線、包餃子等難度較高的細微動作也統統不在話下。就算是偶爾會犯下一點無傷大雅的小錯——比如倒多了醬油——也反而更增添了人機互動的真實感與溫暖陪伴感。

北京臺春晚精準把握了科技感與文化性之間的微妙平衡，皆有古代神話、國寶文物與新興機器人科技，充分展現出傳統文化與現代價值的融合創新，并將虛擬呈現、機器人等技術不著痕跡地融入節目，打破大眾對于技術賦能的概念化既往認知，讓技術真正服務于文化表達與情感傳遞，實現“實用+娛樂”的多元價值。

《天馬巡春 春滿東方——2026東方衛視春節晚會》以“一起發光，就是年味”為主題，聚實力明星陣容、融多元藝術創意、展城市美學舞臺，與廣大觀眾一鏡共情，呈獻一臺兼具海派摩登、科創鋒芒、文化情懷、人間暖意的合家歡新春盛宴，共譜一曲綜藝晚會版的《Welcome to Shanghai》。人機共舞的高燃開場曲《Welcome to Shanghai》，滬籍才子胡彥斌將城市主題曲與《好運來》融合改編馬年專屬版本，上海本土智元機器人舞團以魔性舞蹈與觀眾互動拜年“賽博年味”拉滿。

蕭敬騰的《The Greatest Show馬戲之城》，上海馬戲團專業演員帶來高難度綢吊表演、震撼人心的傳統噴火技藝與氣場十足的馬術展示，AR/VR技術再現馬戲狂歡夜，蕭敬騰極富戲劇張力的演唱和高亢音色，營造出“人在戲中”的奇幻氛圍，極具視覺沖擊力。

小品《機器人共生指南》演繹宋小寶與文松在2050年與機器人“競爭”的爆笑故事，創意解讀未來社會人機相處之道，引發關于“人機共處”的深度思考。

東方衛視春晚播出后迅速贏得了專家學者的高度評價。上海紐約大學校長童世駿對晚會的科技感、現代感、年輕態給予充分肯定，表示“春晚制作者們是努力以特別適合這個時代的方式來向傳統致敬。春節是老傳統，春晚是新傳統；傳統無論新老，其生命力都離不開普通人，尤其離不開年輕人”，令他印象最深的“是春晚中的年輕人喜歡的歌舞、音樂劇和脫口秀，是普通人對于人工智能的理解、想象和期盼，是上海這座城市吸引年輕人和普通人的無窮魅力”。中國科學技術大學科技傳播系副主任袁嵐峰對晚會科技元素的運用表示贊賞，認為人機互動小品主題敏銳捕捉時代議題，發人深省。復旦大學新聞學院特聘教授李泓冰點贊，認為晚會以“微光匯聚”為主題，聚焦普通人的真實生活，是一次真誠致敬平凡人、致敬個體、致敬打工人的“微光春晚”。

《美好加馬·2026浙江衛視春節晚會》打破節慶敘事定式，憑借精準的現實議題表達、深度的科技融合應用與多元的跨界陣容集合，將一場地方節慶盛典，打造為引發全民討論、行業關注的破圈事件。

如果說內容是一臺晚會的血肉，那么技術就是其筋骨。本次浙江衛視春晚舞臺技術全面創新升級，通過AI技術與內容創作、嘉賓互動的全方位深度融合，生動呈現“科技點亮生活”這一新興命題。晚會依托阿里AI助手——千問APP，將千問拍照識圖辯物、用AI打電話功能和嘉賓合作說相聲、AI智能點外賣、訂餐廳、規劃出游路線等生活化的功能，呈現在節目內容中，多方面展現了AI與日常生活的緊密連接。此刻，AI不再是冰冷的技術符號，而是成為豐富晚會體驗、服務觀眾需求的重要工具。

除了AI的生活化場景運用，AI技術在舞臺藝術層面也實現了升維。例如《陽光彩虹小白馬》舞臺背景中的彩繪卡通小馬形象，均由AI依據小朋友的手繪小馬作品一鍵生成，為舞臺賦予十足童真，營造出沉浸式的彩色樂園氛圍。周深帶來的《馬上好事來》，是和千問一起為馬年特別定制的新歌，節目中千問的“AI魔法”讓博物館中和一些至今流落海外的文物馬在舞臺上重聚團圓，構建起一個既有人文溫度、又充滿想象張力的奇幻舞臺。這種實用性與藝術性并重的技術路徑，讓科技真正融入年俗場景，打造出兼具科技質感和藝術美感的沉浸式“夢幻家園”體驗場。

