央視怒批，目不識(shí)丁、洋相百出，難怪兩會(huì)上馮遠(yuǎn)征建議演員多學(xué)習(xí)

提筆忘字、劇本讀不順、采訪問三答一，卻片約紛至沓來

央視罕見公開點(diǎn)名批評(píng)，措辭犀利，不留余地。

正因如此，兩會(huì)上馮遠(yuǎn)征委員鄭重提議：演員必須系統(tǒng)性補(bǔ)課、持續(xù)性充電。

當(dāng)AI已能寫劇本、塑角色、剪成片，文化素養(yǎng)薄弱的從業(yè)者，還能在聚光燈下站多久？

熒屏上那些高居熱搜榜首的流量面孔，僅憑人氣就能鎖定頭部項(xiàng)目與頂級(jí)資源，表面風(fēng)光無限，可一旦脫離提詞器、走出攝影棚，真實(shí)能力便瞬間失焦。

曾有一部民國(guó)題材劇舉辦全國(guó)路演，某當(dāng)紅小生被問及所飾人物的歷史原型與時(shí)代背景，支吾近兩分鐘，不僅答非所問，連角色本名都誤稱為“林淑貞”，實(shí)為“林書真”。

另一次訪談中，主持人請(qǐng)其手寫三句劇中臺(tái)詞，他握筆遲疑良久，最終以“zhuang kuang”“shen yin”等拼音代替生僻字，引發(fā)現(xiàn)場(chǎng)尷尬沉默。

更令人憂心的是公眾場(chǎng)合頻頻出錯(cuò)的讀音——把“齟齬”念作“jǔ yǔ”尚屬常見，卻有人將“怙惡不悛”的“悛”讀成“jùn”，把“暴殄天物”的“殄”錯(cuò)作“zhēn”，甚至將“稗官野史”的“稗”讀成“bēi”。這些字詞皆出自中學(xué)語(yǔ)文教材，卻成為不少?gòu)臉I(yè)者難以逾越的門檻，每次口誤都迅速引爆社交平臺(tái)，觀眾質(zhì)疑聲日益高漲：演技是否扎實(shí)？職業(yè)是否敬畏？

文化儲(chǔ)備不足尚可理解，真正令人失望的是職業(yè)態(tài)度的松懈。他們不潛心研讀人物動(dòng)機(jī)，不推敲臺(tái)詞潛臺(tái)詞，只熱衷制造“敬業(yè)人設(shè)”：凌晨三點(diǎn)發(fā)一張帶黑眼圈的片場(chǎng)照，威亞擦傷后立刻曬出滲血紗布，鏡頭前演得賣力，成片里卻眼神渙散、節(jié)奏斷裂、情緒斷層。

就連部分資深演員也漸失深耕精神，動(dòng)輒拋出“沉浸式創(chuàng)作”“方法派實(shí)踐”等術(shù)語(yǔ)包裝自己，實(shí)則未通讀全本劇本，排練時(shí)依賴導(dǎo)演口述走位，表演如流水線作業(yè)，缺乏生命質(zhì)感，說到底是在消耗行業(yè)信任。

歸根結(jié)底，是混淆了“明星效應(yīng)”與“演員本質(zhì)”。他們追逐天價(jià)片酬、沉溺粉絲追捧，卻淡忘了立身之本——用功打磨技藝、用心積淀學(xué)養(yǎng)。這既是對(duì)表演藝術(shù)的輕慢，更是對(duì)億萬觀眾審美的辜負(fù)。

癥結(jié)所在，是資本邏輯壓倒專業(yè)邏輯：只要數(shù)據(jù)亮眼、外形吸睛，即便零表演訓(xùn)練、無文本理解力，照樣能躋身S+項(xiàng)目主演名單。

而真正肯啃劇本、愿蹲生活、敢啃硬骨頭的實(shí)力派，反而長(zhǎng)期徘徊在主流視野之外。流量異化為唯一通行證，文化缺位隨之加劇，直至主管部門不得不出面糾偏，為浮躁生態(tài)按下暫停鍵。

