演技爛得像AI，《好好的時光》一群神仙里混進倆敗筆，真招人嫌

前言

央視一套播出的年代情感劇《好好的時光》，大家是否已追到最新集數？

該劇由知名導演劉家成親自操刀，故事錨定于上世紀70年代末的北方工業小城，以兩個普通家庭重組后的日常煙火為敘事主線。

服裝、化妝、道具高度還原時代肌理，從主創團隊的專業積淀到主題立意的厚重感，本應穩居年度劇集口碑與收視雙榜前列。

演員配置更是群星云集：田雨、梅婷等公認的實力派擔綱核心，陳昊宇、張月等新生代力量同步發力，構成極具張力的代際表演矩陣。

觀眾原本期待能在細膩鏡頭中重返舊日歲月，體味那份質樸而綿長的人情暖意。

但實際觀感卻令人意外——開篇數集后，兩位主演的表演呈現出明顯斷層，肢體語言生澀、情緒表達單薄，宛如程序設定般缺乏呼吸感。

在整體演技扎實、人物鮮活的群像中，這種不協調尤為刺眼，不僅削弱了角色可信度，更悄然瓦解了劇集精心營造的沉浸氛圍，引發不少觀眾理性發聲。

一，這劇底子不錯

《好好的時光》將時空坐標鎖定在1978年北方一家老牌國營機械廠及其家屬區。

彼時正值社會轉型前夕，產業工人仍被尊為建設中堅，八級鉗工莊先進（田雨 飾）正是廠內公認的“技術脊梁”。

他手藝精湛、行事沉穩，妻子離世后獨自撫養長女莊好好（陳昊宇 飾）、次子莊學習與幼子莊向上，三餐四季井然有序，卻難掩家中人情溫度的悄然流失。

一次尋常的公交通勤，意外改寫了他的人生軌跡——他邂逅了曾是歌舞團當紅臺柱、如今獨自撫育一兒一女的蘇小曼（梅婷 飾）。

蘇小曼挺身而出解救被拐嬰兒時所展現的果決與熱忱，瞬間擊中這位寡言中年男工心底最柔軟處，由此開啟一段笨拙卻熾熱的直球式追求。

全劇摒棄年代劇慣用的強戲劇沖突模式，轉而以輕盈詼諧的筆調，勾勒出兩戶人家融合過程中的瑣碎碰撞與無聲守望。

一邊是莊先進與蘇小曼跨越歲月的情感重逢：從青春時期的陰差陽錯，到公交站臺的心動初遇；從因孩子結緣的試探靠近，到彼此扶持的漸進升溫。

其間穿插著徒弟葉愛花（李雪琴 飾）執著熱烈的單向奔赴，中年人的愛情就藏在送煤塊、修搪瓷盆、賠藍印花絲巾這些微小卻滾燙的生活切口里。

另一邊是年輕一代的成長圖譜：莊好好性格爽利、行動力十足，在電車售票員崗位上認真生活、努力發光。

她對父親再婚有本能抗拒，對弟妹始終溫柔守護，面對心動對象亦能坦率表達，生動詮釋了那個年代女孩特有的蓬勃生命力。

王元媛（張月 飾）則氣質沉靜，與莊學習自幼相伴，在青梅竹馬的朦朧情愫尚未明朗之際，父母婚姻重組使兩人驟然成為“名義兄妹”，少年心事只得默默沉淀于目光流轉之間。

整部劇對廠區環境、生活細節的復刻極為考究：藍灰工裝、斑駁樓道、鄰里串門時端著的鋁飯盒、墻皮脫落處貼著的舊電影海報……

大至車間機床的型號紋理、家屬院筒子樓的空間結構，小至窗臺上的玻璃糖罐、縫紉機旁攤開的《大眾電影》，每一幀都浸潤著對歷史真實的敬畏。

讓親歷者一眼落淚，令未曾經歷的年輕人真切觸摸到那個年代特有的踏實感與純粹感。

在這堅實的故事根基與精良制作之上，劇中幾位主演以扎實功底賦予角色血肉與靈魂。

田雨塑造的莊先進，徹底掙脫過往喜劇配角的固有印象，將一位國營廠八級鉗工的敦厚、擔當與隱忍演繹得絲絲入扣。

面對廠領導輪番勸阻其再婚的情節，他由初時略帶得意的敷衍應對，逐步轉向堅定從容的婉拒表態，短短數分鐘便完成人物心理弧光的自然鋪展。

公交車上協助蘇小曼制服人販子時，他眼神從困惑遲疑，到靈光乍現后的主動配合，再到事后帶頭鼓掌的真誠認可，層層遞進毫不拖沓。

凝望心上人時眉宇間的羞赧與柔光，訓誡子女時語氣里的嚴厲與暗藏的疼惜，皆分寸精準、富有層次。

這個扎根現實土壤、兼具煙火氣與人格厚度的中年工人形象，成為全劇最穩固的情感支點。

陳昊宇飾演的莊好好，堪稱全劇最具表現張力的青年角色。

作為家中長姐，她早早肩負起半邊家庭責任，沒有嬌氣浮躁，只有護短的鋒芒、堅韌的脊梁與敢闖敢試的勇氣。

復古卷發搭配亮片裙裝，美得自信張揚；面對父親再婚，她敢于直言不諱地表達異議。

弟弟妹妹犯錯時，她出手果斷；遇見心動之人，她亦能敞開心扉勇敢靠近。

陳昊宇并未依賴夸張表情或刻意姿態，而是將長姐如母的隱忍、倔強與溫情，融于一個抬眸、一次轉身、一句叮囑之中。

與家人對手戲節奏緊湊又真實可感，成功塑造出一位既有時代印記又具獨立精神的70年代新女性，成為新生代演員中當之無愧的亮點。

張月詮釋的王元媛，則走了一條細膩含蓄的表演路徑。

她極少依靠外放的情緒表達，僅憑眼波流轉、指尖微顫、肩膀輕垂等細微動作，便精準傳遞出角色的敏感、克制與內在韌性。

與莊學習相處時，欲言又止的凝望、悄悄攥緊又松開的手指，盡顯少年人心事的青澀質地。

遭遇情感變故后的沉默低眉、強撐微笑，處理得克制而飽滿，未加渲染卻直抵人心。

與陳昊宇同框時，兩人性格差異帶來的張力自然流淌，毫無刻意設計痕跡，真實呈現了兩種成長姿態的交匯與碰撞。

這群演員共同構建起一幅鮮活立體的年代群像，把工廠社區的日常肌理、人物關系的溫度質感、特定時代的集體記憶，演繹得飽滿豐盈、余韻悠長，實屬難得的黃金陣容。

按理說，如此高水準的集體創作，足以支撐起一部毫無表演短板的誠意之作，讓觀眾心無旁騖地沉入劇情。可偏偏就在這樣一支演技在線、角色貼合的隊伍中，出現了兩處難以忽視的斷裂點。

