《逐玉》營銷翻車，撕碎古偶劇遮羞布，也敲響了長劇喪鐘

《逐玉》的營銷從翻車到強行挽尊，上演了一出比電視劇本身還精彩的大戲。

沒太關注這部劇，數據的爭議大概是始于《逐玉》營銷第二天的播放量已經超過《狂飆》開播四天的播放量。

營銷自身、人畜無害沒問題，《逐玉》錯在不應該屢次拉踩“同行”，而且對比《狂飆》顯然踢到了鐵板。

平臺給出的數據確實證實電視劇很“火”，開播次日播放量達7000萬+，云合市占率31.4%，數值上超過了《狂飆》第四天的6000萬。

然而輿論并沒有被數據左右，反而質疑數據的真實性。

除了《逐玉》是雙平臺播出，不能和單平臺播出的《狂飆》直接比較外，也有網友實測發現視頻平臺新規則，非會員只要點擊廣告頁就算“播放完成”，1分鐘內可刷完多部劇集，直接導致《逐玉》被調侃是“手搓熱度”。而且進一步分析數據，會發現《逐玉》拉新數據低迷，次日還不到5000人，與熱度嚴重不匹配，注水很明顯。

《逐玉》的宣傳方還忽略了更重要的一點，衡量一部劇“爆不爆”的并非數據，而是觀眾的“體感”。回想當初《狂飆》播出期，幾乎掀起全民追劇熱潮，劇中全員升咖、張頌文晉升一線，還有“告訴老默，我想吃魚了”這樣的臺詞成為網絡熱梗，更帶動江門拍攝地成為經久不衰的旅游打卡點，時至今日的三十三墟街，依然遍布“強哥豬腳面”。

這些都是《逐玉》望塵莫及，于是“逐玉播放量超過狂飆”這個熱搜迅速翻車，可信度實在太低了。

接著“逐玉 出圈梗”、“手搓”等話題先后霸占熱搜，輿論風向越來越不可控，甚至《玫瑰叢生》都被拉入戰團。眼看形勢不妙，截至發稿播放量超過熱搜的話題已經銷聲匿跡，取而代之的是用“逐玉因平臺缺爆款被迫爆”的話題挽尊。

很遺憾，再怎么努力挽尊也沒用了。

《逐玉》此舉，先是撕碎了古偶劇的遮羞布。

這塊遮羞布，就是熱度和播放量。

走到今天，愛優騰三大平臺差不多已經把做劇邏輯擺在明面上——

從采購網文IP到找流量鮮肉打造成古偶劇，每一部都是瞄準粉絲群體的“預制”手法。網文IP爭取的是網文受眾群，找流量鮮肉取悅的是明星粉絲，拍成古偶劇則將這個細分領域的用戶拉過來，集齊這三部分人群，作品上線熱度和播放量就有了相對穩定的底盤。

古偶劇已經成了愛優騰的舒適區或安全區，網播主打年輕人，古偶劇便于做數據，做數據是為了給金主交代，有了交代才能收到廣告費，有十拿九穩的投放，投古偶劇就會盈利沒什么風險，說到底。平臺要業績、要營收，拍電視劇藝術性并不重要，現在的長劇是產品、是支撐平臺財報的工具。

熱度和數據原本是平臺和粉絲群體的自說自話、自娛自樂，是遮擋古偶劇尊嚴的唯一一塊遮羞布。結果《逐玉》的過火操作，讓熱度和數據被質疑，不再有可信度，相當于撕碎了這塊遮羞布。

進一步說，《逐玉》此舉也等于敲響了長劇的喪鐘。

不客氣的說，近幾年的古偶劇熱，是行業倒退。

電影行業一直在抱怨短劇、短視頻搶走觀眾。相比大屏和小屏有物理層尺寸之分，其實被短劇和短視頻搶走觀眾、情勢更危急的是長劇。畢竟在年輕人“去客廳化”的口號下，電視的存在感越來越弱，ipad和手機是長劇的主流陣地，和短劇和短視頻的拼殺中丟盔棄甲，已經沒剩多少了。

古偶劇頻出一方面是內容創作倒退。

說到底，古偶劇就是功利性強、目的性和受眾都相當明確的類型。這么多年走過來，古偶劇的開發和制作已經成熟到宛如工廠流水線，有一套既定的操作流程、成熟的模板套用，一部接一部其實都差不多，這是對粉絲的定向投喂，導演眼睛閉著都能拍完。

