山東
不會寫字、讀不通劇本、采訪三不知，卻片約不斷
央視直接下場怒批，絲毫不留情面。
更何況，AI都來了，沒文化的演員，到底還能走多遠？
01.央視怒批，不留情面
曾幾何時，娛樂圈要靠拍攝幕后來證明演員“努力”？
不在正片上體現演技征服觀眾；
反而讓觀眾“理解”演員辛苦，然后為之買單。
這種靠營銷手段抓住人心的不只有這一種操作。
熒幕上可以配音有臺詞，臺下反應可騙不了人。
常見的就是路演翻車。
結果主演卻全程支支吾吾、語無倫次。
要么答非所問，要么干脆說“我也說不清楚”。
場面尷尬到讓人摳腳。
還有些演員，嘴上掛著“正經演員”的頭銜。
可真被問起“演員到底是什么”。
連最基本的定義都說不明白。
翻來覆去就那幾句空話，最后只能敷衍著打圓場。
更離譜的是拍年代劇的演員。
整部戲拍完，居然連故事發生在建黨初期還是解放初期都分不清楚。
對角色的時代背景、人物處境一無所知。
演出來的戲自然空洞無物。
描述角色的時候更可笑。
只會翻來覆去說“傲嬌”“霸道”“虐心”這幾個詞。
再問深一點，比如“角色為什么會有這樣的行為”，就瞬間卡殼。
只能說“我也不知道，按劇本演的”。
還有些資歷久點的“老油條”演員；
動輒就把“信念感”“體驗派”掛在嘴邊。
聽起來挺專業，可真要讓他解讀角色、分析劇本，就立馬露餡。
全是空洞的術語，根本沒有自己的思考。
說白了就是用專業話術掩蓋自己的無知。
來源：北京青年報
這些演員，頂著明星的光環，拿著天價片酬。
卻連最基本的本職工作都做不好。
表演要么沒有理解，要么不投入，臺詞都說不清楚。
本質上就是對表演、對觀眾的極度不尊重。
這早已不是個別失誤，而是蔓延在行業里的浮躁風氣：
重流量、輕專業，重顏值、輕文化，重熱度、輕敬畏。
觀眾包容演員成長，理解經驗不足。
但絕不接受連本職工作都敷衍了事。
當演員連劇本都讀不明白；
連角色都不愿琢磨；
最基礎的文化常識都缺失；
又怎么可能塑造出有靈魂、能打動人心的人物？
又憑什么占據那么多優質機會？
這種亂象，終于被官方狠狠點名。
央視沒有回避，更沒有姑息，直接刊發評論。
措辭嚴厲、態度鮮明。
將這類缺乏文化、缺乏敬畏、缺乏專業態度的現象，定性為“絕望的文盲”。
央視批評得非常清醒：
我們從不歧視低學歷；
但反對不學習、不鉆研、不尊重藝術、不尊重觀眾。
流量可以造勢，資本可以捧人。
但演技騙不了人，文化底蘊騙不了人，觀眾的眼睛更騙不了人。
一篇評論，沒有指名道姓，卻戳中了整個行業的病根。
而就在大家熱議“演員到底該靠什么立足”時；
AI時代來了，這下有人徹底坐不住了。
02.AI來了，真正該慌的是誰？
影視行業還在爭論“演員該不該有文化”時；
AI已經悄無聲息殺進了主戰場。
這兩年，AI短劇來勢洶洶；
真刀真槍搶市場、搶流量、搶飯碗。
如今的 AI 短劇，早已不是只會拍爽劇、博眼球的 “野路子”。
而是扛起了文化傳承的大旗。
一批由央視總臺、地方廣電與文旅部門牽頭打造的精品內容，接連亮相。
中央廣播電視總臺推出的《中國神話》。
是國內首部全流程 AI 微短劇。
女媧補天、夸父逐日、嫦娥奔月……
這些刻在中國人骨子里的經典故事，經由 AI 重新演繹。
從美術、分鏡到配音、配樂全由 AI 完成。
還拿下了國家廣電總局001 號微短劇網標。
讓古老文明以新潮姿態走進大眾、走向海外。
