最新|美術|動態| 陳可之新作《中國尊》展現大國氣象，直指蒼穹！

油畫《中國尊》

《中國尊》：大國筆鋒，直指蒼穹

創作題記：

大國筆鋒，直指蒼穹。

528北京新地標，《中國尊》----禮敬天下。

在藝術家陳可之的油畫《中國尊》中，我們首先被一股強大的視覺張力所攫取：一棟摩天巨筑如一支飽蘸歷史墨彩的巨筆，以“大國筆鋒”之姿，“直指蒼穹”。這棟建筑，正是北京新城地標——中國尊。它不僅是物理高度上的“528米”，更是文化精神上的巍峨豐碑，以現代建筑的鏗鏘語言，“禮敬天下”。

油畫《中國尊》局部1

中國尊的建筑外形設計，靈感來源于中國古代禮器“尊”。其造型上寬下斂，中部微凸，線條流暢而富有彈性，既有青銅尊的莊重與典雅，又兼具現代超高層建筑的科技與力量。輪廓線從底部向上逐漸收分，至頂部再次舒展，形成優雅的弧度，仿佛一只向天祈愿或敬獻的巨手，也似一卷正在緩緩展開的竹簡，等待書寫時代的篇章。玻璃幕墻折射著天光云影，使其在晝夜交替中變換著不同的表情——白日里冷靜睿智，夜幕下璀璨如星。它不僅是一座“站立的城市”，更是“天圓地方”、“中庸和諧”中國傳統文化哲學思想的現代轉譯與立體宣言。它以沉默而恢宏的存在，訴說著古老文明在當代的創造性轉化與創新性發展。

畫家陳可之的匠心和深情，遠不止于對建筑本身的精準描繪。

油畫《中國尊》局部2

他在畫面中精心置入了多層次的文化符號，構建了一場跨越時空的對話。畫面下方，古寺飛檐如沉靜的眼睫，松柏蒼蒼似時光的須髯——那是北京城未曾沉睡的夢境，是文明深扎在泥土中的根須，是古都北京的深厚記憶，是時間沉淀下的寧靜與永恒。它們代表著歷史的根脈、文化的源流，是這座飛速發展的城市不曾遺忘的底色。與拔地而起、鋒芒畢露的中國尊形成鮮明對比：一古一今，一靜一動，一厚重一高拔，這些矛盾與對立在這幅畫中達成了奇妙的和諧。這并非簡單的古今并置，而是意在表達：現代北京的磅礴氣象，正是從這片深厚的文化土壤中生長而出；科技的鋒銳與歷史的溫潤，共同構成了北京完整的文化人格。

畫龍點睛，當屬玉蘭。

玉蘭與書法入畫，畫之靈魂呼之即出。

“高潔、真摯、感恩和報恩。”

油畫《中國尊》局部3

油畫《中國尊》局部4

油畫《中國尊》局部5

可之先生將中國文化中玉蘭的美好花語，植入畫中，多層而深刻：它象征著建設者們和新時代開拓者冰清玉潔的品格與昂揚向上的生命力；她的綻放，暗示著中國尊及它所代表的時代精神，如同春天般充滿生機與希望；而她的幽香與典雅，為畫面注入了一股剛柔相濟的東方情愫----詩意與柔美，隱喻了現代文明發展中不可或缺的人文溫度與精神追求。

縱觀畫中玉蘭，她仿佛是古建筑檐角滴落的月光，不經意間，已攀上鋼鐵的骨骼，在冰冷的幾何中綻放出柔軟的春天，以古庭院中延伸出來的芬芳，縈繞著鋼鐵巨人，完成了自然與人文、傳統美學與現代工程之間的一次深情擁抱。

創作中

創作中

整幅作品的繪畫語言，處處展現出落筆的不凡。油彩的厚重與光澤，表現出中國尊玻璃幕墻的冷冽與天空的遼闊；靈動而富有書寫性的油畫筆觸，勾勒出玉蘭的嬌嫩與松柏的蒼翠。色彩上，以藍灰、銀白為主調，營造出現代都市的理性與浩瀚，同時以廟宇的赭石、松柏的墨綠、玉蘭的暖白作為點綴與平衡，使畫面在宏偉中見細膩，在冷峻中藏溫情。構圖極具想象力，采用略帶仰視的角度，強化了中國尊“直指蒼穹”的升騰感與崇高感，而將傳統元素穩妥地安置于畫面底部，形成了穩固的視覺基座。整個畫面氣韻貫通，既有西方油畫的空間與質感表現力，又深深浸潤著中國畫的寫意精神與布局哲學。

油畫《中國尊》局部6

“洗盡鉛華見真淳”，畫中的現代建筑與傳統風物，都在藝術家的筆下被“洗”煉出一種純凈而本質的美感。這“洗”，是提煉，是升華，是讓喧囂歸于沉靜，讓繁雜呈現秩序。觀賞此畫，令人不禁想起古人詠嘆凌云之志的詩句：“會當凌絕頂，一覽眾山小”，中國尊何嘗不是當代中國人，攀登世界建筑與科技高峰的豪情寫照？而畫底的古韻幽深，又暗合了“根基牢固，方能枝繁葉茂”的古老智慧。那傲然綻放的玉蘭和畫家獨特的書法，則仿佛在吟詠著“霓裳片片晚妝新，束素亭亭玉殿春”的清雅詩行，為這座鋼鐵森林注入不朽的詩魂。

結尾

《中國尊》不只是一幅建筑肖像畫，它是陳可之以畫筆為史筆，為時代留下的立體注腳。它描繪的是一座建筑，更是一座精神坐標；它凝固了一個瞬間，卻貫通了古今未來。在這528米的垂直軸線兩側，是綿延千年的文化記憶與噴薄而出的創新活力。它告訴我們，真正的“尊”，既是對天地、對歷史、對文明的禮敬，也是敢于以筆鋒劃破長空、開創未來的自信與擔當。

這幅畫，本身就是一曲獻給古今北京的、無聲而壯麗的抒情詩。