《幸福合家歡·2026江蘇衛視ai荔枝春節聯歡晚會》在視覺呈現上實現了從“技術輔助”到“內容共創”的質變。舞美設計以“騏驥開道，萬象新境”為主題，只見天馬踏光而來，蹄聲如雨，濺起滿地流光。光影流轉間，傳統雕梁畫棟的紋樣與數字算法的精密肌理悄然融合，最終定格成一幅既有工筆之韻、又具未來感的“正在展開的智能年畫”。

真正具有里程碑意義的，是《NEW馬也瘋狂》節目首次全流程采用的“實拍+AIGC交互”技術。從創意階段利用AI生成歌曲與分鏡，到片中所有動物形象由算法驅動紋理、骨骼乃至表情，再到舞臺上的虛擬制片系統實現真人主持與AI生物的實時聯動——這不僅是技術的突破，更是創作理念的革新。

區別于傳統CG后期合成，該節目實現了依據實拍動態調整的“實時聯動”，讓AIGC從輔助工具升格為表演的一部分。與此同時，江蘇廣電總臺在石湫影視基地采用全4K方案完成雙晚錄制，26個機位、純4K訊道攝像機與特種設備的組合，確保了這一視聽盛宴的每一幀畫面都經得起超高清的凝視。這種對極致畫質的追求，讓技術不再是炫技的外衣，而是承載情感、放大細節的內在筋骨。

江蘇春晚以其對主題性創作的深度開掘、對傳統文化的當代表達、對人間煙火的細膩描摹以及對前沿科技的先鋒應用，完成了一次對“蘇晚”品格的生動詮釋。

《2026山東春節聯歡晚會》堅持家國情懷、全民聯歡、文化“兩創”三大定位，突出科技感、時代感、齊魯味與煙火氣。李宇春與具身智能機器人跨界表演、非遺打鐵花與潮流歌舞融合、山東籍航天員天地送福，將科技、文脈、家國三大元素有機統一。

山東春晚利用主錄制場地華林大劇院全息投影、數控水幕等酷炫科技，打造沉浸式舞臺效果。孫悅演唱時，全息投影搭建出動態場景；李宇春表演時，與機器人共舞，讓舞臺充滿未來感。

太極文化在《乾坤和韻》中破圈新生，傳統哲思邂逅科技美學，剛柔相濟的表演，詮釋了文化自信與體育強國的時代內涵。“科技+文化”的融合模式，打破了傳統舞臺的時空限制，為觀眾帶來沉浸式的視聽體驗，也讓傳統文化以更時尚的姿態走進年輕群體。

《2026河南春晚》以“馬蹄升升潮前躍”為主題，以“馬”破題，將生肖符號升華為向上的時代共振。《永樂未央》運用頂尖的視覺技術，讓永樂宮壁畫中的“角神”與“玉女”翩然蘇醒，青年舞者張翰化作“藍釉角神”，在斗拱之間靜立百年，一呼一吸間盡是守護的莊重，而“白描玉女段”則以行云流水的舞姿，勾勒出東方仙境的空靈意境，節目運用實拍與特效無縫融合、子彈時間等技術，讓壁畫中的神仙“活”了過來，在舞蹈中完成一場跨越千年的對話；舞蹈節目《花月同春》以一只“小黃鸝”為眼，引領觀眾進入游戲構建的樊樓盛景，舞蹈融合漢唐古典舞與西域風情，在《春江花月夜》的意境中，完成一場從非遺儺戲到數字美學的虛實穿越。

此外，全國首支AIGC創意音樂短片《花兒為什么這樣紅+天籟與少年》以民族少年們的青春話語傳遞民族精神：各民族團結互愛、熱土情深，華夏之花常開常紅。節目《功夫機緣》是一場功夫與舞蹈交織的視覺實驗，機器人不僅模仿人類動作，更會發揮其與生俱來精準優勢，將千年武術的陣型與力量推向新高度。

《2026河南春晚》用“馬”的意象串聯古今，用“躍”的姿態呼應時代，在視聽盛宴中完成一場深刻的文化敘事。正如“馬蹄升升潮前躍”所期許的：新的一年，踏實而昂揚地，躍向屬于自己的征程。