同期上線的《AI 看典籍》同樣亮眼。
首集《周處除三害》亮相博鰲論壇。
以古籍史料為藍本，用 AI 讓歷史人物 “活” 起來。
成為傳統文化活化的新樣本。
更有AI真人短劇上線。
作為國內首批 AI 真人短劇，上線21 小時播放破千萬，最終全網破億。
畫面逼真到觀眾一度以為是真人實拍。
連配音、表情、動作都高度擬人。
而這部劇的團隊，只有7人。
這些 AI 短劇有備案、有審核、有導向、有底蘊。
用技術為傳統文化賦能，收獲口碑與流量雙豐收。
技術在飛速迭代，行業在徹底洗牌。
AI都能背臺詞、懂劇情、演情緒、保質感。
可偏偏有些真人演員，還在原地踏步。
一邊是AI在拼命“進化”，一邊是個別演員在拼命“退化”。
這種強烈對比，才最扎心。
而馮遠征早就看透了這一切。
那么問題也就來了：
AI越強大，演員的核心競爭力，到底應該是什么？
3.老戲骨的清醒
作為全國政協委員、北京人藝院長、深耕舞臺與影視四十余年的老戲骨。
馮遠征對行業現狀看得格外透徹。
面對AI席卷影視圈、部分演員文化缺失的問題；
他沒有空談大道理，而是用最直白的話點破本質：
“AI人的眼淚是畫出來的，但我的眼淚是從身體里流淌出來的，有溫度、有味道……數字人不會削弱其他演員的存在。”
這份底氣，正是他用一部部作品“磨”出來的。
當年出演《不要和陌生人說話》。
為了精準詮釋角色復雜的心理，他匿名撥打婦女維權熱線。
在真實案例中揣摩情緒與人性，把細節刻進表演里。
來源：新京報
拍《老農民》時，他提前扎根農村，跟著老鄉下地干活。
從手勢到神態全方面貼近生活。
連當地人都誤以為他是真正的農民。
在話劇《全家福》中，為塑造古建匠人王滿堂。
他專程蹲守工地，觀察匠人勞作的手勢、節奏與神態，一點點摳細節。
最終憑借扎實演繹拿下重量級獎項。
執導并主演《張居正》時，他白天排戲、深夜躲在衛生間背臺詞。
怕打擾家人就著微光反復打磨，一段臺詞、一個走位都不放過。
他常說，自己從不是天才型演員，只是肯沉下心鉆研。
演員拼到最后，從來不是顏值和流量。
而是文化素養與生活積淀。
面對AI，他也給出最踏實的答案：
不必焦慮，用好技術、修煉內功、扎根生活，才是演員不可替代的根本。
可很多人忽略了一個現實：
當AI從微短劇走向院線；
真正面臨淘汰的，究竟是老戲骨？還是流量演員？
04.技術是手段，人文是根本
AI時代到來，我們不必焦慮，但必須清醒。
技術是用來賦能的，不是用來取代人的。
AI是工具，不是藝術的主人。
影視行業不管怎么發展，都離不開真實的情感、立體的人物、厚重的文化。
我們要傳承優秀傳統文化；樹立正確的歷史認知；堅守中華文化立場。
些東西，算法給不了，技術做不到。
只能靠人用心去傳遞、用實力去演繹。
對演員來說，顏值會過時，流量會褪去。
唯有文化和實力，才是走得遠的底氣。
不學習、不進步、不沉淀。
就算沒有AI，也會被觀眾拋棄、被行業淘汰。
其實放到任何行業都一樣。
不學習就會落后，不精進就會被替代。
娛樂圈的亂象，給所有人提了個醒：
做人做事，永遠要守住初心、練好內功。
結語：
你見過最離譜的演員“文盲現場”是什么？
你覺得未來AI能替代傳統電視劇嗎？
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