但是，從創作端到宣傳端，所有人都沒把“國民性”放在眼里。

《人世間》《大江大河》《狂飆》《隱秘的角落》這些都是國民好劇，他們貼近生活、傳遞健康正確的普世價值，用扎實的劇情和精準、出色的表演征服觀眾，這些劇的故事起伏抓人，吸引不止一代觀眾，也會有諸如“告訴老默，我想吃魚了”這樣的金句。

看到有人質疑《逐玉》沒有出圈臺詞，其實反過來說，國民好劇不是出圈，而是根本沒有圈子，真正的好劇是全民通吃，“圈子”是小范圍的自娛自樂罷了。

《逐玉》的制作水準無需多言，只不過在同行襯托下不算太難看。但也有不甘心的網友在豆瓣上口誅筆伐，比如有高贊評論捶胸頓足“內娛的影視劇產業到底是怎么淪落到這種地步的，到處透漏著傲慢的資本瞧不起真實觀眾的氣息。就像你用ai浮皮潦草寫了一個東西，卻還要怨觀眾為什么不給你反饋，為什么不喜歡。 不知道影視劇市場什么時候能夠好起來。”

劇評板塊霸榜的前四條都是1星差評，標題盡是“長劇完蛋了”、“逐玉槽點合集”、“喪鐘為誰而鳴”、“長劇就在這樣的過程中越來越寒”這樣的悲觀論調。

本來有批評是好事兒，可以讓創作端參考、反思。可是當下的行業生態，罵已經沒用，因為制作端和平臺不在乎、受眾群不同意不認可，路人和粉絲誰也說服不了誰。

換個說法，好不好看已經完全不重要，也不是制作方追求的部分。

如果這樣的勢頭持續下去，以后就沒人考慮作品質量了，只要做好數據、多上熱搜，哄好金主就行，反正粉絲會無腦沖。畸形發展、惡性循環。當劣幣驅逐良幣，滿屏只有定向投喂粉絲的偶像劇時，長劇也就走到頭了。

除了敲響內容創作的喪鐘，《逐玉》也變相敲響了行業生態的喪鐘。

這次熱度和數據風波，讓我想到了八年前的往事。

當時收視率還是衡量一部劇成功與否的重要指標，導演郭靖宇一怒之下撕開行業黑幕，用“起來，與操縱收視率的黑勢力決一死戰”為題，透露自己的劇《娘道》遲遲不能播出，電視臺回復說要“操作”收視率，接著他輾轉找到一位能搞定收視率的“大神”，對方開價90萬一集，還不保第一名，80集就要7200萬，剛好是《最美的青春》的投資成本。這位大神還明確告知“近三年以來播出的所有大劇，沒有一個收視率不是花錢來的。”

這個圈子沒有新鮮事，《逐玉》捅破了窗戶紙，玩法從來沒變，只不過從收視率轉到了所謂熱度和播放量的網播戰場。

不同的是，宣傳方做數據更容易了。所謂的網播數據和熱度本就有水分，《逐玉》是“騰愛”兩家聯合出品，雙平臺播出，相當于平臺既當運動員、又當守門員，同時又是裁判員，數據多少還不是隨意操縱？拿燈塔等平臺說事兒的也不想想，他們的數據源頭，難道不是視頻平臺嗎？

營銷炒作是工作人員的飯碗，沒什么好嘲諷的，大家都是拿工資吃飯。只不過這波《逐玉》翻車，一方面給業內提了個醒，吹捧炒作，要先掂量掂量自己的斤兩。

另一方面，相信會讓廣大金主們也質疑平臺數據，進而對長劇的廣告投放變得謹慎，甚至縮減預算。

長劇的盈利模式簡單粗暴，制作方砸錢把劇拍出來，然后招商，招冠名、招植入、招中插。金主們之所以愿意投錢，看重的是演員的名氣、IP的影響力和平臺給出的熱度和播放量。結果《逐玉》踢爆數據注水，有點腦子的金主，都會想一下錢花的值不值吧？和不確定效果的長劇廣告投放相比，短劇定制、短視頻直接帶貨，實現肉眼可見的銷量是不是更有性價比？

誰都有路徑依賴，大平臺也一樣，畢竟決定大平臺創作方法和方向的也是人。

可能只有等到平臺們發現古偶劇這條路已經再也走不下去了，才會調整方向想辦法破局吧！

只是等到那時，可能已經來不及了。