兩會開始才1天，已有4位演員的建議火出圈，句句直戳全國觀眾心窩

備受矚目的全國兩會于近日正式啟幕，萬眾矚目、群情振奮。

來自各行各業的代表委員齊聚一堂，在這一國家級議事平臺上積極建言、深入獻策，為各領域高質量發展擘畫路徑、貢獻智慧。

作為與百姓精神生活緊密相連的文化板塊，文藝界相關議題天然具備高關注度和強傳播力，始終牽動著公眾情緒與社會期待。

大眾渴望看見行業前行的方向，一線從業者也亟需發出真實聲音，表達對職業生態、成長路徑與文化責任的深切思考。

令人欣喜的是，會議開幕僅24小時，已有四位影視工作者提出的建議迅速登上全網熱搜，引發廣泛共情與深度討論。

下面我們就來逐一梳理，這些既飽含溫度又直擊要害的真知灼見，究竟出自哪幾位深耕行業的實力派演員之口。

腳踏實地

率先引發輿論熱潮的，是北京人民藝術劇院院長馮遠征。他甫一發言便語鋒銳利，毫不回避當下演藝人才培養中的結構性短板，精準點出青年演員群體中普遍存在的現實困境。

他指出，部分年輕從業者長期脫離現實土壤，生活經驗單薄，人文積淀匱乏，更呼吁大家主動走出封閉的創作閉環，真正沉入基層、扎根大地，在煙火人間中夯實文化底蘊、涵養藝術感知力。

或許有人認為措辭略顯嚴厲，但只要稍加留意近年熒屏銀幕上的表演現狀，便會發現這并非危言聳聽。

當前某些所謂“頂流”藝人，連基礎漢字讀音都頻頻出錯，面對角色時缺乏文本細讀能力，更遑論理解人物命運邏輯與時代精神內核；央視曾以“絕望的文盲”予以嚴肅點評，不僅損害個人專業形象，更持續侵蝕影視創作的整體審美水準與文化厚度。

尤為可貴的是，馮遠征從不是只提要求的旁觀者，而是身體力行的踐行者。

拍攝電視劇《老農民》期間，他毅然奔赴山東章丘朱家峪古村，在當地農戶家中同吃同住長達七個月之久。

每日隨村民下田耕作、學習地道方言、操持農具勞作，將自己徹底融入鄉土肌理，完成了一次由外而內的角色重塑。

這份扎實積累并非偶然——他7至12歲曾在華北農村度過童年時光，早年參演電影《1942》時又再度深入豫東鄉村體驗生活，早已對農事節律、勞動細節爛熟于心。

正因如此，他所塑造的農民形象才兼具泥土質感與生命張力，成為當代現實主義表演教科書級范本。

更值得期待的是，馮遠征透露，今年北京人藝將啟動“田野育才計劃”，組織青年演員分批赴鄉村駐點實踐。

讓他們赤足踩進濕潤泥土，親手播種、灌溉、守候收獲全過程，不為形式打卡，只為在作物生長周期中體悟時間重量、理解生命韌性，從而真正讀懂中國大地最本真的語言。

寧缺毋濫

馮遠征的觀點余音未歇，演員張凱麗在兩會現場關于短劇生態的發言旋即刷屏，其剖析之深刻、立場之鮮明，再次擊中公眾長期積壓的情緒痛點。

當下短劇行業呈現爆發式擴張態勢，準入門檻幾近消失，大量缺乏專業訓練與內容敬畏的團隊蜂擁入場，導致市場供給嚴重失衡。

大量上線作品劇本空洞、邏輯斷裂、制作粗糙，情節設計刻意堆砌狗血橋段，表演狀態游離于角色之外，觀感令人不適甚至生理性排斥。

相信不少觀眾都刷到過那些令人瞠目的短劇橋段：如曾引爆輿情的“一胎九十九子”，設定荒誕到挑戰常識底線，最終被平臺緊急下架；

還有層出不窮的“清潔工逆襲成總裁未婚妻”“流浪漢實為隱世財閥繼承人”等套路化敘事，靠身份錯位制造廉價爽感，卻犧牲了基本的故事可信度與人性復雜性。

創作者心知肚明劇情失真，卻選擇放任流量邏輯凌駕藝術規律之上，用夸張設定收割注意力經濟。

更值得警惕的是，這類內容已滲透至青少年主流信息流中，不少中學生課余時間頻繁接觸此類低質內容，長期浸潤易導致價值判斷模糊、審美標準稀釋、邏輯思維弱化。

張凱麗在兩會上鄭重提出：短劇絕非娛樂快消品，必須回歸專業創作本質，堅持“專業人干專業事”的基本原則，質量紅線不可逾越，速度與熱度永遠不能替代匠心與誠意。

事實上，她始終以建設性姿態關注行業治理，此前已多次就打擊演出票務黃牛、完善家庭暴力干預機制、規范未成年人網絡出鏡行為等議題提交提案。

薪火相傳

當行業反思與質量追問仍在持續升溫，甄子丹在兩會期間提出的文化傳播構想，則為行業發展注入了厚重的文化縱深感與開闊的國際視野。

依托自身橫跨中外影壇三十余年的實戰經驗，他倡議以功夫電影為文化支點，系統性推動中華優秀傳統文化在青年群體中的認知深化，并向全球觀眾立體呈現東方美學的精神內核與哲學高度。