央視多次通過《今日影評(píng)》《文藝觀察》等欄目直擊亂象，并精準(zhǔn)定義此類現(xiàn)象——“絕望的文盲”，四字如刀，剖開行業(yè)病灶。

官方亦特別說明：批判焦點(diǎn)并非學(xué)歷高低，畢竟高學(xué)歷未必等于高修養(yǎng)；真正不可容忍的，是拒絕學(xué)習(xí)、回避鉆研、輕視職業(yè)尊嚴(yán)、漠視觀眾期待的消極姿態(tài)。

須知，熱度可以借勢(shì)而起，但長(zhǎng)青唯有靠實(shí)力托舉——扎實(shí)的臺(tái)詞功底、豐沛的文化儲(chǔ)備、細(xì)膩的情感層次，這些無法速成、無法包裝、更無法算法生成的核心能力，才是演員真正的護(hù)城河。

權(quán)威發(fā)聲不僅劃清底線，更推動(dòng)全行業(yè)重新思考：影視創(chuàng)作的未來路徑究竟在何方？

就在輿論持續(xù)聚焦演員素養(yǎng)、監(jiān)管持續(xù)強(qiáng)化導(dǎo)向之際，AI技術(shù)加速躍進(jìn)，以超預(yù)期速度重構(gòu)內(nèi)容生產(chǎn)底層邏輯，倒逼行業(yè)加速洗牌。

初期AI短劇多為實(shí)驗(yàn)性質(zhì)，畫面粗糙、敘事生硬，業(yè)內(nèi)普遍視其為技術(shù)玩具，未料其進(jìn)化曲線陡峭得令人咋舌。

如今AI已實(shí)現(xiàn)全流程自主創(chuàng)作：從依據(jù)史料生成符合史實(shí)的劇本大綱，到構(gòu)建具備微表情邏輯的數(shù)字人模型，再到智能分鏡拍攝與AI調(diào)色合成，全程無需真人出演。尤為可貴的是，它在傳統(tǒng)文化活態(tài)傳承中展現(xiàn)出獨(dú)特優(yōu)勢(shì)。

我國(guó)首部全鏈路AI制作微短劇《山海回響》，取材自《山海經(jīng)》《淮南子》等典籍，完整演繹精衛(wèi)填海、夸父逐日等神話母題，所有視覺元素、語(yǔ)音韻律、節(jié)奏張力均由AI協(xié)同生成，并獲國(guó)家廣電總局頒發(fā)首個(gè)AI微短劇專屬備案號(hào)（國(guó)網(wǎng)劇審字〔2024〕001號(hào)），不僅在國(guó)內(nèi)引發(fā)觀劇熱潮，更通過海外平臺(tái)向全球用戶輸出東方美學(xué)語(yǔ)匯。

博鰲亞洲論壇期間，央視頻推出的AI系列微短劇《典籍新說》首集《陶淵明歸去來兮》，嚴(yán)格參照《宋書·隱逸傳》《陶靖節(jié)先生年譜考略》等原始文獻(xiàn)進(jìn)行情節(jié)復(fù)原，AI生成的東晉衣冠、潯陽(yáng)風(fēng)物、田園意象高度還原歷史語(yǔ)境，成為傳統(tǒng)文化年輕化表達(dá)的新范式。

更值得關(guān)注的是AI驅(qū)動(dòng)的“超寫實(shí)真人短劇”已突破技術(shù)臨界點(diǎn)：面部肌肉運(yùn)動(dòng)建模精度達(dá)0.1毫米級(jí)，唇形同步誤差低于0.03秒，配音情感曲線與劇情起伏完全契合，7人團(tuán)隊(duì)即可完成傳統(tǒng)百人劇組的工作量，制作周期壓縮至原來的1/5。

數(shù)據(jù)印證其影響力：AI短劇《赤霄劍鳴》上線6日內(nèi)播放量破1.2億；《寒門狀元》單集上線21小時(shí)即突破千萬播放；《敦煌守夜人》系列更以單集平均完播率89.7%刷新行業(yè)紀(jì)錄——這些數(shù)字已全面超越多數(shù)S級(jí)真人短劇同期表現(xiàn)。