《駕勢灣區萬馬奔騰——2026粵港澳大灣區春節晚會》以“科技喚醒記憶”為核心，將技術創新與灣區群眾的情感記憶深度綁定，全網傳播量突破40億，成為南方春晚的標桿。值得強調的是，在家國情感表達的層層遞進中，晚會中的技術從來不是舞臺的裝飾，而是從內容底層生長出的敘事力量——灣區智造，由此真正走上文化表達的前臺。

曾舜晞演唱《吻你吻上太空》時，舞臺并未依賴傳統布景，而是由AI構建一片浩瀚星河——星云流轉、軌道交織，每一幀畫面都源自算法對宇宙詩意的重新編碼，以浪漫旋律鋪展逐夢星河的壯美畫卷。在這片由灣區技術構建的數字蒼穹下，歌聲穿越光年，既是對浪漫愛情的吟唱，亦是對那些在實驗室與車間中默默“造星”的科研工作者的深情致意。

更令人驚喜的是，機器人首次成為灣區春晚正式演員。在小品《我的機器人搭子》中，來自大灣區萬億級機器人產業基地的人形機器人Oli登臺，自稱“外表科技范，心里有溫度，上得舞臺，下得廚房”。當被問“你如何用一個字證明自己不是機器人？”，它干脆回答“是”，耿直得令人莞爾。節目中，Oli現場展示了跳舞、武術、賣關子等能力，是對灣區新質生產力的真實展演。

科技與情感的融合，亦在舞蹈《團圓》中悄然綻放：舞者獨舞于流動的粒子數據流之間，一片片象征故土的葉子緩緩落回大榕樹根。在這片光影交織的詩意空間里，科技化作溫柔載體，默默訴說著“山海雖遠，血脈相連”的民族情感——當技術成為敘事語言，“用灣區技術講中國故事”便不再是一句口號，而是一場可感可觸的文化實踐。當科技從幕后走向臺前，成為講述嶺南故事的一部分，這臺晚會所傳遞的，不僅是灣區的創新活力，更是一種樸素的期待：技術可以很酷，也可以很暖；創新不止于效率，也關乎人情。

技術創新的共性趨勢

與核心價值：從“炫技”到“賦魂”

2026年央衛視春晚的技術創新，呈現出三大鮮明的共性趨勢，標志著中國電視文藝的技術應用進入了“場景化深度融合”的新階段。

首先，國產技術成為絕對核心，全鏈路自主可控成為標配。從總臺的國產AI渲染引擎、豆包大模型，到各大衛視采用的國產XR設備、人形機器人，國產化技術在春晚舞臺上實現了全覆蓋。尤其是AI技術的國產化突破，讓傳統文化的數字化表達擺脫了對國外技術的依賴，能夠更精準地把握中華美學的精髓，如Seedance 2.0對水墨筆觸的還原、數字石窟的修復，都體現了國產技術對本土文化的深刻理解。

其次，AI從幕后走向臺前，實現“創作全參與”。本屆春晚的AI不再局限于后期特效、智能字幕等輔助功能，而是深度參與節目策劃與現場演繹。從AIGC生成舞臺背景、數字人形象，到機器人的實時互動、語音合成的情感表達，AI已經成為節目創作的“核心伙伴”。更重要的是，總臺與豆包合作的全民互動模式，讓普通觀眾通過AI生成新春頭像、祝福語，零點時刻現場大屏實時合成用戶創作內容，實現了“全民參與春晚創作”，讓技術真正走進了大眾生活。

最后，技術服務于文化表達，拒絕“無意義炫技”。無論是總臺的《賀花神》對石窟文化的傳承，還是廣東衛視的《嘉禾望崗》對灣區記憶的喚醒，所有技術創新都圍繞“文化內核”展開。機器人表演不再是單純的技術展示，而是融入了童趣與溫情；虛實場景不再是空洞的視覺奇觀，而是成為文化敘事的載體。這種“技術為體，文化為魂”的創作理念，讓本屆春晚的技術創新既有“硬核實力”，又有“人文溫度”。

2026年央衛視春晚的技術實踐，不僅展現了中國視聽科技的最新成果，更構建了傳統文化數字化傳播的新范式。從全鏈路國產化技術閉環的構建，到具身智能、AIGC的深度應用，再到地域文化與科技的差異化融合，這場春晚技術盛宴證明，科技的價值不在于顛覆傳統，而在于為傳統文化注入新的生命力。在新質生產力的驅動下，電視文藝正朝著“虛實共生、人機協同、全民共創”的方向邁進，而2026年馬年春晚，正是這一轉型過程中的重要里程碑。