作為享譽國際的動作電影大師，甄子丹主演及監制過多部具有里程碑意義的功夫影片，成功塑造了多個承載民族記憶的經典銀幕形象。

他深知，功夫不僅是肢體技藝的集合，更是儒釋道思想、陰陽哲思、武德倫理的活態傳承；而功夫電影，則是最具感染力與穿透力的文化輸出載體。

今年春節檔現象級影片《鏢人》，恰好印證了這一戰略構想的現實可行性。

該片改編自國內人氣漫畫IP，立項之初即獲業界高度關注，但拍攝過程歷經多重波折，上映首日排片占比僅為17.1%，明顯低于同期商業大片。

誰料其憑借扎實劇本、精良制作與濃郁東方氣質實現口碑逆襲，最終躍升為春節檔最大黑馬。

截至目前，影片總票房已突破11.5億元大關，沖擊14億目標指日可待，并一舉刷新中國影史13項紀錄，穩坐國產武俠類型片票房榜首位置。

豆瓣評分定格7.5分，位列春節檔所有影片口碑第一；海外反響同樣熱烈，爛番茄新鮮度高達92%，爆米花指數達98%，IMDb評分攀升至8.5分。

有北美資深影評人撰文盛贊：“從第一個鏡頭到最后一幀，《鏢人》都是一場酣暢淋漓的文化沉浸之旅。”

《鏢人》的成功密碼，不僅在于凌厲寫意的動作編排，更在于其深植中華歷史文脈——將敦煌壁畫風格、絲路商旅文化、邊塞詩魂氣韻有機融合，讓武俠精神獲得前所未有的文化賦形。

而甄子丹多年來塑造的李小龍、葉問等經典角色，早已超越銀幕形象本身，成為中華文化走向世界的視覺符號與情感紐帶，有力證明：唯有根植文化沃土，方能孕育歷久彌新的藝術高峰。

與時俱進

正當行業素養、內容質量與文化使命等議題持續發酵之際，AI技術對影視生產體系的深層重構，又被靳東與馮遠征兩位代表同步帶入兩會焦點議程。二人視角互補、立論堅實，共同勾勒出人機協同發展的理性圖景，掀起全網深度思辨。

當前人工智能技術迭代速度空前迅猛，以Seedance 2.0為代表的多模態視頻生成模型，已能產出肉眼難辨真偽的影像內容，AI正加速嵌入影視工業化流程，尤其在短劇制作端形成規模化應用。

目前已有多個AI驅動項目落地：央視頻聯合抖音推出的AI賀歲微短劇《美猴王》，以及紅果短劇APP上線的《玄幻：從拉二胡開始》，均采用AI輔助劇本生成、場景構建與分鏡預演，顯著縮短制作周期、壓縮綜合成本。

這種技術紅利在提升產業效率的同時，也觸發了從業者的深層焦慮——演員是否會被算法取代？表演藝術的核心價值是否會遭遇解構？

面對這一時代命題，靳東在兩會上明確提出：演員不應被動觀望或本能抗拒，而應主動擁抱技術變革，系統學習AI工具原理與應用場景，唯有持續升級數字素養，才能在未來競爭中保持不可替代性。

馮遠征則從藝術本體出發強調：再先進的AI也無法復制人類演員獨有的生命體驗與情感共振能力。真正的表演藝術，從來不是動作序列的機械拼貼，而是基于生活觀察的深度提煉、源于生命閱歷的真誠投射、依托共情能力的情感喚醒。

AI可以生成標準化臺詞與程式化表情，卻無法模擬演員數十年人生沉淀所凝結的微妙神態；它能復刻表層行為邏輯，卻難以演繹角色靈魂深處的掙扎、頓悟與悲憫；它寫不出帶著體溫的個性化對白，更演不出血肉豐滿、呼吸可感的真實人物。

二人觀點看似路徑不同，實則殊途同歸——影視行業唯有堅持“以人為本”的發展主軸，推動從業者能力結構持續進化、創作生態不斷優化，才能催生更多思想精深、藝術精湛、制作精良的時代佳作，實現健康可持續的高質量發展。

結語

兩會召開僅一日，馮遠征、張凱麗、甄子丹、靳東四位演員代表所提出的系列建議，便接連引爆輿論場。沒有空泛口號，拒絕概念堆砌，每一條都源自一線實踐，每一句都切中行業命脈，真正說出了觀眾長久以來的心聲與期待。

其實大眾對影視行業的期待樸素而真切：不要求部部封神，但求演員肯下苦功、用心揣摩；不苛求每部作品都宏大敘事，但愿創作者守住底線、敬畏觀眾；不奢望一夜清朗，只盼行業少些浮躁投機，多些靜水深流。

而這四位代表所傳遞的專業聲音，正是當下最稀缺也最珍貴的行業清醒劑。我們熱切期盼這些務實建議能夠轉化為具體政策舉措與長效機制，切實推動影視行業制度化、專業化、精品化進程，培育更多兼具文化厚度與藝術高度的優質內容，鍛造一支有信仰、有情懷、有擔當的新時代文藝隊伍。

唯有如此，觀眾才能獲得真正滋養心靈的審美體驗，中國影視也才能在全球文化版圖中走得更穩、更遠、更有力量。

本文內容信息來源：光明網、中新網、看看新聞、新華網等