AI日日精進(jìn)，而部分真人演員卻停滯不前，甚至出現(xiàn)能力退化跡象，二者對(duì)比愈發(fā)刺目。

當(dāng)前AI不僅能準(zhǔn)確記憶萬字臺(tái)詞，還可基于語(yǔ)境分析人物心理圖譜，輸出符合邏輯的情緒反應(yīng)，同時(shí)保障畫面構(gòu)圖、光影調(diào)度、服化道質(zhì)感達(dá)到專業(yè)水準(zhǔn)，制作成本僅為真人劇的1/8；反觀某些從業(yè)者，連基本典故出處都需百度搜索，表演狀態(tài)常年游離于角色之外，技藝成長(zhǎng)近乎停滯。

這自然引發(fā)深層追問：當(dāng)AI能完美執(zhí)行技術(shù)性任務(wù)，人類演員不可替代的終極價(jià)值究竟錨定何處？哪些能力，注定是代碼永遠(yuǎn)無法模擬的生命印記？

這一命題，由全國(guó)政協(xié)委員、北京人民藝術(shù)劇院院長(zhǎng)馮遠(yuǎn)征，以四十余年舞臺(tái)躬耕給出鏗鏘回答。

從《不要和陌生人說話》中令人脊背發(fā)涼的安嘉和，到《老農(nóng)民》里飽經(jīng)風(fēng)霜的牛大膽，馮遠(yuǎn)征親歷中國(guó)影視業(yè)數(shù)次迭代，也清醒洞察當(dāng)下困局。

他指出：AI呈現(xiàn)的情感是參數(shù)擬合的結(jié)果，是視覺算法的精密計(jì)算；而演員孕育的情感，源于真實(shí)生活的千錘百煉，來自典籍詩(shī)書的無聲浸潤(rùn)，發(fā)自靈魂深處的共情共振——這種帶著體溫、裹著呼吸、含著淚光的生命體驗(yàn)，是任何模型都無法復(fù)制的人類專利。

為塑造安嘉和這一復(fù)雜反派，他連續(xù)兩周撥打全國(guó)婦聯(lián)維權(quán)熱線，記錄受害者陳述中的顫抖停頓與壓抑哭腔；深入研究犯罪心理學(xué)報(bào)告，觀察施暴者微表情變化規(guī)律，最終讓角色每個(gè)眼神都充滿令人窒息的壓迫感。

拍攝《老農(nóng)民》前，他重返山東農(nóng)村生活四個(gè)月，跟老鄉(xiāng)同吃同住同下地，犁地、揚(yáng)場(chǎng)、編筐樣樣上手，村民見他赤腳踩泥、肩扛麻袋，紛紛笑稱：“這哪是演農(nóng)民，分明就是咱村新來的支書！”

其實(shí)無需恐慌AI，它從來不是職業(yè)終結(jié)者，而是效能放大器。央視總臺(tái)最新發(fā)布的《人工智能在廣播電視內(nèi)容生產(chǎn)中的應(yīng)用指引》明確界定：AI定位為文化傳承的“數(shù)字助手”、行業(yè)升級(jí)的“效率引擎”，核心使命是降低創(chuàng)作門檻、提升傳播精度、釋放創(chuàng)作者精力，使其更專注人文表達(dá)與思想深度。

表演藝術(shù)的本質(zhì)，始終是傳遞真實(shí)情感、構(gòu)建可信人物、承載文明厚度——這些需要血肉之軀的切膚體悟、需要文化積淀的厚積薄發(fā)、需要藝術(shù)直覺的靈光乍現(xiàn)，恰是冰冷代碼與機(jī)械運(yùn)算永遠(yuǎn)無法抵達(dá)的精神高地，也正是觀眾穿越屏幕依然渴望觸摸的人性溫度。

這個(gè)道理，不獨(dú)適用于銀幕前的演員，亦映照每一個(gè)職場(chǎng)人：唯有回歸專業(yè)本位，持續(xù)精進(jìn)認(rèn)知維度，主動(dòng)擁抱技術(shù)變革，才能在浪潮奔涌的時(shí)代洪流中，筑牢不可替代的職業(yè)坐標(biāo)。