二，兩個敗筆演員

看過劇集的觀眾想必已心知肚明——這里所指的兩位爭議演員，正是梅婷與李雪琴。

她們的表演呈現出明顯的程式化傾向，肢體僵硬、情緒扁平，站在鏡頭前便自帶疏離感，嚴重稀釋了整體表演濃度，也成為觀眾觀劇過程中最頻繁的跳戲源頭。

第一位，梅婷

作為曾憑《父母愛情》中安杰一角廣受贊譽的實力派演員，

觀眾普遍期待她在本劇中再度貢獻一個深入人心的年代女性形象。

遺憾的是，《好好的時光》里的蘇小曼，并未展現出與其資歷相匹配的塑造能力，反而流露出明顯的準備不足與角色游離，令不少觀眾深感失落。

不少觀眾指出：梅婷在劇中面部輪廓略顯浮腫，皮膚狀態偏松弛，眼下倦意明顯，妝容亦未能有效修飾歲月留下的痕跡。

角色設定為四十歲上下、育有兩子的單親母親蘇小曼，但在與劇中青年演員及兒童演員同框時，年齡感嚴重失衡。

非但不見同齡人的活力與風韻，反顯出長輩式的疲憊感，強行減齡的違和感撲面而來，極大削弱了角色可信度，令人難以信服她曾是舞臺光芒四射的歌舞團主力。

更關鍵的問題在于表演本身：無論是回應莊先進的追求，還是處理家務瑣事，她的反應都趨于平淡，缺乏應有的情緒起伏與內在邏輯。

既不見昔日歌舞演員特有的優雅儀態與靈動神采，也缺失單親母親身上那種被生活磨礪出的柔韌與溫厚。

其表演陷入高度重復的套路之中，與此前《六姊妹》中相似年齡段角色的演繹方式幾近雷同。

語調節奏、微表情管理、肢體幅度乃至視線落點，均呈現出驚人的一致性，仿佛同一套模板在不同角色身上的復制粘貼。

完全未見對蘇小曼這一人物獨特背景、職業履歷與心理結構的深入挖掘，更像是披著角色外殼完成任務式演出，缺少理解，更無共情。

年代劇尤其注重演員的狀態感與年代適配度，尤其是70年代末的女性角色，需兼顧時代風貌的質樸底色與個體身份的鮮明特質。

梅婷不僅未能達成這一基本要求，其表演更顯單一扁平、缺乏細節雕琢與層次過渡，曾經在《父母愛情》中閃耀的靈性、細膩與感染力幾近消失殆盡。

即便與田雨這般經驗豐富的對手演員同場飆戲，也未能激發出任何化學反應，全程似在各自軌道上平行運行，疏離感強烈，成為全劇首個無法回避的表演洼地。

許多觀眾慕名而來，最終卻因她的狀態與表現選擇中途止步。

第二位，李雪琴

作為脫口秀領域頗具影響力的跨界藝人，其公眾認知天然帶有強烈的綜藝屬性。

觀眾對其“段子手”“搞笑擔當”的固有印象根深蒂固，甫一登場便難以順利進入年代劇所需的沉浸語境。

而她的實際演出效果，更是將“割裂感”推向極致——并非在演葉愛花，而是在鏡頭前持續輸出“李雪琴式”即興表達。

首先是外形層面的嚴重錯位：70年代國營廠女工普遍衣著樸素、妝容淡雅、氣質內斂，符合當時社會審美與勞動規范。

但觀眾反饋李雪琴面部骨骼線條突出，唇形偏厚，牙齒過于整齊潔白，開口說話時冷白光澤異常搶眼，視覺上與時代質感形成強烈反差。

