央視怒批！德不配位、洋相百出，難怪兩會上馮遠征建議演員多學習

娛樂圈的怪象早就該被好好掰扯掰扯了，拿著傲視全球的天價片酬，日薪208萬的咖位，卻連基礎的臺詞都說不利索，角色理解更是云里霧里，演技拉胯到讓人不忍直視。

更離譜的是，文化常識一片空白，洋相出盡，這樣的演員，配得上這份高薪和觀眾的期待嗎？央視的怒批字字戳心，而馮遠征在兩會上建議演員多學習的呼聲，也成了戳破行業泡沫的一把尖刀，聽著實在解氣。

擱在以前，想當演員可不是件容易事，要么過五關斬六將闖過高考藝考，進專業院校磨個三五年基本功，要么在橫店、北影廠門口蹲守多年，跑龍套、演群演，靠實打實的演技熬出頭。

那時候的演員，拼的是真本事，靠的是硬實力，陳寶國一句“演員不是憑臉蛋吃飯的”，道盡了這個職業的本質。可再看現在的娛樂圈，徹底成了魚龍混雜的名利場，什么人都想來分一杯羹。

歌手、主持人、偶像跨界演戲成了常態，就連說脫口秀的都能戲約不斷，更別提那些既沒科班出身，又沒出彩作品，沒生活體驗也沒正經學歷的“三無人員”，只要背后資本撐腰，就能被強捧成頂流。

高群書直言演員培養的怪現狀，一群高中文化都堪憂的學生，不用體驗生活，沒演技也能手握大把資源，這樣的演員，演出來的戲能看嗎？更讓人無語的是，有些被強捧的演員，就連顏值這塊最后的遮羞布都守不住，實在讓人看不懂資本的審美。

如果說演技不行還能靠打磨，那文化常識的缺失，就讓人只剩無奈和憤怒了。娛樂圈里的“九漏魚”一抓一大把，提筆忘字都成了常規操作，小學生都會寫的“游”字“藍”字，有人寫錯有人不會寫；

把行業（háng）念成行業（xíng），張口就鬧笑話；

甚至把湖南省當成城市，犯這種低級到離譜的錯誤，實在讓人汗顏。

采訪現場更是大型社死現場，記者問從扮演的角色中學到了什么，有人直接一問三不知，支支吾吾半天就一句“我不知道該怎么回答”；問起角色分享，干脆直言“沒有”，被網友怒批“絕望的文盲”一點不冤。

還有人被問演員和愛豆的區別，答曰“沒什么區別，都是掙錢”，問電影和電視劇的區別，就說“電影是電影，電視劇是電視劇”，敷衍至極，毫無思考。

拍年代劇連基本歷史都分不清，把建交60周年說成40周年；想裝文藝卻用錯成語，“溫文爾雅”寫成“溫文而雅”，“不驕不躁”寫成“不驕不燥”；立“奇數控”人設，卻連奇數偶數都分不清楚；

甚至出演四大名著相關作品，對角色內核和人物情節一竅不通，被問黛玉面對財產算計該如何做，竟答“先把它花光”，估計曹雪芹聽了都得氣得掀棺材板。這些洋相，不僅丟了自己的臉，更是砸了演員這個職業的招牌。

面對這樣的行業亂象，央視再也忍不了，直接發文怒批這些“絕望的文盲”演員，質問“能演好戲嗎？”。

平日里以“正經演員”自居，卻連演員的定義都說不上來，支支吾吾的敷衍，比沒演技更讓人難以接受。央視的批評，戳中了行業的痛點：我們從不歧視低學歷，但絕不接受不學習、不鉆研、不尊重藝術、不尊重觀眾的演員。

也難怪馮遠征在兩會上一次又一次建議演員多深造、潛心提高演技。作為北京人民藝術劇院院長，他見多了行業的浮躁，北京人藝招生時，看到報考表演專業的學生連臺詞都說不好，他滿心無奈；

聽到年輕演員把背下臺詞當成值得炫耀的事，他更是直言遺憾：“背臺詞是你上戰場的那支槍，你能告訴我到了戰壕里沒拿槍嗎？”在他看來，演員拼到最后，拼的從來不是粉絲數量和流量，而是文化素養。

這話可不是空穴來風，王寶強就是最好的例子。出身農村，自知文化淺薄，便把字典揣在兜里，有空就翻，隨時隨地學習，這份謙卑和努力，讓他從龍套熬成百億票房影帝。

而郝蕾也直言，文化常識、演技和生活閱歷是演員的必修課，連書都讀不懂的人，怎么可能讀懂劇本、讀懂角色？陳寶國更是提出硬核建議，希望金雞獎提名者能以論文的形式談談創作體會，用專業的思考，守住演員的初心。

如今AI的發展更是給演員行業敲響了警鐘，AI虛擬演員已經走進影視圈，AI制作的短劇也收獲了觀眾認可，馮小剛甚至直言對AI感到恐懼，擔心演員行業被取代。

但馮遠征卻看得透徹，他說“AI人的眼淚是畫出來的，但我的眼淚是從身體里流淌出來的，有溫度、有味道”。AI能快速生成大綱、提供輔助，卻演不出有血有肉的人物，更沒有真實的情感共鳴。

真正該感到焦慮的，從來不是那些潛心打磨演技、不斷學習的好演員，而是那些沒文化、讀不懂劇本、演技為零的演員。AI的入場，本質上是良幣驅逐劣幣，那些靠資本強捧、粉絲營銷的演員，早晚會被市場淘汰。

李雪健說，合格的演員要有“三品”——人品、藝品、作品，這才是演員立足的根本。

流量可以造勢，資本可以捧人，但演技騙不了人，文化底蘊騙不了人，觀眾的眼睛更騙不了人。演員這個職業，從來不是躺著撈金的捷徑，而是需要不斷學習、不斷沉淀的修行。

與其在鏡頭前裝模作樣，不如沉下心來補文化課、磨演技，唯有德藝配位，才能走得長遠。