宛如從當代綜藝節目現場誤入片場的旁觀者，縱使穿上藍布工裝、扎起麻花辮，也絲毫不見當年女工的樸實氣質。

一旦與田雨、陳昊宇等高度貼合角色的演員并肩而立，違和指數瞬間爆表。

身為非科班出身，她尚未接受系統臺詞訓練，臺詞呈現存在明顯缺陷：語速忽快忽慢，東北方言濃重，吐字不夠清晰，節奏把控失衡。

情緒表達與文本內容嚴重脫節，有時拖沓冗長，有時急促倉促，聽感如同觀看即興脫口秀片段，完全無法代入角色心境。

她所演繹的葉愛花，言行舉止浮夸外放，僅靠咧嘴大笑、擠眉弄眼等表面化動作堆砌“活潑”，全然不見角色應有的性格縱深與時代邏輯。

那個年代的開朗女工，縱使熱情直率，亦有分寸感與職業素養約束，絕不會如其所呈現般油滑失度、缺乏邊界。

更有常識性硬傷：葉愛花身份為車間鉗工，按70年代國營廠安全生產條例，女工進入機加工區域必須將長發盤起，嚴禁佩戴飾品、留長辮，以防卷入設備造成事故。

然而李雪琴全程梳著晃動的大辮子穿梭于車間場景，既違背史實，亦進一步削弱角色真實感。

她與田雨的對手戲更顯情感邏輯斷裂，兩人顯著的年齡差疊加其程式化表演，使得本該溫馨詼諧的“女追男”橋段，被觀眾調侃為“隔代互動”，毫無情感牽引力可言。

既無法讓觀眾感受到甜蜜氛圍，亦難體會角色內心波瀾，只余下生硬與不適。

影視行業始終歡迎多元背景的創作者加入，脫口秀演員、綜藝嘉賓同樣可在銀幕上綻放光彩。

前提在于能否放下既有標簽、真正沉入角色、用心打磨技藝。

但李雪琴顯然未能完成這一轉化，她將脫口秀舞臺的即興節奏、綜藝節目的娛樂化表達直接移植到年代劇創作中。

僅機械執行動作與臺詞指令，缺乏角色靈魂的注入與情感溫度的傳遞，如同AI生成般空洞乏味，既辜負了葉愛花這一人物設定，也破壞了全劇表演生態的整體平衡。

由此成為繼梅婷之后，第二個令觀眾頻頻倍速、甚至萌生棄劇念頭的關鍵因素。

一部經得起時間檢驗的年代劇，離不開全體演職人員的協同投入，每個角色都須立得住、傳得開、記得住，方能讓故事擁有打動人心的力量。

《好好的時光》中，梅婷與李雪琴的表演短板，恰似兩粒沙礫落入清泉，雖非全局崩塌，卻足以攪渾整部劇的藝術成色，令人扼腕嘆息。

結語

《好好的時光》擁有扎實的文學劇本、嚴謹的年代復原與成熟的視聽語言，本可成為標桿級年代題材佳作。

可惜梅婷狀態欠佳、表演失準，李雪琴跨界生硬、功力未達，二人近乎AI化的演繹在群星璀璨的陣容中格外刺目，悄然侵蝕著觀眾的觀劇信任感。

表演終究是一門需要敬畏與沉淀的專業技藝，唯有找準定位、深耕細作、尊重角色，才能真正贏得觀眾的認可與尊重。

您是否已追完這部劇？對于梅婷與李雪琴的呈現方式，您怎么看？歡迎在評論區分享您的真實觀感。

信息來源百度百科《好好的時光》

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